История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева
Узбекские танцы
Ещё в IV–VIII вв. танцоры из древнего Узбекистана славились и в Китае, и в Средней Азии. Странники Шёлкового Пути рассказывали в каждом городе, что видели девушек в ярких мерцающих одеждах, крутящихся в завораживающих танцах на празднике в Бухаре.
В период XV–XVI веков искусство танца получило широкое развитие в придворной среде. Известно о богатой танцевальной традиции в период правления Амира Темура (Тамерлана) и его наследников Темуридов. Особенным разнообразием танцевальное искусство отличалось в период правления Хусайна Байкары и деятельности покровителя искусств Алишера Навои (вторая половина XV века). В это время наряду с письменными источниками, подтверждающими бытование танца, широкое распространение получило искусство книжной миниатюры, в которой часто изображали танец. Это могли быть танцующие придворные, танцовщицы, танцоры, суфийский танец и т. д.
Танец стал излюбленной формой развлечения не только правителей, но и состоятельной прослойки общества той поры. В позднем Средневековье практически в каждом узбекском ханстве Туркестана — Бухарском, Кокандском и Хивинском — при дворах были различные танцевальные ансамбли и отдельные талантливые танцоры. При дворе Бухарских эмиров имелись группы танцовщиц — созанда, которые напрямую связаны с народно-профессиональной традицией Бухары. Аналогичные группы и танцоры были при дворах правителей в Коканде и Хиве, а также при дворах отдельных удельных правителей — беков.
Узбекский танец
Придворная традиция не существовала изолированно, а тесно взаимодействовала с народными танцами в городах. Именно из народной среды в широком смысле отбирались и разными способами завлекались талантливые молодые танцовщицы на службу во дворец.
Национальные танцы Узбекистана прекрасны, чарующи и в наши дни. Народные ансамбли девушек всё так же заплетают длинные чёрные волосы в множество кос, облачаются в яркие платья голубого, красного, синего, зелёного или золотого цветов и исполняют удивительной красоты танцевальные номера. Девушки двигаются в такт и практически синхронно, то кружатся, то взмывают в прыжках, то падают на колени, рисуя силуэты узоров в воздухе. Оторвать глаз от столь красивого исполнения невозможно.
Таджикские танцы
В древних манускриптах имеются конкретные указания на то, что таджикские города Ура-Тюбе, Ходжент и другие с незапамятных времён славились талантливыми танцорами, имели свои школы мастерства и своих исполнителей-профессионалов.
Особенности древнего уклада жизни таджиков и жёсткий регламент мусульманской религии не могли не сказаться на характере народных танцев.
Ислам не допускал пребывания женщин в обществе мужчин, поэтому в народном творчестве нет парных танцев. Мужчины танцевали в своей компании, а женщинам разрешалось это делать только на своей половине дома, называемой «андарун». Поэтому, в отличие от постановочных композиций, народные танцы и сегодня подразделяются на мужские и женские.
Мужские танцы отчётливо делятся на две группы: воинственно-героические и пародийные.
Танцы героические строятся на резких, красивых движениях и эффектных позах, изображающих то храброго охотника, то пастуха, то воина в бою.
Комические танцы обычно пародируют животных или птиц, а также вышучивают нерадивых хозяек, занятых работой, будь то выпечка лепёшек или нарезание лапши.
Для женского творчества характерны тематические танцы, изображающие различные трудовые повинности (сбор хлопка или винограда, вышивание тюбетейки и др.) или обыгрывание какого-либо предмета (яблоко, роза, платок). Танцы обычно построены на изящных, лёгких ходах и «чархах», плавных и мягких движениях корпуса и головы.
Но особую роль в таджикских танцах играют жесты исполнителей. Из-за строжайшего религиозного контроля, считавшего движения корпусом излишне чувственными и греховными, именно руки танцоров становились основными выразителями идеи танцевального произведения.
Руки исполнителей в таджикском танце никогда не задерживаются в одном положении. Сообразно с развитием танца они всё время действуют, всё время плетут волшебный узор движений, которые бывают то мягкими и плавными, то отрывистыми или волнообразными. При этом движения кистей и пальцев обычно дополняют и заканчивают движение рук в целом, привнося в танцевальные па выразительность и яркое своеобразие.
Однако, в зависимости от танцевальной темы, встречаются и жёсткие, резкие движения, когда вся рука остаётся прямой в локте, с отогнутой ладонью и двигается прямо от плеча как единое целое.
В народном танце, в отличие от постановочного, движения рук носят абсолютно импровизационный характер и создаются исполнителем прямо в процессе танца, что делает его оригинальным и неповторимым.
Танцы таджиков, проживающих в различных областях страны, очень разнятся. Так, творчество памирских народов отличаются сдержанностью, суровостью и строгостью, присущей жителям гор. А танцы жителей равнинных северных районов, напротив, темпераментны и стремительны. Они более сложны технически, насыщенны вращательными движениями, изгибами корпуса, трудными движениями рук.
Издавна сопровождением таджикскому танцу служила «дойра» — таджикский бубен или оркестр духовых и струнных народных инструментов, коих в стране насчитывается более 20 видов.
Особенно интересны танцы под «дойру», не имеющие прописанного ритма и размера. Это всегда импровизация от начала и до конца, возможность варьировать устоявшиеся элементы и традиционные движения, вкладывая в танец весь свой темперамент, всю душу, что всегда принимается зрителями с восторгом и благодарностью.
Маракаги — это некий сбор национальных таджикских танцев, предназначенный для радостных торжественных гуляний. Из летописей древнетаджикского известно, что «марак» означает «толпа», а следовательно, это танец для всех, танец на радость и славу народа.
В таких национальных гуляньях используются красочные наряды, танцоры надевают различные украшения и танцуют под народные громкие ритмы. Барабаны и духовые инструменты призывают танцоров маракаги плясать от всей души и не жалея сил. В такой атмосфере никто не может оставаться в стороне, и национальный танец затягивает всех в круговые пляски.
Киргизские танцы
Ещё в старинном народном эпосе «Манас» упоминается танец бий. Но восстановить старинные киргизские танцы нет возможности, поскольку они давно исчезли из народного быта.
Видный советский театровед Н. Эльяш писал в своё время, что «за многие века гнёта, порабощения у киргизов искусство пляски исчезло, как исчезли многочисленные танцы Древней Греции, о которых так красноречиво писали Гомер, Гесиод, Платон, Лукиан».
Свойственное каждому народу стремление к танцу в Киргизии приняло иные формы. Искусством движения, несомненно, владеют манасчи — сказители эпоса «Манас». Манасчи, передавая эпос, сидит на кошме, но руки и корпус его находятся в непрерывном движении. Каждая строка эпоса сопровождается жестом, то властным, то грозным, то радостным, то приветливым. Артист то всматривается вдаль, закрываясь рукой от солнца, то изображает стрельбу из лука, то взмахивает нагайкой, то кого-то отталкивает
