Как узнать всё о Древней Греции, не выходя из лифта - Теодор Папакостас
– Но и Спарта, и Древняя Греция у всех вызывают восхищение!
– Да, и этому есть объяснение! Однако неправильно думать, что там имело место быть идеальное общественное устройство. Но созданная там культура была жизненно важна и значима по разным критериям.
– А еще они построили великий Парфенон!
– Пока нет! Не спешите! Парфенон был построен гораздо позже. Но раз уж вы заговорили о нем, заметим, что именно в архаический период начался расцвет греческой архитектуры. Все архитектурные особенности, методы и детали, которые вы считаете греческими, – даже если это неверно, потому что позже римляне строили так же, – появились именно тогда. Сначала возникли знаменитые архитектурные ордера, дорический и ионический. Дорический использовался в основном населением материковой Греции, где преобладали потомки дорийцев, а ионический – на островах и в Малой Азии, где в основном жили ионийцы.
– Для меня – что дорический, что ионический… Я их не различаю!
– Дорическая колонна более массивна и приземиста, она покрыта желобками-каннелюрами с заостренными краями и увенчана капителью – своеобразным шлемом, – которая имеет простую и строгую форму и похожа на тарелку или перевернутый конус со срезанной верхушкой. Пример древнего храма, воплотившего эволюцию дорического ордера, – Герайон (храм Геры) в Олимпии. Это один из самых заслуженных и древних храмов, сохранившихся до наших дней. Изначально в нем были деревянные колонны, которые постепенно заменялись каменными по мере того, как приходили в негодность. Вероятно, каменные колонны были вырезаны в разные периоды. Оказалось, что каждая из них отражает тот или иной этап в развитии дорического стиля с особыми пропорциями и деталями. Колоннада храма – весь диапазон вариантов дорики. Колонны раннего периода низкие и приземистые, с толстыми круглыми капителями, похожими на буханки. Поздние выше и стройнее, капители у них подтянутые, сухопарые – как у Парфенона.
– Легче не стало! Ну, допустим, массивная, приземистая – дорическая. А что там тогда с ионической?
– Ионический ордер был более изящным и легким, как море. Каннелированные[23] ионические колонны были тоньше. Края каннелюр закруглялись, а не были острыми, как у дорических колонн. Капитель украшалась двумя завитками-волютами. Именно эти элементы приходят на память всем дизайнерам мира, которые пытаются сделать что-то в греческом стиле. Конечно, была еще Эолия на северном побережье Малой Азии, где разработали свой собственный стиль капители. Он называется – ни за что не догадаетесь! – эолийским. Но он был очень похож на ионический, так что не имел большого распространения.
– Так! Сколько бы их там ни было – с меня хватит! Хватит колонн, пилястр, каннелюр и капителей! Неужели, кроме этого, больше ничего не было?
– Ну почему же?! В этот период начинается настоящий взлет греческого искусства! Которое еще не разошлось в полную мощь, но уже можно видеть, как оно набирает обороты. Кипящие творческие соки культуры готовились выплеснуться и застыть в мраморе и глине. В конце концов, именно в этот период появились первые по-настоящему великие статуи. Я уже говорил, что наши древние предки любили путешествовать и были неравнодушны к более развитым цивилизациям Востока. Конечно, наибольшее впечатление на них производил Египет.
– Да? А почему именно Египет?
– Египетская цивилизация была для греков того времени такой же древней, как античная Греция для нас. А в Египте существовала давняя и прекрасная традиция создания внушительных статуй из базальта, гранита и других декоративных видов камня с использованием приемов, появившихся в незапамятные времена. Статуи стоят, вытянув руки по швам и выставив вперед левую ногу, словно пытаясь удержать равновесие и не упасть на прохожих! Насмотревшись на эту египетскую модель, греки стали ее копировать.
– Модель?
– Египетские скульпторы пользовались каноническими пропорциями – набором идеальных соотношений, благодаря которым человеческая фигура выглядела естественно. По легенде, два самосца, Теодор и Телекл, сыновья Ройка… Но есть также версия, что Телекл был отцом Ройка и Теодора, дело запутанное… Короче, два скульптора с острова Самос отправились в Египет, чтобы изучить канонические пропорции египетских статуй. По возвращении братья сделали каждый по половине статуи, один левую, другой правую, работая в разных мастерских. После завершения работы они соединили половинки – и благодаря строгому соблюдению египетского канона те идеально подошли друг к другу!
– Класс! Получается, в это время греки делали статуи, которые были точными копиями египетских?
– Не совсем. Эгейские скульпторы, хотя и вдохновлялись египетской манерой, делали статуи меньшего размера. Такие махины, как у египтян, появлялись редко. Впрочем, и это увлечение продлилось недолго. Такое впечатление, что египетский канон был грекам не по душе.
– Да им просто стало скучно.
– Или в конечном итоге их не устроил египетский стиль, и они решили привнести кое-что новое, свое. Во-первых, египетские статуи всегда были одеты, хотя бы в набедренную повязку. Греки начали изображать мужчин обнаженными. Затем фигура перестала держать руки по швам, и вся поза человека стала гораздо более естественной и менее стилизованной. Возник тип мужской статуи под названием курос[24], женская версия которого называется кора. Помимо естественной позы, определить, что статуя относится к этому периоду, помогает также загадочная улыбка на ее лице. Этот стиль впервые появился на греческих островах, но, как говорится, если бы зависть была лихорадкой, ею был бы болен весь мир. Стиль быстро распространился по всей материковой Греции, откуда происходят находки куросов. Кстати, по легенде, Теодор и Ройк сделали для лидийского царя Креза огромный золотой кратер на 1800 литров вина!
– Что такое кратер?
– Большая ваза с двумя ручками, в которой вино доливали водой для симпосиев. Вино разбавлялось или смешивалось (древнегреческий глагол krási), откуда происходит современное греческое существительное krasí (вино) и krater – сосуд для смешивания.
– Док! О чем бы мы ни говорили, вы всегда возвращаетесь к этим горшкам!
– Ну, мы говорим о периоде, когда искусство керамики переживало настоящий триумф. Заметив чернофигурный стиль, придуманный коринфянами, афиняне немедленно за него хватаются: если коринфяне так умеют, то и они должны научиться! Будучи большими поклонниками чернофигурного стиля, бесчисленные афинские художники перенимают его и создают ряд лучших его образцов. Самыми выдающимися керамистами были три художника, которые работали одновременно в соседних мастерских, расположенных в узких и грязных переулках под скалой Акрополя.
– Сдаюсь! Расскажите мне о них!
– Одним был Лидос.
– Это имя? Или он приехал из Лидии?
– Возможно, что он действительно приехал оттуда и именно за это получил прозвище. Другой – Эксекий. Третий – художник Амасиса.
– Эти трое были величайшими художниками чернофигурного стиля? Лидос, Эксекий и Амасис?
– Не Амасис. Художник Амасиса[25].
– А в
