Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова
Густав Климт. Соня Книпс, 1898, Бельведер. Австрия, Вена
© Österreichische Galerie Belvedere
Какое у вас впечатление от Сони Книпс? Глаз замечает контраст между текстурой воздушного прозрачного платья и темным фоном. Композиция уравновешивается с помощью наклона модели вперед и взгляда сверху вниз на наблюдателя. Так Климт мастерски создает ауру хрупкости, за которой открывается сила характера девушки.
Портрет Сони Книпс был создан под влиянием крупноформатных портретов Джона Сарджента и цветовых геометрических фигур Джеймса Эббота Уистлера.
Глубина черного фона – это реминисценция «Ноктюрна в черном и золотом» Уистлера (1874–1877) и декоративных техник, которые Климт перенимает из японского искусства. Квадратный формат – это прямое указание на Уистлера и японское искусство. Климт также использовал этот формат в своих поздних ландшафтах, чтобы идея эстетичной гармонии проявилась сильнее.
Соня была дочерью бригадира императорской армии, меценатом Сецессиона и верной клиенткой модного салона Эмилии Флёге. И представительницей типа современной независимой женщины.
Климт интересовался мифологией и символами античной Греции, которые использовал в своем искусстве для выражения неосознанных страстей человечества. Они связаны с изображением женщин венского высшего общества его времени, чьи портреты он выполнял. Из этого сплава появились такие шедевры как «Афина Паллада» 1898-го и «Обнаженная истина» 1899 года со своей неприкрытой сексуальностью и соблазнительностью.
В рисунке «Обнаженная истина», который Климт опубликовал в первом номере журнала «Священная Весна», молодая нагая женщина предлагает зрителю заглянуть в зеркало, как будто приглашая к новым художественным впечатлениям.
Густав Климт. Афина Паллада, 1898, Музей Вены. Австрия, Вена
(с) Gustav Klimt (Artist), Pallas Athene, 1898, Wien Museum Inv.-Nr. 100686, CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien Museum (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/102991/)
Истина изображена с копной рыжих волос и бледными женскими округлостями. Одновременно современная женщина из плоти и крови и мифическое существо.
Это крупноформатное полотно маслом написано по рисунку 1898 года из журнала «Священная Весна» и было выставлено на четвертой выставке Сецессиона. Цитата Шиллера гласит: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством нравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим – зло». Цитата отражает отношение Климта к общественному признанию, он был равнодушен к славе. Климт осознавал, что цена известности высока. Это цена, которую он не готов был платить: отказаться от свободы творчества.
Густав Климт. Обнаженная истина, 1899, Австрийский театральный музей. Австрия, Вена
Женская фигура в полный рост с волнистыми рыжими волосами напоминает создание из картины «Движущиеся воды» 1898 года. Что здесь необычно? Для нас нагая натура вполне привычна, для венского общества 1900 года – скандал. Именно в это время размывается граница между искусством и порнографией благодаря распространению фотографии. Люди не могут отличить одно от другого.
Голубой фон на картине символизирует теософскую веру в эволюцию, в то время как змея – истину, которую мы видели в «Зависти» 1898-го на шее женской фигуры. Здесь мы видим змею у ног обнаженной. Фигура Обнаженной истины является символом платоновской веры и характерно, что цветы Святой Весны находятся только в волосах Истины.
В 1900 году Фрейд опубликовал в Вене свою работу «Толкование сновидений». Известно, что Климт не читал Фрейда, однако художник общался с другими мастерами и интеллектуалами своего времени и наверняка был знаком с идеями Фрейда. Иррациональная сторона человека все сильнее проявлялась в работах Климта. Теория Фрейда и лекция Фридриха Ницше «Рождение трагедии из духа музыки» в 1872 году укрепили Климта в использовании эротических фаллических форм и мотивов в качестве символов, обозначающих скрытые человеческие страсти.
Факультетские картины
После успеха Климт и Мач (Эрнст Климт умер в 1892 году) получили следующий государственный заказ – расписать потолки в большом зале нового Венского университета. Климт изобразил аллегории трех факультетов: философия, медицина и юриспруденция. Эскизы аллегорий были представлены комиссии Министерства образования 26 мая 1898 года и вызвали жесточайшую критику. Три эскиза, как раз те, что создал Климт, не соответствовали представлениям заказчиков. Профессура ожидала увидеть классические аллегории рационального развития науки. Климт же создал провокационные изображения, наполненные едва одетыми изогнутыми человеческими телами в мистическом пространстве.
Густав Климт. Философия, факультетские картины,
1899–1907, Бельведер. Австрия, Вена
Публичная презентация первой версии двух картин в 1900 и 1901 годах также вызвала лавину критики. Неточные формы и двусмысленные переплетения человеческих тел на декоративном фоне вызывали общественное отторжение. 24 марта 1900 года одиннадцать профессоров университета отправили официальный протест против «Философии» Климта, однако его отклонил художественный совет Министерства образования. Критика «Медицины» достигла даже австрийского парламента. Темное настроение последней картины «Юриспруденция», созданной в 1903 году, часто расценивается как реакция художника на критику. В 1905 году Климт принял решение вернуть гонорар и забрать свои картины.
На родине со своими факультетскими работами Климт потерпел поражение, однако за границей стал знаменитым. С 1898 года Климт был членом Международного общества художников, скульпторов и граверов в Лондоне и почетным членом Берлинского и Мюнхенского сецессионов. Его эскиз «Философии», который вызвал возмущение в Вене, был награжден на Всемирной выставке в Париже в 1900 году золотой медалью. Климт выставлял свои работы по всей Европе и получал повсеместно призы и награды. Некоторые австрийские музеи желали получить его работы. Однако, согласно интервью с критиком Бертой Цукеркандль, Климт делает шаг в сторону творческой свободы и более не берет государственные заказы, решив сосредоточиться на работе для Сецессиона и портретах для состоятельной публики. Давайте вместе рассмотрим факультетские картины.
Эта авангардистская работа, далекая от исторического стиля, не соответствовала вкусам публики. Мистическая интерпретация Климтом духовной истины с ее циклом жизни и сфинксом, как символом тайны мира, была не понята.
К сожалению, сохранились только копии трех факультетских картин. Оригиналы сгорели в 1945 году во дворце Имменхоф, где они хранились. Благодаря записям критика искусства и поклонника Климта Людвига Хевеси известно, что картина была задумана как космическая фантазия. В них возникал эффект погружения в пространство темного мира в оттенках голубого и фиолетового, освещенного звездами, как символ рождения и смерти.
Густав Климт. Медицина, факультетские картины,
1900–1907, Бельведер. Австрия, Вена
«Медицина» должна была быть расположена напротив «Философии». Картина продумана Климтом композиционно блестяще. Центральным образом Климт выбрал Гигею, дочь первого врача Асклепия и богиню здоровья. Образ сразу был назван ужасным. Профессора признали работу Климта абсурдом и порнографией, так как аллегория смерти, вписанная в «колонну жизни»,
