Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова
В эскизе был применен не только новый стиль, но и техники и элементы из уже выставленных работ Климта: чувственные женские образы возникли еще в «Обнаженной истине», «Движущейся воде», а похожий растворяющийся фон мы видели в «Аллегории любви». Однако лица персонажей в этих работах были похожи на готические маски горгулий или маски смерти. Гигея же, напротив, дружелюбна, и полным сожаления направленным вниз взглядом напоминает портрет Сони Книпс 1898 года. Казалось, дебаты крутились вокруг оскорбленных профессоров и медиков, а не художественных аспектов.
Образ Гигеи стал апофеозом символической идеи идеала в этом заказе. Динамический гладкий мазок, как и в ранних работах Климта, создает чувство возвышенности, выражения высшей духовной силы. Гигея подает змее чашу с водой реки Леты, которую должны пить те, кто хочет попасть в рай, чтобы забыть страдания земной жизни. Волшебная вода течет из чаши, попадает через золотую змею на одежды Гигеи и собирается на коже, которая изображена пуантилистическими мазками. Как будто она стоит в огне, который поднимается к символическому потоку жизни. Для Климта Гигея была символом его интерпретации медицины и продолжающейся жизни.
Густав Климт. Юриспруденция, 1899–1907, Бельведер. Австрия, Вена
«Юриспруденция» была показана на тринадцатой выставке Сецессиона с другими эскизами. Несмотря на то что министр фон Хартл защищал Климта и Министерство образования одобрило эскизы, «Юриспруденция» подверглась критике. Что именно не понравилось публике? Возмутила интерпретация аллегории. В верхней части картины расположены три женские аллегории: Истина, Справедливость и Закон, которые безучастно наблюдают за обнаженным грешником внизу. Он, окруженный тремя фуриями, захвачен щупальцами гигантского осьминога. Этот образ вызвал комментарии о кастрации. Более всего критиковали изображение Справедливости.
«Юриспруденция», как другие картины, высотой более четырех метров, согласно свидетельствам современников, была решена в золотых и черных тонах. Контраст между роскошью мозаичного орнамента верхней части и льющейся энергией трех фурий должен был быть впечатляющим. Возможно, картина была создана под впечатлением от «Инферно» Данте Алигьери. В «Юриспруденции» видны старания Климта создать плоскую декоративную поверхность, которую мы потом увидим в иконе модерна – картине «Поцелуй».
Художник был разгневан дискуссиями вокруг своих работ и вернул гонорар. Факультетские картины были куплены Коло Мозером и Эрихом Ледерером. К сожалению, до нас дошли только фотографии картин, которые можно увидеть в большом размере в Музее Леопольда.
Восхищение Климтом и обида на Климта
Климт был неоднозначным художником. Венское общество разделилось на две части: одна половина стала его друзьями и спонсорами, другая – выступала с жесткой критикой.
Климта предлагали судить, выслать из страны и даже кастрировать. Друзья и поклонники творчества художника пытались его защитить. Идеолог Сецессиона Герман Барр выпустил провокационную книгу «Против Климта», собрав там самые тупые и злобные нападки, чтобы убедить читателя, что художника ругают только недальновидные люди. А сам Климт свое очередное полотно так и назвал «Моим критикам» – весь передний план картины занимал роскошный женский зад.
Густав Климт. Золотые рыбки,
1901, Золотурнский художественный музей. Швейцария, Золотурн
Обнаженная наяда, повернутая спиной к зрителю, своей откровенной позой и выразительным взглядом бросает вызов консервативной публике. Это была пощечина общественному вкусу и открытая провокация. Климт ожидал скандала. Скандал и разразился. Климт решил показать только что законченную картину в Дюссельдорфе, раздались требования снять это полотно, поскольку оно может шокировать членов королевской семьи, собиравшихся посетить открытие выставки. Климт был обвинен в порнографии. Художник ставил себя выше всего этого.
Густав Климт. Рисунок с обнаженной беременной в профиль, 1902, Альбертина. Австрия, Вена
© Albertina, Vienna
Бесстыдные красавицы с полотен Климта продолжали дразнить консервативную публику. С еще большим рвением он продолжает создавать женские образы, оттачивая свое мастерство: портрет Эмилии Флёге, Адели Блох-Бауэр и других. В каждой женщине Климт умел видеть ту маленькую и сморщенную изюминку. Он как никто другой мог раскрыть глубину женского образа, придав ему магическое обаяние. Каждый «бриллиант» в руках Климта находил достойную оправу и сверкал еще ярче. Надменно они смотрят на нас с полотен Климта, вызывая неудержимое желание своей неприкрытой сексуальностью. Считается, что Климт подарил миру образ фатальной женщины-вамп. Холодной, безжалостной, влекущей.
О личной жизни Климта, которая могла бы раскрыть тайны творчества и образы таких женщин, как убивающая Юдифь с головой Олоферна, мы мало знаем. Климта описывали как тихого и замкнутого человека, который избегал публики. В 1891 году его младший брат Эрнст женился на Елене Флёге, так Густав познакомился с ее сестрой Эмилией. Связь между ними продолжалась вплоть до его смерти. Климт дружил с Эмилией 27 лет и так на ней и не женился.
Давайте поговорим об этой невероятной женщине, которая, несомненно, сыграла ключевую роль в жизни художника.
Венская мода
В 1902 был создан союз по улучшению дамского платья и феминистский журнал. Были опубликованы статьи мыслителей Адольфа Лооса и Германа Барра, в которых они рассуждали о реформировании платья для современной работающей женщины.
Эмилия Флёге была модным дизайнером и шила индивидуальные практичные платья без корсета, так называемые платья реформ. В конце XIX века подобные платья носили немецкие медики, реформаторы и защитницы женских прав. В Вене это платье стало модным благодаря школе прикладных искусств Генри ван де Вельде. Дизайнеры Хофман и Мозер находились под влиянием движения и создавали текстиль для платья, объединяя жизнь и искусство.
Эмилия Флёге стала пионеркой модного движения и вместе с сестрами Еленой и Паулиной в 1904 году основала модную мастерскую сестер Флёге на улице Марияхилферштрассе в Вене. Флёге ездила в Париж на показы Коко Шанель, а орнаменты для ткани ее платьев создавал сам Густав Климт. Девушка рекламировала свои творения, появляясь как модель в модных журналах. Например, в немецком журнале «Немецкое искусство и декорация» в 1906 году она изображена в своем платье.
В модном венском шоу-руме, интерьеры для которого создали Хоффман и Мозер, Флёге предлагала свои наряды, дополненные украшениями от «Венских мастерских».
Эти платья были уникальными и фактически были доступны только для узкого круга женщин высшего света. Сам Климт предпочитал творить в балахоне от Флёге. При заказе портрета у мастера состоятельной натурщице предлагалось сначала посетить салон Флёге и сшить дизайнерское платье, в котором затем маэстро напишет героиню.
