Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова
Дом на Михаэлерплац является примером тех изменений, которые происходили в обществе монархии. Буржуазия намекала на то, что все равны. Если вспомним фасады XIX века, становится очевидно, что благодаря фасаду дома и наличию бельэтажа демонстрировался статус владельца. «Дом без бровей» стал предвестником того, что случится через 8 лет. А случится демократия. Американскому примеру Европа последовала не только в архитектуре, но и в политике.
У Лооса была своя борьба. Он считал, что искусство в архитектуре и предметах быта – это пережиток аристократического прошлого. Он столкнул нужды городской культуры с аристократическими требованиями эстетики в быту. Архитектор упрекал историзм, в котором аристократическая мебель говорила о богатстве и роскоши, любви к искусству и вкусе владельца, в то время как обычный гражданин довольствовался копией формы. Эта имитация роскоши с использованием дешевого материала вызывала у него отторжение.
Лоос считал, что восприятие архитектуры публикой основано на классическом образовании. Архитектор в традиционном понимании – это строитель, который «выучил латынь». Лоос пытался разрушить восхищение традициями прошлого и воспитать ответственность перед современностью и будущим. Его поддерживали видные деятели того времени, например писатели Петер Альтенберг и Карл Краус.
«Орнамент – это преступление», – эту громкую фразу приписывают Лоосу. Но это ошибка, достойная развенчания. Лоос никогда такого не произносил, а его статья, опубликованная в свободной прессе, называлась «Орнамент и преступление». Здесь имелись в виду отношения между Лоосом и объединением Сецессион. Для Лооса Сецессион был слишком декоративным. В кафе «Музей», интерьер которого был спроектирован Лоосом, он нашел поддержку и сопротивление. Венцы саркастически назвали кафе «нигилизм» за белые стены без декора. Лоос считал, что красота дома должна заключаться не в декоративном украшательстве архитектурными элементами, а в красоте самого материала. Так, он инкрустировал дом без бровей на Михаэлерплатц самым дорогим мрамором зеленого цвета, который по заказу привезли с приисков в Богемии.
Лоос-Бар,1913, Музей Вены. Австрия, Вена
(с) Unknown, 1., Ka#rntner Durchgang/ Ka#rntner Straße 10 – “Kärntner Bar” (Loos-Bar), Ansichtskarte, 1913, Wien Museum Inv.-Nr. 236088, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/1058393/)
Наряду с домом на Михаэлерплатц Лоос получил заказ на отделку маленького американского бара и придумал, как его увеличить при помощи зеркальных эффектов. Также он создал стильный фасад элегантной мастерской по пошиву мужских костюмов для аристократов и императора Knize.
Лоос назвал Рингштрассе потемкинской деревней. Рингштрассе стало отражением времени, подчеркивая противостояние консервативного имперского вкуса и стремление буржуазии выразить новое ви2дение современности, связанное с индустриализацией, ростом экономики и коммерции.
Со времен Средневековья Вена не очень изменилась, и на архитектуру города прежде всего влиял император и аристократия, однако промышленники смогли изменить внешний вид города с помощью своих финансов. Финансовая элита усиливала свое политическое влияние, в Вене было выстроено здание парламента. Новая буржуазия начала конкурировать с аристократией в культурном и социальном плане. На здании венской Ратуши, городской мэрии, архитектор Фридрих фон Шмидт установил пятиметрового Ратхаусмана. Железный рыцарь и сегодня возвышается над старым городом, символизируя триумф буржуазии, хотя по задумке императора самым высоким зданием Кольцевого бульвара должна была стать церковь Вотивкирхе, располагающаяся неподалеку.
Почему до сих пор не иссякает интерес к архитектуре Лооса? Его парадокс заключается в том, что он строил дома вокруг людей и для людей. В них фокус на человека.
Глава 3
Живопись наслаждения Густава Климта
Самый важный художник модерна, Густав Климт, начинал свое творчество с архитектурных проектов в историческом стиле.
Климт – одно из самых известных имен в мире, оно является синонимом эстетики в стиле модерн. Настроение заката Австро-Венгерской монархии спровоцировало у людей неимоверное желание жить и окружать себя искусством. В этой атмосфере наслаждения и праздника жизни как в последний раз развивался Климт. Он стал главным представителем страсти в искусстве. Искусство стало для него всем, и он подчинил ему все: свой успех, отношения и личность.
Имя Густава Климта в голове каждого любителя искусства связано с органическими формами, эротическими женщинами и декоративным золотым орнаментом. Его работы выставлены в важнейших музеях мира. Сегодня он популярен, но так было не всегда. С середины XX века искусствоведы стали изучать его наследие, и он стал известен широкой публике благодаря своим картинам, которые продавались за сотни миллионов долларов на мировых торгах.
Становление Климта было сложнее, чем у других художников, он стал знаменитым скорее вопреки. Это как раз тот случай, когда мы говорим: черный пиар – это тоже пиар. Он стал знаменитым благодаря скандалам вокруг его работ, которые не были приняты современниками. Климт не основал собственной школы, он скорее был художником-одиночкой, который бесстрашно восстал против лицемерия и морализаторства своей эпохи. Несмотря на жестокую критику его работ, Климт смог стать успешным портретистом и создателем огромных архитектурных фресок. Сегодня Климт считается символом модерна. Он был первым председателем Сецессиона и ментором молодого поколения современных художников. Благодаря ему появились «Венские мастерские» и выставка Кунстшау. Его эстетические взгляды объединили XIX и XX века и сделали его важнейшей фигурой в искусстве.
Сложность пути Климта интересна еще тем, что мы мало о нем знаем. О его частной жизни ходят легенды, его мысли остались тайной, он не давал интервью. Всем журналистам художник советовал смотреть на его картины, в которых все, что он хотел сказать, сказано: «Я не особенно красноречив и талантлив в письменной речи, особенно когда просят рассказать обо мне или моей работе». На фото мы видим Густава обычным грубоватым горожанином, в большинстве случаев в рабочем балахоне художника, он так и не женился и вел богемный образ жизни.
Если бы его картины могли заговорить, что бы они нам поведали через свои тщательно прописанные поверхности? Эротические символы, мистику, порнографию? Творчество Климта часто связывают с открытиями, сделанными знаменитым венским психоаналитиком Зигмундом Фрейдом. Когда Климт внезапно умер в возрасте 55 лет, в его мастерской было найдено большое количество незаконченных работ, в которых сексуальность показана как никогда прежде.
Ранние годы
Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены под названием Баумгартен. Отец Густава был гравером и ювелиром, в семье Климта было семь детей: три мальчика и четыре девочки. Свое обучение Густав начал в мастерской отца, в 14 лет он поступил в венское художественно-ремесленное училище при австрийском Музее искусства и промышленности. Целью этой институции
