Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова
(с) Otto Wagner (architect), Inneres der Kirche St. Leopold am Steinhof, around 1907, Wien Museum Inv.-Nr. 77259, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/538685/)
Что революционного в этой церкви? Прежде всего, ориентация на гигиену и нужды больных. Например, Вагнер отказался от привычного для католических церквей фонтана со святой водой, так как он мог служить источником распространения инфекции. Вместо этого был создан рукомойник, из которого струилась проточная святая вода. Стулья для молитвы отделаны внизу медью, так как в церкви каждый день проводилась влажная уборка.
Скамейки и стулья созданы без острых краев, причем длина скамей предназначена не более чем для трех или пяти человек, чтобы в случае необходимости медицинский персонал смог оказать помощь или вмешаться в конфликт. Стены в церкви снизу отделаны серым мрамором на высоту трех метров, пол имеет наклон 30 сантиметров, что облегчало уборку в церкви и освобождало взгляд на священника во время службы.
Вся церковь решена в светлых тонах. Белый и золотой традиционно являются символами сакральности. Богато декорированный резной балдахин парит над дарохранительницей. Кафельный пол с черным орнаментом из маленьких квадратов напоминает декор фасада. Эстетика и гигиена в церкви идут рука об руку.
Отдельно стоит поговорить о свете в церкви. Он магический.
Вагнер пригласил талантливого Коло Мозера создать дизайн алтаря и витражей, хотя реализованы витражи были только частично. Именно витражи создают общее впечатление церкви. Мозер решил вместо принятой в XIX веке техники росписи по стеклу использовать обжиг, что придало витражам сияние, а интерьеру церкви особое свечение.
На южном окне изображено грехопадение с сидящим на троне Богом Отцом, окруженным двумя ангелами, Адамом и Евой.
Над созданием шаблонов витражей и мозаики Мозер работал два года, но часть эскизов были отклонены из-за слишком модного дизайна. Сочетая уникальную технику мозаичного остекления с использованием золота, Мозер, как истинный визионер, создает «стильный» дизайн XX–XXI веков. Дизайн вне времени. Церковники осудили слишком «гламурные» головы ангелов.
Коло Мозер. Витражи с ангелами, эскиз, 1905, Австрия, Вена
Окончательное решение отдать заказ конкуренту – Леопольду Форстнеру – настоятель церкви принял после того, как Мозер покинул лоно католической церкви по случаю своей свадьбы на протестантке. После нескольких лет дискуссии и ссор Мозер был отстранен от реализации алтаря. В 1913 году Леопольд Форстнер реализовал мозаичный дизайн Ремигиуса Гейлинга.
Торжественное открытие церкви состоялось в присутствии эрцгерцога Франца Фердинанда. В благодарственной речи наследник трона даже не упомянул имя архитектора, сославшись на то, что мария-терезианский стиль ему нравился больше, сел в свой лимузин-Мерседес и укатил во дворец.
Как бы то ни было, своей архитектурой Вагнер объединил конец эры Рингштрассе с золотой порой венского модерна и функциональным стилем 1910 года.
Отто Вагнер создал новое современное лицо австрийской столицы на рубеже веков.
Все его здания легко узнаваемы по характерным орнаментам и материалам: мрамор, стекло, плитка, металлическая отделка, штукатурка, подсолнухи, растительные элементы и позолота. Впоследствии Отто Вагнер предпочитал геометрический стиль.
Совет инсайдера. В одной из последующих глав вы найдете карту и маршрут по следам венского модерна, включающий здания Отто Вагнера в историческом центре Вены и пешеходной доступности.
Подводя итог, хочется подчеркнуть масштаб личности Вагнера и его заслуги перед Австро-Венгрией. Архитектор выполнял большие заказы императорского дома, служил профессором в академии изобразительных искусств целых 20 лет, возглавляя архитектурный класс, привлекал в Вену талантливейших архитекторов со всей Европы, объединив их в вагнерианскую школу.
Адольф Лоос
Архитектор Адольф Лоос был независимой силой, которая также стремилась модернизировать Вену. По его мнению, архитектура являлась отражением тех глубинных процессов, которые переживало австрийское общество на рубеже веков: «Каждый город имеет ту архитектуру, которую заслуживает. Каждый народ имеет правителя, которого заслуживает». Новое общество не должно было брать традиции в качестве ориентира и обращаться в прошлое.
Лоос открыто противопоставлял себя Сецессиону и Вагнеру, в частности, называя здания модерн татуированной архитектурой. По его мнению, современный человек, делающий себе тату, является или преступником, или аборигеном.
Также стиль одежды своих современников Лоос считал вышедшим из моды. В своей публикации «Орнамент и преступление» 1908 года он подчеркнул унизительность вычурного костюма: «…современный человек пользуется одеждой как маской. Его индивидуальность так сильна, что не нуждается больше в подчеркивании одеждой. Недостаток украшений теперь является признаком духовной силы».
Откуда появились столь прогрессивные идеи?
Лоос был сыном каменщика и начал свою творческую карьеру в его мастерской. Вся его архитектура возвращается туда. После смерти отца, которая стала катастрофой для девятилетнего мальчика, Адольф бросил гимназию.
Решающей для судьбы мальчика стала поездка в Америку к родственникам в 1893 году, где он провел три года. Адольф ехал в США без конкретных перспектив, однако эта поездка вдохновила его до конца жизни. Молодой архитектор изучил американское строительство и был совершенно ошеломлен новыми типами зданий. Высотные дома, офисы и магазины – все вызывало восторг и удивление. Лоос решил познакомить Австрию с американской культурой еще до того, как начал создавать архитектурные шедевры. Вернувшись в Вену, он написал статью, которая была опубликована в журнале Сецессиона «Священная Весна», и тут же начал получать заказы. Лоос стал своеобразным проводником между Америкой и Западной Европой и для многих архитектурным примером.
Адольф Лоос пошел еще дальше, чем Вагнер в своем сопротивлении украшательству зданий. Он был адептом функциональной архитектуры и дистанцировался от стиля модерн.
Его архитектура также была встречена венцами с непониманием. Дом на площади Михаэлерплац, который Лоос спроектировал в период с 1909 по 1911 год для элитного магазина «Goldmann & Salatsch», публика окрестила «дом без бровей».
Если мы сравним дом Лооса 1910 года с соседними домами, на фасаде которых над окнами размещен портик, в «доме без бровей» над окнами действительно нет ничего. В этом здании орнамент сменился скромным нигилистическим фасадом.
В отличие от окружающих домов в необарочном стиле с раковинами и портиками, дом построен совершенно в другом алфавите формы. Перед входом в здание расположены тосканские колонны, в мезонине bay-windows на британский манер, а необычный цокольный этаж отделан драгоценным зеленым мрамором.
Адольф Лоос. Дом Лооса, 1910, Музей прикладного искусства. Австрия, Вена
Парадоксально, что «дом без бровей» был выстроен напротив Хофбурга – императорского дворца. Говорят, Франц Иосиф более не хотел выглядывать из окна на Михаэлерплац. По одной версии, Лооса заставили украсить дом ящиками с красными геранями, чтобы разнообразить фасад.
Почему дом вызвал скандал? Лоос изменил подход к строительству. Архитектор создал дом не снаружи внутрь,
