Автопортрет и портрет в творчестве русских и советских художников - Михаил Михайлович Красилин
23. О. И. СУББИ
Портрет Хельги и Энна Пылдроос. 1971
СУББИ ОЛЕВ ИОХАННЕСОВИЧ
Род. 1930
Живописец, станковист
Портрет Хельги и Энна Пылдроос. 1971
Холст, масло, темпера. 70X100
Государственный художественный музей Эстонской ССР. Таллин
1957—1962 — учился в Государственном художественном институте Эстонской ССР в Таллине. Живет и работает в Таллине. 1976 — присвоено звание заслуженного художника Эстонской ССР. Лауреат премии Ленинского комсомола Эстонской ССР.
Основные работы:
Натурщица в синей комнате. 1968. Государственный художественный музей Эстонской ССР. Таллин
Натюрморт с гвоздиками. 1968. Государственная Третьяковская галерея
Летний интерьер. 1970. Собственность автора. Таллин
Полдень в старом доме. 1975. Государственный художественный музей Эстонской ССР. Таллин
Середина лета. 1975. Государственный художественный музей Эстонской ССР. Таллин
Энн Пылдроос.
Энн Пылдроос родился в Таллине в 1933 году. 1951—1958 — учился в Государственном художественном институте Эстонской ССР. 1967—1972 — ответственный секретарь Союза художников ЭССР. 1973 — присвоено звание заслуженного художника Эстонской ССР.
Основные работы:
Слово. 1969. Государственный художественный музей Эстонской ССР. Таллин
Возвращение. 1945. 1970. Министерство культуры СССР
Забытое покрывало. 1972. Государственный художественный музей Эстонской ССР. Таллин
Автопортрет. 1972. Художественный музей. Тарту
Новости. 1973. Министерство культуры СССР
Семья в парке. 1973. Художественный фонд ЭССР. Таллин
Портрет композитора Яна Ряатса. 1973. Музей театра и музыки ЭССР. Таллин
Обращаясь к жанру двойного портрета, О. Субби вновь утверждает значительность пространственных и колористических решений, присущих его творчеству. Изображая своего друга, известного эстонского художника Э. Пылдрооса с женой, Субби идет по пути живописной интерпретации образов. Он сознательно избегает попытки наделить близких ему людей сложными психологическими переживаниями, взаимной внутренней связью. Оба персонажа предстают замкнутыми, сосредоточенными в себе. Портретируя их, Субби создает жанровую картину, отдаленно напоминающую по своему настроению знаменитую композицию «Абсент» французского художника Эдгара Дега. В ослепительном сиянии красок изображенные словно заняты некоей умозрительной игрой, условия которой известны только им. Обрезанный рамой картины строгий натюрморт — ваза с фруктами и темная бутыль на столе — вносит элемент беспокойства в психологическую атмосферу произведения. Это важно для автора картины постольку, поскольку создается возможность искать гармонию между контрастными цветовыми соотношениями. И гармония, в конечном итоге, найдена в мажорном звучании интенсивных колористических сочетаний.
24. Е. Е. МОИСЕЕНКО
Автопортрет. 1979
МОИСЕЕНКО ЕВСЕЙ ЕВСЕЕВИЧ
Род. 1916
Автопортрет. 1979
Холст, масло. 80X70
Собственность автора. Ленинград
Живописец, автор картин на историко-революционные темы. Работает в жанре натюрморта и пейзажа.
Родился в деревне Уваровичи (Белоруссия). 1931 — поступил в Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина на отделение росписи по металлу и папье-маше. 1935 — закончил училище и через год поступил на факультет живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. 1941 — ушел добровольцем в народное ополчение. 1947 — написал дипломную работу «Генерал Доватор» по мастерской А. А. Осмеркина, за которую получил звание художника-живописца. Принят в Союз художников СССР. 1962 — избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. 1963 — профессор кафедры живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. 1970 — присвоено звание народного художника СССР. 1973 — действительный член Академии художеств СССР. 1974 — присуждена Ленинская премия за цикл картин «Годы боевые».
Основные работы:
Красные пришли. 1961. Государственный Русский музей
Товарищи. 1963—1964. Государственный Русский музей
Матери, сестры. 1967. Государственный Русский музей
Черешня. 1969. Государственный Русский музей
Портрет Г. В. Кекушевой. 1971. Государственный Русский музей
Гитары. 1972. Государственный Русский музей
Пьеро и Арлекин. 1973. Собственность автора. Ленинград
На реке. 1975. Государственный Русский музей
Из детства. 1976—1977. Министерство культуры СССР
Цикл картин Е. Е. Моисеенко о гражданской войне сразу нашел отклик среди, специалистов и любителей искусства. Необычность изобразительного языка, высокая живописная культура, динамичность композиций, своеобразная песенность сделали их значительным явлением в советском искусстве. Моисеенко мастерски воспринял живописную культуру прошлого. Творческое осмысление традиций древнерусского искусства, художественных явлений 20-х годов XX века позволило художнику создать свой неповторимый индивидуальный язык. Среди многообразия жанров, в которых работает он, автопортрет занимает подчиненное место. Поэтому работа 1979 года привлекает особое внимание. Моисеенко словно захвачен врасплох посторонним наблюдателем. Сидя в неудобной позе, он с недоумением смотрит на зрителя сквозь приспущенные очки, невольно стараясь занять себя каким-нибудь делом. Зажатая в правой руке бритва звучит странной диссонирующей нотой в этой спокойной обстановке. В привычном для художника интерьере собственной мастерской его окружают излюбленные «герои» его натюрмортов — белая ваза с фруктами, восточный кувшин, керамический сосуд, висящие на стене гитары. Их дополняют листы бумаги, наброски, позолоченные рамы. Композиционная непосредственность соотношения человеческой фигуры и предметов натюрморта в ограниченном пространстве холста преобразовано живописцем в своеобразное прихотливое каприччио.
Список иллюстраций
1. Е. П. ЧЕМЕСОВ
Автопортрет. 1761
Государственный Русский музей. Ленинград
2. С. С. ЩУКИН
Автопортрет. 1785 (?)
Государственный Русский музей. Ленинград
3. В. А. ТРОПИНИН
Автопортрет с палитрой и кистями на фоне окна с видом на Кремль. 1846
Государственная Третьяковская галерея. Москва
