Исторический центр Рима - Светлана Олеговна Ермакова
В его образе художнику удалось выразить большую силу воли этого человека, твердость и решительность. Художник изобразил его обнаженным, подобно греческому герою. Портрет молодого человека, хранящийся в римском Национальном музее, также отличается большой выразительностью и реалистичностью.
Высоких достижений римское портретное искусство достигло во второй половине I в. в период правления династии Флавиев.
Лучшие произведения этого времени соединяют в себе беспощадную правдивость с многосторонней образной характеристикой и развитым художественным обобщением.
Портретисты второй половины I в. взяли на вооружение лучшие достижения реалистического изображения греческого искусства.
Хранящийся в Капитолийском музее портрет молодой римлянки с высокой прической из завитых локонов – один из лучших женских образов – лишен острых акцентов и очень тонок по характеристике. Очевидно, что прическа женщины была особым шиком моды того времени, что могла позволить себе только состоятельная римлянка. Масса локонов лишила лицо строгой простоты.
Свет, касаясь мраморных волос, дробится на блики и создает целую симфонию полутонов. Прическа, словно дорогая рама, обрамляет лицо женщины.
Но за благородной внешностью этой знатной римской дамы легко угадываются основные черты ее характера – эгоизм и душевная холодность. Этот портрет отличает мастерская обработка мрамора, что особенно видно в сложном рисунке волос и тонких черт лица.
Примечательно, что портреты времени правления императора Августа весьма схожи по своей образной характеристике. В них сквозит чувство спокойного самообладания и некоторой сдержанности. Нередко замкнутость того или иного образа кажется зрителю проявлением бесстрастного равнодушия.
В эпоху династии Флавиев мастера скульптурного портрета стараются оживить лица мимикой. Впечатление усиливают светотеневые контрасты, полученные в результате энергичной лепки. Скульпторы применяют также повороты, наклоны, жесты, что обогащает пластическое решение каждого скульптурного портрета.
Для римской скульптуры II в. характерно подражание греческим мастерам. Особенно ярко это проявилось в правление Адриана. По его приказу римские скульпторы одну за другой создавали статуи возлюбленного императора, прекрасного юноши Антиноя, утонувшего в Ниле в 130 г. Безутешный Адриан объявил юношу богом и посвятил остаток жизни созданию его культа.
В образе Антиноя не было ничего героического. Художники подчеркивали грусть и лирическую задумчивость юного лица. Мускулы изнеженного обнаженного тела Антиноя лишены упругости. Однако до наших дней дошло столь много скульптурных изображений этого юноши – более 5 тыс., что с ним не может потягаться в этом ни один герой древности, да и всего мира (не считая коммунистических вождей). Антиной стал последним богом античного мира и вызвал множество нападок со стороны ранних христиан.
В это время проявился повышенный спрос на греческие статуи или их копии. Во времена правления Адриана и Антонинов римскими скульпторами было сделано огромное количество копий с греческих оригиналов. Это веяние моды помогло сохранить для потомков многие исчезнувшие памятники эллинской культуры.
Антиной. Античный бюст
Копии не были очень точными хотя бы потому, что римляне полировали мрамор, что в значительной мере лишало скульптурные изображения жизненности и свежести. Кризис Римской империи во II в. еще более углубился. Люди потеряли уверенность в будущем, многих охватило чувство безысходности. Широкое распространение получила стоическая философия.
Одним из крупнейших философов этого направления был император Марк Аврелий (121–180, взошел на престол в 161 г.). Сущность стоической философии заключена в презрении к наслаждениям и страданиям, в безропотном ожидании смерти, в полном отрешении от окружающего мира.
В портретах времен правления Антонинов видное место заняли скульптурные изображения знатных римлян. Исчезли прежние грубоватые, волевые, энергичные лица.
Характерным образцом портрета того времени являются скульптурные изображения Марка Аврелия, внешне напоминавшие греческих философов. Впервые художники обратились к внутреннему миру человека, и это стало главным акцентом в портретах того периода.
Важную роль при попытке выразить состояние души и чувств в портрете играло умение художника передать выражение глаз. Слегка опущенные тяжелые верхние веки, радужная оболочка и зрачок, переданные глубокими врезами, создают впечатление несколько затуманенного взгляда, погруженности в себя, усталости и разочарования.
Типичным для такого портрета является контраст фактуры лица и прически. Волосы и борода, выполненные с помощью бурава, обрамляют лицо живописной игрой светлых и темных пятен. Кажется, что полированный мрамор лица светится изнутри, что еще более усиливает впечатление одухотворенности.
Древний Рим подарил миру множество скульптурных портретов, в полной мере отражающих все многообразие римского общества. В монументальной статуе, изображающей императора Марка Аврелия Антонина верхом на коне, явно ощущается стремление римских художников приблизиться к классическим образцам.
Конная статуя
Марка Аврелия Антонина
При взгляде на сохранившиеся портреты Марка Аврелия становится очевидным то, что этот человек отрешился от земной суеты и живет своей внутренней жизнью. На римском троне оказался настоящий философ. Частые военные походы не помешали Марку Аврелию оставить после себя несколько литературных трудов. В книге размышлений «Наедине с собой» он писал: «Я носил в своей душе образ свободного государства, в котором все управляется на основании одинаковых для всех законов и равного для всех права». Через тридцать лет император Каракалла (186–217, взошел на престол в 211 г.) дал римлянам равные гражданские права, но античный мир был на грани исчезновения, и эти меры оказались бесполезны для разложившейся системы жизни рабовладельческой эпохи.
Марк Аврелий считал своим духовным наставником раба Эпиктета (2‑я пол. I в. – нач. II в.), который жил в нищете и проповедовал свое учение, не делая никаких записей. Его глубокие мысли записывали многочисленные ученики. Император-философ был страшно одинок, и в своем труде «К самому себе» он написал строки, пронизанные грустью и печалью: «Время человеческой жизни – миг; ее сущность – вечное течение; ощущение смутно; тело бренно; душа неустойчива; судьба – неизвестна; слава – недолговечна.
Одним словом, все имеющее телесную природу подобно потоку, относящееся к душе – сновидению или дыму; жизнь – борьба и странствие по чужбине; посмертная слава – забвение».
Он также учил сограждан, что искусство разумной жизни предполагает способность обретать душевное равновесие от совершенных дел, не противоречащих добродетели.
Конная статуя Марка Аврелия
В честь Марка Аврелия, как и в честь других императоров, было установлено несколько памятников. До наших дней сохранились только два: триумфальная колонна в память о его военных походах и конная статуя.
Колонна внешне похожа на колонну Траяна: ее также обвивает широкая лента из рельефов с изображениями батальных сцен и ключевых сражений с германскими и сарматскими войсками.
Но изображения на колонне трудно рассмотреть: все словно сливается в единую живописную массу, – однако среди череды персонажей иногда можно увидеть образы богов, придающие изображению некую мистическую направленность.
Потомки, наверное, мало что помнили бы о Марке Аврелии, если бы он не был философом и не оставил бы литературного наследия. Кем же был этот необычный человек? Кроме памятников сохранилось несколько портретов императора, по которым можно судить о его личности. Древнеримская пластика отличалась необыкновенной реалистичностью и достоверностью. В те времена в общество уже очень широко вошло христианство. Новая религия, захватывающая все большее число римлян, несла с собой учение о душе. В портретах женщин и детей, военных и гражданских мужчин сквозила печаль и меланхолия.
Колонна Марка Аврелия
Годы жизни Марка Аврелия совпали с такими значительными событиями, как строительство Пантеона и возведение колонны Траяна, с появлением первых произведений христианской культуры.
Будущий император родился в 121 г. в Риме в семье Анния Вера, принадлежавшей к знатному роду, идущему из древнейших времен от царя Нумы Помпилия. Мать Марка тоже происходила из царского рода, ее звали Домиция Кальвилла.
В детстве Марка усыновил император Антонин Пий, от которого в 161 г. и унаследовал трон Римской империи Марк Аврелий вместе с соправителем Луцием Вером (135–169). Задумчивое лицо Марка на сердоликовой инталии словно противопоставлено надменному выражению лица Луция. При созерцании скульптурного памятника очень важно то,
