Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор
Модерн середины века получил большой резонанс, благодаря сериалу Mad Men, а благодаря тому, что эти предметы были презираемы всего несколькими годами ранее, они приносили хорошую прибыль дилерам.
Несколько прозорливых дизайнеров воспользовались снижением цен и стали использовать весьма витиеватые изделия. Например, позолоченные зеркала и консоли в индустриальных лофт-интерьерах. Когда такие предметы сжимаются в комнатах, переполненных другими такими же богато украшенными предметами, они могут казаться душными, но в более раздвинутой обстановке, где есть место для "дыхания", эти предметы могут расцвести. Новые дилеры все больше стремятся к совместному профилю, схожему с дизайнером, чтобы продавать свой взгляд и размещать интересные антикварные предметы, основываясь на общей эстетической концепции, а не на старых представлениях о том, что ценность только как предмет искусства. Благодаря гораздо более высокому уровню мастерства антиквариата и его низкой цене по сравнению с новой мебелью, возрождение рынка предсказывается новыми поколениями коллекционеров.
АНТИКВАРИАТ-ТЕРМИНЫ
Период - хронологическая классификация прикладного искусства. Во многих национальных традициях названия периодов происходят от имени правящего монарха. Периоды могут возрождаться в более поздние моменты, когда стилистические характеристики снова используются.
Стиль - схож с периодом, но его название заимствовано из искусствоведческой терминологии, а не от монархов, и также развивается в хронологической структуре.
Коллекционные предметы - предметы массового потребления, которые собираются так же, как предметы искусства и антиквариата. Особое внимание может быть уделено дефектам (марки, валюта) или тому, что предмет не использовался и находится в оригинальной упаковке.
Меморабилия - предметы, используемые в развлечениях (например, инструменты или костюмы) или спорте (например, оборудование или форма), которые имеют ценность благодаря известному человеку, который их использовал.
Целостность - свойство быть неповрежденным и иметь оригинальные составные части. Это очень важно для механических предметов прикладного искусства, таких как часы, огнестрельное оружие или старинные автомобили.
Блошиный рынок - временный рынок, заполненный бродячими торговцами, которые часто служат низшим звеном в торговле антиквариатом, коллекционными вещами и памятными вещами.
Подборщик - человек, нанятый антикваром для поиска товарных запасов путем поездок по сельской местности, посещая отдаленные блошиные рынки и распродажи имущества.
Дизайнер интерьера - специалист, занимающийся проектированием интерьеров, в том числе подбором мебели и обстановки. Многие коллекционеры приобретают дорогостоящий антиквариат только после консультации или по рекомендации своего дизайнера интерьера. Раньше эту профессию называли декоратор интерьера. Сейчас этот термин вышел из моды.
Розничная торговля - бизнес, расположенный в высокодоходных районах искусства и антиквариата с выходом на улицу. Клиентами будут в основном коллекционеры, то есть конечные потребители.
Предприятия оптовой торговли, расположенные в промышленных или загородных районах с низкой арендной платой, располагающие большим количеством складских помещений, но не уделяющие должного внимания оформлению торгового зала. Их Клиентура будет в основном торговой: то есть другие дилеры или дизайнеры интерьеров, которые будут продавать предметы коллекционерам.
Глава 7. РАННИЕ ЯРМАРКИ И ПАРИЖСКИЙ САЛОН
Случайные и странствующие формы торговли обычно предшествуют моделям стационарной розничной торговли, таким как магазины и галереи, и это в значительной степени происходило по мере того, как европейская торговля выходила из Темных веков. Ярмарки проводились на случайных и сезонных собраниях, часто связанных со священными днями.
к реликвиям святых, которые также являлись движущей силой паломничество. Рынки проводились более регулярно - раз в неделю или месяц. В любом случае купцы сводили товары в определенном месте и в определенное время. Их расходы были связаны с охраной, упаковкой, транспортировкой и временной демонстрацией товаров.
В конце XV века во Фландрии (Бельгия) возник рынок картин. Рынок Панд проходил во дворе церкви Богоматери в Антверпене. Предполагается, что эта ярмарка была посвящена новому, очень предприимчивому сектору печати религиозных изображений. Эти печатные работы, особенно ксилографии, были популярны в движении частного благочестия XV века, которое возникло как альтернатива институциональной католической церкви, раздираемой конкурирующими папствами. По мере того как это религиозное движение набирало обороты по всей Северной Европе, печатники начали спекулятивное производство популярных мотивов и отправку отпечатков в разные места. Однако производство единственной в своем роде масляной живописи оставалось гораздо более контролируемым ремеслом, обычно управляемым муниципальными гильдиями Святого Луки, которые старались ограничить производство картин только своими членами. Создание Французской королевской академии во многом было попыткой обойти власть гильдий через защиту короля. Когда в конце XVII века Академия начала проводить выставки новейших работ преподавателей и их учеников, это стало основой для господствующей модели торговли произведениями искусства вплоть до начала XX века.
Парижский салон, получивший свое название от "Квадратной комнаты" (Salon Carré), на протяжении веков превратился в главную площадку для выставки и продажи современного искусства. Другие художественные центры Запада подражали этой модели: летние выставки Королевской академии в Лондоне, выставки Glaspalast в Мюнхене, а также художественные союзы (Kunstverein по-немецки), которые были основаны на обслуживании художественного рынка определенного города. В конце девятнадцатого - начале двадцатого века некоторые муниципальные организации будут стремиться к общенациональному статусу, как, например, попытка Национальной академии дизайна в Нью-Йорке получить этот статус, что вызвало выставка Армори 1913 года. Эти салоны столкнулись с феноменом сецессий [альтернативных выставочных обществ], когда в конце XIX века их захлестнула волна художников-пролетариев. Эти новые конкурирующие сецессии могли выступать за более эгалитарный подход к отбору работ. Другие могут выступать за более строгую выставочную политику, обеспечивающую сосредоточиться на меньшем количестве художников. Однако ни тот, ни другой подход в конечном итоге не оказался удовлетворительным. В двадцатом веке эта модель начала терять актуальность, так как доминирующей моделью стал дилер-предприниматель с единственным владельцем. Перед самой Первой мировой войной произошло два таких отделения, по одному с каждой стороны Атлантики: выставка Кельнского Зондербунда 1912 года, и п осле "Шоу Армори" 1913 года в Нью-Йорке сайт указал на новое место, где произведения искусства для выставки отбирались и предоставлялись дилерами. Модель салона была возрождена в конце двадцатого века с появлением ярмарки современного искусства. Явное различие между салоном девятнадцатого века и современной арт-ярмаркой двадцать первого века. Ярмарка - это то, что салон выбирает художников, а ярмарка -дилеров.
НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЯРМАРКИ
Помимо национальных салонов, которые к концу XIX века стали появляться практически в каждом крупном мегаполисе западного мира, постоянно росло число всемирных выставок, проводившихся в старых и новых городах по всему миру. Как правило, в этих мероприятиях всегда присутствовал компонент как изобразительного, так и прикладного искусства. Хотя поставщики прикладного искусства, такие как мебельщики и керамические фабрики, вполне могли рассчитывать на получение заказов от международных дистрибьюторов, залы изобразительного искусства могли иметь явно некоммерческий вид. Цены обычно не вывешивались, а основной доход художнику приносили денежные премии, которые прилагались к медалям, но можно было и покупать, и часто это делало правительство принимающей
