Dark Souls: за гранью смерти. Книга 2. История создания Bloodborne, Dark Souls III - Дамьен Мешери
Это тяжелое настроение переходит в отчаяние – композиция Secret Betrayal, вторая тема Храма Огня, начинает звучать, когда главный герой отдает хранительнице глаза. Скупые аккорды фортепиано, колокольчики, низкое звучание виолончели и меланхоличный голос Kokia погружают игрока в мрачную атмосферу, заставляя его сомневаться в только что сделанном им выборе. Что, если Тьма – это неверное решение? Однако грусть и томление не должны превозмочь решимость негорящего, чьи поиски заставляют его уничтожать чудовищ, стоящих на пути.
У врат ада
Первой боевой композицией стала музыка Цукасы Сайто – битва с Судией Гундиром, для написания которой был задействован весь необходимый арсенал: хор (синтезированный), духовые, скрипки и даже клавесин – все это создало одновременно трагическую и героическую музыку. Композиция в этой битве, как и в большинстве других боев, разделена на две части, которые плавно сменяют друг друга, когда босс переходит на новую стадию. Отсутствие оркестра, конечно, ощущается, но микширование треков внутри самой игры сделано весьма грамотно: в нужные моменты музыка усиливается, чтобы обострить поединки или даже парализовать игрока, в то время как в Dark Souls II геймера просто топили в мешанине из звуков, что сильно портило атмосферу.
Здесь музыка снова выходит на первый план, как и задумывал Миядзаки. Она словно вмешивается в самые яркие моменты, в данном случае в битвы с боссами, погружая игрока в водоворот эмоций и вызывая сильную реакцию. Больше всего в эту атмосферу погрузился Мотои Сакураба, оживив и продолжив опыты с музыкой из предыдущих эпизодов.
Для Проклятого Великого древа композиторы выбрали диссонансы, смешанные с шепотом, странными напевами и хриплым голосом. Кажется, что музыка звучит фальшиво, но скрипка специально издает резкие звуки, а ансамбль на фоне творит бесформенную и гротескную какофонию – вполне подходящий образ для такого противника. Не менее впечатляющую композицию создали и для Вольнира: медные духовые играют в нижнем регистре, трели скрипок сочетаются с нюансированным пением хора, и все это придает трагизма и величия атмосфере ада. Для знатоков кристальных чар Сакураба выбрал клавесин, цыганскую скрипку, струнные и духовые, создав неприятную и даже коварную музыку под стать образу этих развращенных волшебников – тут сразу вспоминается, как Сакураба работал над темой Вихря из первой Dark Souls.
Музыка для старого короля демонов тоже полна диссонансов, построенных вокруг фортепиано, призрачного голоса, бешеного ритма скрипок, духовых и хора. Результат: хаотичный и изнурительный бой. Ритмами и атмосферой эта музыка напоминает тему Ложа Хаоса из Dark Souls. Это вполне логично, ведь король демонов – последний представитель своего вида, порожденный пламенем Хаоса.
Сакурабе таким образом частично удалось обойти ограничения своего архива звуков, намеренно создавая диссонанс, скорее даже атональность, в своих произведениях, тем самым создавая ощущение кошмара в битвах с боссами. Подход, который, конечно, не столь совершенен, как таковой в первой Dark Souls, он все равно привносит некоторое изящество в саундтрек третьей части. Отдельно стоит отметить композицию для боя с архидьяконами из Храма Глубин, написанную Нобуёси Судзуки, которая передает еретическую атмосферу за счет колоколов, органа и хора, а также за счет флейты (в играх Souls так редко используются деревянные духовые, что мы просто не можем обойти это упоминание стороной). Партии скрипок и хора звучат неожиданно драматично, что лишний раз подтверждает мастерство композитора, которое Судзуки уже успел продемонстрировать в Bloodborne – именно ему принадлежит тема Возродившегося. Жаль, что для этой игры он написал лишь один отрывок. Аристократы и разочарование
Как бы Мотои Сакураба ни любил музыку для хорроров, эпические композиции он писать тоже умеет. Тема, созданная для Вордта из Холодной долины, страдает от некоторой неуклюжести в начале – задыхающиеся медные духовые и неистовые ударные, – но далее этот беспорядок развивается, достигая небывалых высот и агрессивного ритма, оставляя игрока посреди мощного хора и зловещей перкуссии. Для безымянного короля Сакураба написал очень атмосферную музыку, где с помощью клавесина попытался напомнить нам о голубой крови этого босса, и набор инструментов был соответствующий: звучание струнных, внушительные духовые и мужской хор с величественным басом.
Но больше всего игрокам по-прежнему запоминается музыка Юки Китамуры. Начиная с темы понтифика Саливана: вступление с религиозными мотивами, созданными с помощью женского хора и печальным звучанием струнных, которое развивается и дополняется духовыми, клавесином и сильными ударными. Ничто не может лучше выразить величие, к которому стремится этот антагонист, чем церковные мотивы. Не менее, а может и более удачными получились темы доспехов драконоборца и гиганта Йорма, где мощь и сила этих персонажей передается за счет не менее мощных инструментов – комбинация медных, струнных и пения хора – со сложными вокальными и инструментальными партиями, которые развиваются на протяжении всего произведения[460].
Музыкальная окраска кажется похожей от трека к треку, но Китамура, не колеблясь, создает формы, тонко играющие на разных эмоциях. К примеру, ужасная судьба Оцейроса иллюстрируется с помощью элегического[461] голоса, в то время как призрачные скрипки на фоне намекают на психическое расстройство короля: потрясающая музыка, которая во второй части боя становится более яркой, но не теряет при этом печали. Настоящий реквием, помещающий игрока на противоположную от воинственного аспекта сражения сторону, погружая его в целый океан контрастных эмоций. Эта композиция возрождает подход, который уже позволил битвам с Астреей или Гарлом Винландом в Demon’s Souls, а также с Великим волком Сифом в Dark Souls выйти за пределы обычных сражений, что и возвышает серию над обычными играми.
Похожие эмоции охватывают геймера и во время боя с Хранителями Бездны, где на фоне скрипок звучит душераздирающий голос солиста и мужской хор, придающий оркестру величие и торжественность: примечательная музыка, показывающая печальную судьбу Хранителей, оказавшихся в ловушке бесконечной битвы с тленом Бездны.
Битва против принцев-близнецов тоже выполнена с драматическим размахом: звучание духовых и соло струнных сопровождаются величественным хором – печальная похоронная песня для двух жалких братьев, связанных смертью. Под такую музыку битва выглядит еще более трогательной. Не забудем отметить также и композицию, написанную для Танцовщицы, – длинные ноты струнных и леденящий душу женский хор отлично дополняют зимнюю атмосферу Иритилла. Вторая часть произведения более трагичная и намекает на печальную судьбу жертвы, попавшей во власть Саливана. Ее животная грация на фоне пронзительных нот довершает тревожащую атмосферу.
Для поединков во втором DLC Китамура тоже не скупилась на эмоции. Тема демона-принца – самая пугающая и жуткая композиция в дополнениях: эхо голосов, диссонансы и мощное звучание оркестра внушают одновременно трепет и ужас. А вот музыка для битв с другими боссами звучит более грустно даже в самых сложных и
