Эксперт Эксперт - Эксперт № 12 (2014)
Новая волна
Вторая мировая война подвела жирную черту под прежним образом жизни. Предметы ар-деко были вытеснены из интерьеров простой и функциональной мебелью, которую еще до войны пропагандировал Ле Корбюзье. Интерес коллекционеров начал возвращаться к ар-деко в 1960-е годы, и с тех пор каждое крупное собрание, попадающее на торги, вызывает ажиотаж и поднимает ценовую планку на новую высоту.
Началом ценовой эйфории стал аукцион 1972 года, на котором продавалось собрание модельера Жака Дусе, одевавшего Сару Бернар и Айседору Дункан. В 1920-е годы он одним из первых обставил свою мастерскую работами Эйлин Грей, Андре Гру и Марселя Коара. На распродаже его коллекции предметы ар-деко впервые уходили с молотка с пяти-, а то и десятикратным превышением эстимейтов.
figure class="banner-right"
figcaption class="cutline" Реклама /figcaption /figure
Если говорить о нашем времени, одним из крупнейших аукционов последнего десятилетия стала продажа коллекции Симоны и Клода Дрей в 2006 году на Christie’s. Выходцы из Алжира, они заработали миллионы на недвижимости во Флориде, но жить предпочитали в Париже. Собрание из 250 лотов, среди которых работы классиков стиля Жак-Эмиля Рульманна, Эдгара Брандта, Жана Дюнана, предварительно было оценено в 20 млн евро, но принесло втрое больше. Динамика цен была фантастической: пара золоченых бронзовых жардиньерок Армана Рато, купленных коллекционерами в 1994 году за 450 тыс. евро, ушла за 4 млн, а угловой кабинет Рульманна с изысканной мозаикой из кости на фасаде, стоивший в 1995 году 120 тыс. евро, принес полтора миллиона.
Еще одни исторические торги прошли в феврале 2009 года — Christie’s распродавал коллекцию Ива Сен-Лорана, который вслед за модельерами начала века Жанной Ланвен и Эльзой Скиапарелли был большим поклонником ар-деко. На том аукционе был установлен до сих пор не побитый рекорд для предмета мебели ХХ века: уникальное кресло с драконами Эйлин Грей продалось за 21,9 млн евро (при эстимейте 2–3 млн).
Кресло с драконами, созданное Эйлин Грей в 1917–1919 годах, принадлежало Иву Сен-Лорану и было продано на Christie’s в 2009-м за рекордные 21,9 млн евро
Stie’s Images LTD
Одна выдающаяся коллекция
Сегодня ар-деко едва ли не единственный стиль мебели, привлекательный с точки зрения инвестиций. Коллекционеры ампира говорят, что обставлять дом ломберными столиками, бюро-цилиндрами и диванами рубежа XVIII–XIX веков можно только из любви к искусству — на нынешнем этапе эти вложения окупаются лишь личными эмоциями. Ар-деко совсем другое дело. 11–12 марта Sotheby’s продавал в Париже часть собрания Феликса Марсильяка. В преддверии этой распродажи в европейских галереях уже несколько месяцев не появлялись новые предметы — дилеры придерживали их в ожидании скачка цен после аукциона, на котором неизбежны новые рекорды.
Феликс Марсильяк — одна из живых легенд арт-мира. Не только коллекционер и владелец галереи в Париже (его клиентами в разные годы были Энди Уорхол, Ив-Сен Лоран, Карл Лагерфельд, Катрин Денев, Ален Делон), но и эксперт, и исследователь, издавший несколько серьезных монографий о мастерах ар-деко, в том числе — подробнейший каталог-резоне стекла Рене Лалика. Сейчас галереей управляет его сын, часть коллекции с успехом распродана, а мэтр готовит к изданию очередные фолианты.
Бронзовый торшер Эдуарда Марселя Сандоза вдвое превысил старт и был продан за 193,5 тыс. евро
Art Digital Studio
Собирать коллекцию Марсильяк начал в 1967 году, когда вещей ар-деко на рынке было больше, цены ниже, а конкуренции — почти никакой. Первой его покупкой стала бронзовая скульптура французско-венгерского мастера Густава Миклоша, когда-то принадлежавшая Жанне Ланвен. Сейчас уже не узнать, сколько заплатил за нее тогда Марсильяк, но на прошедших торгах женская фигура 1926 года, рублеными формами напоминающая живопись кубистов, была продана за 325,5 тыс. евро. Помимо нее в коллекции Марсильяка было немало предметов из домов кутюрье: туалетный стол из будуара Эльзы Скиапарелли, кресло из дома Жака Дусе, воздушная консоль из стекла и металла Пьера Легрена из гостиной виконтессы де Ноай, рядом с которой ее фотографировал Сесил Битон. Красивый провенанс подогревал торги, но все же главное, за что дрались в аукционном зале, — редкость и качество самих предметов.
Общий итог двухдневных торгов составил 24,7 млн евро, вдвое больше предварительной оценки; было зарегистрировано около 500 участников (среди них — один из крупнейших мировых коллекционеров инвестиционный банкир Димитрий Мавроматис), а из 316 выставленных лотов лишь 15 остались непроданными. Торги принесли более десятка новых рекордов для отдельных авторов. Самый впечатляющий — 3,68 млн евро (в процессе торгов цена выросла почти в десять раз) за существующий в единственном экземпляре кабинет Жан-Мишеля Франка, одного из самых знаменитых дизайнеров эпохи. Особенность кабинета, созданного около 1935 года, в его конструкции — в каркас из патинированной бронзы дизайнер вставил панели из гипса, имитирующие структуру натурального камня.
Самый дорогой предмет коллекции Феликса Марсильяка — кабинет Жана-Мишеля Франка с гипсовыми панелями (3,68 млн евро)
Art Digital Studio
Среди покупателей были и русские коллекционеры. Один из них (имя аукционный дом не разглашает) за 481,5 тыс. евро купил картину Жака Мажореля (сына известного мастера ар-нуво и основателя Школы Нанси) «Две подруги», изображающую темнокожих девушек в тропических зарослях.
Один из безусловных плюсов ар-деко в том, что даже в известных собраниях уникальные предметы легко уживаются с недорогими образцами. Массовое производство в то время еще только зарождалось, и многие именитые дизайнеры были не прочь запустить линию доступных моделей, обладающих при этом индивидуальностью и всеми приметами стиля. На аукционе Марсильяка за сумму в пределах 50 тыс. евро можно было купить, например, подсвечники Поля Ириба, столик Жана Дюнана или стеклянные вазы и флаконы Мориса Марино — хорошая возможность приобщиться к Большому стилю.
Hi-End
section class="box-today"
Сюжеты
Культовая вещь:
Hi-End
Что подарить на 8 Марта
/section section class="tags"
Теги
Культовая вещь
Гаджеты
/section
Замечательная швейцарская мануфактура Ulysse Nardin продемонстрировала модель Perpetual Manufacture, в которой не только сохранились все достоинства легендарной коллекции GMT+/– Perpetual, но и появились новые. В Perpetual Manufacture стоит калибр UN-32, сложнейший механизм вечного календаря, и главный технологический прорыв здесь — функция прямой и обратной корректировки показателей. Механизм позволяет в числе прочего выставлять время второго часового пояса так же, как показатели дня недели, месяца и года, — вращением только одной заводной головки в прямом или обратном направлении. Часовые показатели регулируются при помощи кнопок «+» и «–», расположенных на корпусе рядом с отметками «4 часа» и «8 часов». Календарные показатели синхронизируются автоматически в момент выставления временных. Дополнительная стрелка на циферблате с маленьким красным наконечником указывает время второго часового пояса: местного или домашнего. Первая ручная корректировка потребуется часам в 2100 году.
figure class="banner-right"
figcaption class="cutline" Реклама /figcaption /figure
Внешне Perpetual Manufacture соответствуют своему исключительному содержанию: они благородны и безупречны. Эстетика Ulysse Nardin всегда была связана с морем, поэтому на циферблат нанесены волнистые линии, напоминающие морскую рябь. По контуру безеля расположена 24-часовая временная шкала для лучшей индикации показателей второго часового пояса. На боковой части 43-миллиметрового корпуса выгравирован индивидуальный номер каждого экземпляра. Всего изготовлено по 250 моделей в корпусе из розового золота и платины.
Марка Uomo Collezioni представила весенне-летнюю коллекцию своей самой дорогой линии JM Icon. Концепция нынешней коллекции — «золотое сечение» Леонардо да Винчи, то есть идеальные пропорции и идеальное соответствие человеческому телу.
JM Icon — это бескомпромиссный люкс. Рубашки и костюмы шьют в Бергамо, нежную замшу и тончайшую кожу поставляют из Флоренции. Подкладочный шелк в пиджаках и пальто заменен на галстучный, все внутренние карманы обработаны контрастными бейками, да и в целом использован ряд редких и трудоемких портновских техник. Каждая модель линии JM Icon выпускается в количестве пяти–десяти экземпляров — не более.
