K-POP. Живые выступления, фанаты, айдолы и мультимедиа - Сук Янг Ким
На стендах, продающих корейские товары, открытых в течение 3-х дней на протяжении всей работы выставки, постоянно толпились посетители. Иногда количество покупателей снижалось, когда они уходили на мероприятия с участием их любимых айдолов – встречи с поклонниками или торжественные события с красной дорожкой. Фанаты были заняты в течение всего дня: они посещали семинары, на которых их обучали, как правильно написать журналистскую статью о K-pop, или слушали исполнение песен на живых концертах. С утра до вечера они курсировали между выставочным залом и концертной ареной, доказывая, как трудно быть поклонником K-pop музыки. Со 2-го этажа я наблюдала за оживленным потоком посетителей; иногда наблюдался всплеск активности у торговых павильонов, когда там неожиданно появлялись K-pop звезды, чтобы прорекламировать какой-то продукт[345]. Внезапно огромная толпа образовалась у стенда с косметикой, когда там появились участницы K-рор герл-группы Sistar. Несколько минут спустя орда возбужденных поклонников проследовала за K-pop дебютантами – бой-бэндом Monsta X, которые подошли к стенду южнокорейского Министерства науки, информационно-коммуникационных технологий и планирования будущего, чтобы протестировать технологиию 3D-изображения. Точно так же были заняты K-pop звезды: они все время общались с поклонниками, появлялись на промо-акциях, на торжественных мероприятиях и вечерних концертах. И звезды, и фанаты постоянно демонстрировали серьезную физическую и умственную отдачу. Многие согласятся со мной, что любимое дело требует от человека умения и желания трудиться бескорыстно и безвозмездно. Я бы назвала эту деятельность «аффективным трудом».
Демонстрируя материальные и эмоциональные аспекты этого труда в тандеме с технологической поддержкой, фестиваль KCON 2015 в Лос-Анджелесе предоставляет возможность для исследования сложных уровней взаимодействия между поклонниками и звездами. K-pop индустрия создала двусмысленную эмоциональную сферу, где близость между исполнителями и поклонниками выражается в виде альтруистической преданности, ослабленной саморекламой. Понятие «живой» в данном случае имеет двоякий смысл: имеется в виду соприсутствие исполнителей и зрителей во времени и пространстве и повторение способов потребления в повседневной жизни[346]. Если говорить о понятии «живой» в значении соприсутствия на музыкальном перформансе или торговой выставке, KCON является, по сути, живым событием, которое происходит при непосредственном взаимодействии живых исполнителей и зрителей. За счет этого увеличивается эмоциональная связь, которая не может существовать только при потреблении цифровой музыки. Однако уникальная сила живого события также имеет слабое место: сильная связь между живой аудиторией и исполнителями не может существовать вне времени и пространства события и не может воспроизводиться одинаково каждый раз, когда это событие происходит. Временный характер проведения KCON как живого события – главная причина, почему корпоративные организаторы надеются сделать выставку постоянно действующей. Они собираются привлечь социальные сети, чтобы преобразовать 3-дневное событие в ежедневную привычку потребления корейского образа жизни. Здесь мы подходим ко 2-му значению понятия «живой»: корпоративные организаторы KCON хотят вывести живое событие за пределы однодневного недолговечного формата и создать такие условия, при которых посетители KCON не смогут существовать без корейской музыки, одежды, еды и косметики в повседневной жизни. В представлении южнокорейского правительства непрерывное воплощение корейского образа жизни вне рамок 3-дневного фестиваля для иностранных поклонников и потребителей должно превратиться в процесс, который будет находиться в непрерывной зависимости от информационного обращения и обмена в социальных сетях. Так осуществится сценарий мечты, направленный на увеличение южнокорейской мягкой силы.
Медиаплатформы, такие как социальные сети, необходимо рассмотреть при изучении понятий «живой» и «аффективное действие» в основном потому, что K-pop музыка преимущественно выпускается на цифровых медиафорумах в формате музыкальных онлайн-магазинов, ТВ-шоу и музыкальных видеоклипов на YouTube. Следовательно, живые концерты M Countdown на фестивале KCON предоставляют ценную возможность, чтобы свести K-pop производителей и K-pop потребителей в одном и том же месте и пространстве. Это важно, ведь живые туры за границу до сих пор проводятся редко, хотя их количество постепенно растет. Самая чистая форма понятия «живой», определяемая как соприсутствие исполнителей и зрителей в рамках единого времени и пространства, может создаваться и распространяться в повседневной жизни за счет постоянных вбросов аудиовизуальных эффектов, усиленных цифровым форматом, продвигающих иллюзию близости и сопричастности. В конечном счете KCON можно рассматривать как событие, где понятие «живой» в значении выражения человеческого желания близости маскирует превращение «аффективного действия» в товар в условиях неолиберального общества.
Добро пожаловать, корейская волна
Итак, KCON изменился качественно и количественно: появилось больше событийных форматов и увеличилось количество посетителей. Как следует из официального промо-видео KCON 2015, в 2012 году фестиваль проводился в амфитеатре Verizon Wireless в Ирвине (сейчас Irvine Meadows Amphitheater с вместимостью 16 085 человек). Мероприятие продолжалось в течение дня и включало концерт, на котором выступили 6 исполнителей. Его посетили 12 000 человек; совокупное число просмотров рекламы составило 26 миллионов. Но уже в 2013 году это мероприятие проводилось в течение 2-х дней. Был организован концерт, в котором приняли участие 9 K-pop исполнителей и американская певица Мисси Эллиотт, на стадионе Memorial Sports Arena в Лос-Анджелесе (вместимостью примерно 15 000 человек). Событие привлекло 20 000 посетителей; рекламу увидели в среднем уже 179 миллионов человек. В 2014 году рекламный охват удвоился по сравнению с предыдущим годом, составив 368 миллионов человек, а 2-дневное мероприятие уже включало 2 концерта с участием 10 K-pop исполнителей. 43 000 человек посетили фестиваль, и 30 000 зрителей пришли на концерт на стадион Memorial Sports Arena в Лос-Анджелесе. Мэр города Эрик Гарсетти прибыл лично, чтобы выступить с приветственным словом. Согласно официальному пресс-релизу CJ E&M музыкальный фестиваль 2017 года привлек рекордное количество посетителей – 85 000 человек; билеты на 2 вечерних концерта были распроданы в Staples Center, вмещающий 21 000 человек.
Хотя эти показатели роста доказывают, что популярность KCON постоянно увеличивается, до 2015 года KCON не приносил прибыли. Обычно в индустрии развлечений на начальной стадии проекта вложения превышают отдачу, чтобы создать импульс для успеха. Только с 2015 года событие начало приносить доход, связанный с увеличением количества посетителей (совокупное количество посетителей KCON в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке составило 75 000 человек)[347] и введением платных входных билетов (в предыдущие годы вход на мероприятие был бесплатным). В 2015 году KCON впервые был организован в Японии, и американские туры охватили оба побережья. 3-дневный фестиваль с 2-мя концертами прошел в Staples Center в Лос-Анджелесе (вместимость около 20 000 человек), и 1-дневный фестиваль с концертом был организован в Prudential Center (вместимость
