K-POP. Живые выступления, фанаты, айдолы и мультимедиа - Сук Янг Ким
Южная Корея не является сторонним наблюдателем в этой гонке – в данном случае Financial Times имеет в виду Samsung. Южнокорейский пример довольно примечателен. Здесь мы наблюдаем тесные, часто разрушительные способы сотрудничества между связанными с правительством корпорациями и частным сектором развлечений, взаимодействующими под лозунгом «креативной экономики».
Администрация Пак Кын Хе (президент Республики Корея с 25 февраля 2013 года по 10 марта 2017 года) провозгласила экономическое развитие на основе технологии, культуры и медиа. Предполагалось, что креативная экономика (changjo gyeongje) будет служить расширением правительственной кампании по продвижению бренда страны с позитивным имиджем[279]. Креативная экономика стала результатом политического наследия Пак ответом на тренд в постиндустриальной Южной Корее, который предусматривал постепенный переход от производства, ориентированного на экспорт, к сервисному сектору, ориентированному на экспорт. Выбор Пак также соответствовал более широкой глобальной тенденции использовать креативность как стратегию, способную пережить постиндустриализм. «Комплекс креативности» – один из главных аналогов мягкой силы в противовес «железному треугольнику» твердой силы. Он стал стратегией, «определяющей политику отношений между законодательными комитетами, государственной бюрократией и группами, консолидирующими власть элиты», дополнявшей – и даже часто превосходящей – твердую силу[280]. Технология голограммы получила специальное внимание и приоритет у южнокорейского Министерства науки, ИКТ (информационно-коммуникационных технологий) и планирования будущего[281], недавно созданного министерства, которое стало олицетворением всего президентского правления Пак Кын Хе.
Грандиозный скандал сотрясал Южную Корею осенью и зимой 2016–2017 годов, выявив коррупцию в правительстве и злоупотребления властью под прикрытием лозунга креативной экономики. Это в конечном счете привело Пак к постыдному импичменту[282]. Тем не менее, кампания способствовала появлению некоторых инновационных разработок. Например, южнокорейские исследователи создали 1-ю в мире 3D-голограмму в 2015 году[283], приблизив корейский сектор ИКТ к K-pop индустрии ближе, чем когда-либо прежде. Вместо того чтобы останавливаться на сенсационном политическом скандале, я сосредоточусь на обсуждении движущей силы, которая родилась в результате союза между K-pop индустрией и правительственной инициативой.
В 2013 году агентство SM Entertainment подписало совместное деловое соглашение, а компания YG Entertainment основала консорциум с KT Corporation, ранее государственной компаний Korea Telecom, которая владеет широкополосным интернет-рынком Кореи. Развлекательные K-pop компании и KT начали совместное активное сотрудничество в области проектирования технологий и перформанса голограммы. Это партнерство должно было помочь знаменитым K-pop исполнителям и технологиям «сделано в Корее» привлечь более широкие массы мировой аудитории.
В дополнение к сотрудничеству с KT SM Entertainment начала сотрудничать с KAIST (Корейский ведущий научно-технический институт), который ранее носил название Корейский ведущий научный институт, основанный под покровительством бывшего президента Пак Чон Хи в 1971 году. Они начали работать над совместным проектом, нацеленным на создание эффекта синергии за счет объединения науки, техники и секторов развлечений. «Роботы, программное обеспечение, приложения, технологии Big Data, экраны, дисплеи – все эти аспекты требуют совместной работы между знаменитостями и технологиями», – отметил глава SM Entertainment Ли Су Ман. Очевидно, он уже предвидел создание в будущем голографического мюзикла SM[284]. Аналогично компания YG Entertainment предпринимала успешные шаги для продвижения своего голографического перформанса в Корее и за ее пределами при поддержке агентств, финансируемых правительством.
Сотрудничество в области развития голограммы показывает, что лидеры в индустрии развлечений, представляющие частный сектор, – такие компании, как YG и SM Entertainment, – по мнению южнокорейского правительства, являются близкими партнерами в области продвижения имиджа страны как лидера будущих технологий. Если следовать этой аналогии, голографические тела южнокорейских звезд призваны демонстрировать идеальное национальное тело – технологически продвинутое футуристическое тело, созданное в результате союза культуры и информационно-коммуникационных технологий. Прошли те времена, когда идеальный национальный герой ассоциировался с мощными бронзовыми статуями (именно так большинство национальных государств запечатлевали своих национальных героев). На смену образу населения, объединенного жесткими рамками диктатуры и регламента, символу идеального коллектива (это сплочение и единство социалистические страны демонстрируют во время национальных парадов) сейчас пришли эфемерные, нестойкие голограммы.
Но с новым тысячелетием началась эпоха, когда цифровые технологии стали основным критерием измерения силы государства. Поэтому «национальные» тела должны идеально смотреться даже в пикселях. Образы K-pop айдолов в голографическом исполнении можно контролировать, они обладают замечательным качеством: их изображение можно тщательно подготовить к записи и отредактировать, прежде чем они получат допуск к общественности. Они представляют очень близкую имитацию живых тел, способных взаимодействовать с аудиторией.
2 конкретные ситуации, рассмотренные в этой главе: голографический перформанс YG Entertainment в Klive и голографический мюзикл SM Entertainment в концертном зале COEX Artium – превосходные примеры сотрудничества частных развлекательных компаний и южнокорейского правительства. Это сотрудничество носит взаимовыгодный характер: если государство нацелено на усиление мягкой силы под лозунгом продвижения «креативной экономики», то частные компании стремятся содействовать трансформации эфемерных живых шоу в постоянно воспроизводимые перформансы, направленные на увеличение прибыли. Голографическое шоу YG Entertainment четко соблюдает формат музыкального концерта, а представление SM Entertainment было признано 1-м в мире «голографическим мюзиклом». Но 2 эти перформанса родились в результате взаимодействия между государством и частным бизнесом, между индустрией развлечений и технологическим сектором, продвигающими желание заложить прочные позиции Южной Кореи в будущем.
Klive, театр голограммы и реконструкция тела
Тело – наиболее почитаемое, идеализируемое, вызывающее ожесточенные споры, ненавидимое и запутанное понятие в современной культурологии. И это при том, что мы имеем в виду просто физическое, материальное тело… Ситуация усложняется, когда мы имеем в виду его виртуального двойника.
Стив Диксон, Цифровой Перформанс
Являясь лидером в области внедрения ультрасовременных новинок культуры, K-pop индустрия не могла остаться в стороне от недавнего бума в технологии создания голограммы. В то время как бум сопровождается усилением тенденции введения технологических улучшений в театральных перформансах, союз между K-pop и голограммой приобретает особое значение. Голографическая технология изображает человеческие тела в 3D-измерении. Максимальной имитации реального живого тела можно добиться только с помощью цифровой симуляции в месте непосредственного расположения голограммы, а именно в промежуточной зоне, созданной при смешивании живого выступления с предварительно записанным цифровым перформансом.
К использованию голограммы можно прибегнуть, когда отсутствует живое взаимодействие между зрителями и K-pop звездами, которые не могут выступить на живом концерте. Во время живого турне K-pop исполнители обычно предпочитают зарубежные рынки, более прибыльные и более эффективные в плане продвижения
