Изобрести современность. Эссе об актуальном искусстве - Линда Нохлин

социальным импульсом иного рода, проходящим через историю искусства: более романтическим, динамическим, экспрессивным течением, часто полагающимся на аллегорическую репрезентацию и драматическое повествование для передачи своих посланий. Практикуемые Курбе стратегии подрыва статус-кво радикально отличаются от стратегий Гойи, Делакруа или Кольвиц. Он никогда не создал бы продолжение или хотя бы некий эквивалент «Свободы на баррикадах» Делакруа. Наверное, если бы его попросили создать свою интерпретацию идеалов 1848 года, подобную «Свободе на баррикадах», он ответил бы примерно так же, как на вопрос, почему он никогда изображал ангела: он ни за что не смог бы изобразить фигуру Свободы, потому что никогда не видел ее[713]. В то же время его представление о женщине в том виде, в каком оно проявилось в его искусстве, никак не назовешь революционным или феминистским в каком бы то ни было смысле этого слова. В частности, его портреты женщин часто нежны, иногда притягательны, время от времени откровенно грубы, как, например, так называемая «Мамаша Грегуар» (1855–1859), но вряд ли инновативны. Его довольно обширный репертуар спящих женщин, укрытых или одетых, как «Уснувшая пряха», предполагает позицию, противоположную позиции женского активизма или героизма, а его обнаженные женские фигуры, такие как «Спящие» (1866) и «Купальщицы» (1853), хотя иногда и резко антиакадемичны, часто манерны и вычурны и почти всегда откровенно чувственны в своих позах, как и в глубоко соблазнительной материальности своих живописных поверхностей. По иронии судьбы, в контексте женской наготы, представленной в искусстве его времени, именно обнаженные модели воплощают подрывной импульс женского образа у Курбе, но этот импульс с его откровенным сексуальным эксгибиционизмом, с его прославлением народных и околонародных эротических вкусов и с откровенной, идеализированной демонстрацией женщин как объектов, предназначение которых — доставлять удовольствие обожателям (предположительно мужчинам), таков, что многим современным наблюдателям трудно принять их с чистым сердцем, а тем более считать их смелыми опытами по визуализации радикальной чувственности, каковыми они были в те времена, когда Курбе их создал.

Примечание редактора английского текста:

Эта статья была впервые опубликована в: Malerei und Theorie: Das Courbet-Colloquium 1979 / ed. Klaus Gallwitz, Klaus Herding. Frankfurt am Main: Städelschen Kunstinstitut im Städelschen Kunstinstitut, 1980. S. 49–73. Вошла в: Nochlin L. Courbet. New York: Thames & Hudson, 2007. P. 95–108.

Другие работы Линды Нохлин

† Вошли в книгу «Политика видения»

†† Вошли в книгу «Курбе»

Книги и каталоги

Ed. Realism and Tradition in Art, 1848–1900: Sources and Documents, and Impressionism and Post-Impressionism, 1874–1904: Sources and Documents. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1966.

Introduction // Realism Now. Poughkeepsie, NY: Vassar College Art Gallery, 1968; перепечатано в: ARTnews. January 1971; и в: Battcock G., ed. Super Realism: A Critical Anthology. New York: EP Dutton, 1975. P. 111–125.

The Art of Philip Pearlstein // Philip Pearlstein. Athens, GA: Georgia Museum of Art, University of Georgia, 1970.

Realism. Harmondsworth, UK: Penguin Books, 1971.

— and Millon H. A., eds.. Art and Architecture in the Service of Politics. Cambridge, MA; London: MIT Press, 1978.

†† Courbet, die Commune und die bildenden Künste / ed. K. Herding // Realismus als Widerspruch: die Wirklichkeit in Courbets Malerei. Frankfurt: Suhrkamp Verlag, 1978. S. 248–261, 316–318.

Introduction // Real, Really Real, Super Real: Directions in Contemporary Realism. San Antonio, TX: Witte Memorial Museum, 1981. P. 25–35.

† Degas and the Dreyfus Affair: a Portrait of the Artist as an Anti-Semite / ed. N. L. Kleeblatt // The Dreyfus Affair: Art, Truth, and Justice. Berkeley, CA: University of California Press, 1987. P. 96–116; перепечатано в: Berger M., ed. Modern Art and Society: An Anthology of Social and Multicultural Readings. New York, NY: Icon Editions, 1994.

†† — and Faunce S., eds. Courbet Reconsidered. New York, NY: Brooklyn Museum; New Haven, CT: Yale University Press, 1988; включает: Courbet’s Real Allegory: Rereading The Painter’s Studio. P. 17–42.

The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-century Art and Society. New York, NY: Harper & Row, 1989.

A House is Not a Home: Degas and the Subversion of the Family / ed. R. Kendall, G. Pollock // Dealing with Degas: Representations of Women and the Politics of Vision. New York, NY: Universe, 1991. P. 43–65.

Bathtime: Renoir, Cézanne, Daumier and the Practices of Bathing in Nineteenth-century France. Groningen, The Netherlands: Gerson Lectures Foundation, 1991.

Delacroix’s Liberty, Daumier’s Republic: Gender Advertisements in Nineteenth-Century Political Allegory // XXVIIe Congrès international d’histoire de l’art. Strasbourg, 1992.

The Body in Pieces: The Fragment as a Metaphor of Modernity. London: Thames & Hudson, 1994.

— and Garb T., eds. The Jew in the Text: Modernity and the Construction of Identity. London: Thames & Hudson, 1995; включает: Starting with the Self: Jewish Identity and its Representation. P. 7–19.

Cézanne’s Portraits / Geske Lectures. Lincoln, NB: College of Fine and Performing Arts, University of Nebraska, 1996.

Essay in Ellsworth Kelly: Drawings 1960–1962. New York, NY: Matthew Marks Gallery, 1999.

The Body in Pieces: The Fragment as a Metaphor of Modernity / Twenty-Sixth Walter Neurath Memorial Lecture. London: Thames & Hudson, 2001.

Afterword / ed. A. D’Souza // Self and History: A Tribute to Linda Nochlin. London: Thames & Hudson, 2001. P. 201–205.

Bathers, Bodies, Beauty: the visceral eye. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, The Charles Elliot Norton lectures, 2006; Courbet. London: Thames & Hudson, 2007.

Courbet and the Representation of ‘Misère’: a Dream of Justice // ed. K. Herding, M. Hollein. Courbet: A Dream of Modern Art. Frankfurt, Germany: Schirn Kunsthalle; Ostfildern, Germany: Hatje Cantz, 2010. S. 76–83.

Living with Courbet: Fifty Years of My Life as an Art Historian // M. Arnoux et al. Courbet à neuf!: Actes du colloque international organisé par le musée d’Orsay et le Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, les 6 et 7 décembre 2007. Paris: Maison des sciences de l’homme, 2010. P. 11–22.

Géricault, Goya y la representación de la miseria tras la Revolución industrial // F. C. Serraller et al. El arte de la era romantic. Madrid: Fundación Amigos Museo del Prado; Barcelona: Galaxia Gutenberg: Circulo de Lectores, 2012. P. 199–218.

Reilly M., ed. Women Artists: The Linda Nochlin Reader. New York: Thames & Hudson, 2015.

Misère: The Visual Representation of Misery in the 19th century. New York: Thames & Hudson, 2018.

Статьи

The Development and Nature of Realism in the Work of Gustave Courbet: A Study of the Style and Its Social and Artistic Background — Ph. D. Thesis, Institute of Fine Arts, NYU, 1963.