Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева - Анна Александровна Матвеева
Фернан Леже / Портрет Нади с цветком. 1948
Позировать Надя не любила, соглашалась на это с большой неохотой. Но её портреты, сделанные Леже, говорили о сильном чувстве, которое художник к ней испытывал.
Фернан Леже / Чтение. Портрет Нади Леже, жены художника
1949
Надя Ходасевич-Леже
Фернан Леже
Аркадий Пластов / Портрет Наташи Пластовой. 1926
На протяжении всей своей жизни Наталья Алексеевна не требовала к себе особого отношения, служила мужу опорой, вела хозяйство и не роптала на судьбу. В подобном смирении есть особого рода величие – не показное, а истинное.
Аркадий Пластов / Автопортрет
1934–1936. Фрагмент
Аркадий Пластов, его жена Наталья Алексеевна и сын Коля
Языково. 1935–1936. Фото Михаила Кичигина
Анатолий Зверев / Портрет Оксаны Асеевой. 1969
Когда художник впервые попал в дом к Ксении Асеевой, ей было за семьдесят, а ему – под сорок. Годы лежали между ними, но Зверев мигом перемахнул препятствие, ещё при первой встрече заявив: «Старуха! Я тебя люблю».
Анатолий Зверев / Автопортрет
1968
Анатолий Зверев и Ксения Асеева
Квартира Асеевой. 1981
Картины, воспроизведённые в разделе иллюстраций, и места их хранения
Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты в голубом платье. 1659. – Музей истории искусств, Вена.
Диего Веласкес. Автопортрет. Фрагмент картины «Менины». 1656. – Музей Прадо, Мадрид.
Жак-Луи Давид. Портрет мадам Рекамье. 1800. – Лувр, Париж.
Жак-Луи Давид. Автопортрет. 1794. – Лувр, Париж.
Иван Айвазовский. Автопортрет. 1874. – Галерея Уффици, Флоренция.
Иван Айвазовский. Портрет Анны Никитичны Бурназян-Саркисовой. 1882. – Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.
Иван Крамской. Неизвестная. 1866–1869. – Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Иван Крамской. Автопортрет. 1867. – Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Иван Крамской. За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской. 1863. – Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Джон Сингер Сарджент. Портрет мадам Икс. 1884. – Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Джон Сингер Сарджент. Автопортрет. 1886. – Галерея искусств Абердина.
Эдвард Мунк. Мадонна. 1894–1895. – Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло.
Эдвард Мунк. Автопортрет с папиросой. 1895. – Норвежская национальная галерея, Осло.
Эдвард Мунк. Дагни Юль-Пшибышевская. 1893. – Музей Мунка, Осло.
Борис Кустодиев. Автопортрет у окна. 1899. – Пермская государственная художественная галерея.
Борис Кустодиев. Портрет Юлии Евстафьевны Кустодиевой. 1903. – Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Фернан Леже. Портрет Нади с цветком. 1948. – Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва.
Фернан Леже. Чтение. Портрет Нади Леже, жены художника. 1949. – Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва.
Аркадий Пластов. Портрет Наташи Пластовой. 1926. – Собрание семьи Пластовых.
Аркадий Пластов. Автопортрет. 1934–1936. – Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Анатолий Зверев. Портрет Оксаны Асеевой. 1969. – Музей AZ, Москва.
Анатолий Зверев. Автопортрет. 1968. – Музей AZ, Москва.
Фотоматериалы любезно предоставлены Николаем Николаевичем Пластовым, Музеем AZ и EastNews.
Примечания
1
Пикассо создал более 50 интерпретаций картины «Менины». (Здесь и далее примечания автора.)
2
Бэкон постоянно обращался к «Портрету папы Иннокентия Х», сделав около 50 искажённых версий этой картины. При этом оригинал он видел лишь раз, считая, что более близкое знакомство повредит его интерпретациям.
3
Веласкес носил фамилию матери, поскольку она была более знатной.
4
Известный нам как Джорджоне.
5
Интерпретаций этой картины множество. Её считали иллюстрацией к плутовскому роману, утверждали, что здесь представлены три возраста человека, отсылающие нас к библейскому поклонению волхвов, или даже Святая Троица (белый воротник – не что иное, как метафорически изображенный голубь – Святой Дух).
6
«Женщина, именем Марфа, приняла Его в дом свой; у неё была сестра, именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи! или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить? скажи ей, чтобы помогла мне. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа! Марфа! ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё». Лк. 10:38–42.
7
По другой версии, Веласкес прибыл в Мадрид в компании своего тестя, Франсиско Пачеко. Что касается Хуана Парехи, то он был на самом деле не слугой, а рабом Веласкеса, подаренным ему в 1623 году. Пареха растирал краски, поддерживал порядок в мастерской и со временем сам выучился рисовать, став неплохим художником.
8
Благодаря этому портрету Веласкес получит заказ от папы Иннокентия Х. В Риме испанца никто не знал, и, чтобы доказать свой талант, он отправил Пареху позировать рядом с портретом на публике. Эксперимент оказался более чем успешным: теперь от заказов не было отбоя.
9
Цит. по: Дюма А. Три мушкетёра. Пер. с фр. Вальдман В.С., Лившиц Д.Г., Ксаниной К.А. Кишинёв: Лумина, 1974.
10
Веласкес создал 34 портрета Филиппа IV, многие из которых, к несчастью, были утрачены: погибли при пожаре 1734 года, когда королевский дворец в Мадриде сгорел вместе со всеми хранившимися в нем произведениями искусства.
11
А вот Рафаэля Веласкес терпеть не мог – по словам Ортеги, оттого что Рафаэль «вознамерился придать вещам совершенство, которым они не обладают». Веласкес был правдив в своем искусстве, но всё-таки нельзя сказать, что это правда реализма или натурализма.
12
Знакомство с великим фламандцем обогатило Веласкеса – 54-летний Рубенс не жалел времени на общение с молодым испанским художником и многому научил его. Но когда Веласкес назвал Рубенса однажды своим учителем, тот возмутился, сказав, что тот и прежде был настоящим мастером.
13
Понтифик, увидев свой портрет кисти Веласкеса, промолвил два слова: «Troppo vero» – «Слишком правдиво». После чего велел прислать испанскому художнику золотую нагрудную цепь с медальоном, где хранился миниатюрный портрет Иннокентия Х. Веласкес вернул дар отправителю, сказав, что он не художник, а слуга своего короля, что он пишет только по его повелению
