Ария длиною в жизнь - Денис Александрович Королев
Мосесова Тамара Завеновна
Концертмейстер, как правило, работает с одним или несколькими певцами, но с одними и теми же. Он должен знать все тонкости и все сложности процесса пения конкретного певца и уметь ему во время подсказать необходимый совет. Но концертмейстер не должен подменять вокального педагога. Как правило, из этого ничего хорошего не выходит. Человек, не певший сам, никогда не может стать вокальным педагогом. На моей памяти один опытный концертмейстер начал переучивать уже известную певицу, и… результатом было ухудшение вокальной формы певицы, да и интонация стала шалить. Но дать вовремя необходимый совет, это бывает очень полезно. Как правило, концертмейстеры слушают своих певцов в зале, всегда могут сравнить динамику исполнения певцом партии, и после спектакля разобрать все удачные и неудачные места в пении. Это очень тонкая работа. Кроме того, концертмейстер являются проводником от дирижера к певцу. Они передают певцу все требования и пожелания дирижеров. Мне повезло, когда я пришел в Большой театр, со мной сразу стал работать прекрасный концертмейстер С. А. Бриккер. Он был очень опытным, очень знающим и очень чувствующим певца концертмейстером. К сожалению, был он уже в возрасте, скоро ушел из театра, а потом и из жизни. Были еще профессиональные концертмейстеры. Это К. Л. Виноградов, В. В. Викторов. Но были и пианисты, просто аккомпаниаторы. Пришедшая из консерватории Т. З. Мосесова, конечно, поначалу не имела опыта. Но надо отдать ей должное, она очень хватко взялась за изучение тонкостей этой профессии. Тамара ходила на все репетиции, на все спевки, на все спектакли, чтобы впитать в себя этот новый для нее вид деятельности. Конечно, сначала никто из певцов не хотел ходить к ней на занятия, но потом Тамара стала проявлять качества концертмейстера. И постепенно певцы к ней потянулись. Она стала играть на спевках, это тоже очень много дало ей. И так, шаг за шагом, она завоевала свое место под оперным солнцем. Вот еще одна деталь. Обычно дирижеры выбирают 2–3 концертмейстеров, с которыми они постоянно работают. Другие концертмейстеры играют у других дирижеров. Тамара же играла со ВСЕМИ дирижерами в театре. И даже, когда в театр на постановку «Града Китежа» пришел Е. Ф. Светланов, то Тамара играла и у него. Это называется «общее признание». Позднее она проводила занятия и с И. К. Архиповой, и с Т. И. Милашкиной, и с Ю. Мазурком и с З. Л. Соткилавой, и с В. А. Атлантовым, и с Е. В. Образцовой и с многими другими певцами. Стал с ней заниматься и я. Мы постоянно занимались вместе, и сообща проводили время. Я, как мог, подсказывал ей различные нюансы, какие-то детали и тонкости. Постепенно наше творческое содружество переросло в обоюдное чувство, и мы стали мужем и женой.
Тамара стала для меня всем: и любовью, и другом, и советчиком, и критиком, и надежным тылом. И такой остается до сих пор. У Тамары есть какое-то особое чутье. Порой она, даже в быту, подсказывает удивительные вещи, которые потом находят свое подтверждение. Сначала мы жили с ней, как теперь говорят, «гражданским браком».
На занятия
Но через пару лет мы официально оформили наши отношения. И вот так живем уже много-много лет. Особенно ее надежность проявились в период моей болезни. Это было очень трудное время и для нее. Все легло на ее плечи, но она смогла все это выдержать, выстоять.
В апреле 1970 года в городе Лейпциге (ГДР) состоялись празднования 10-летия нового оперного театра. Старый театр был разрушен еще во время войны. Меня и Г. В. Олейниченко командировали в Лейпциг, как представителей Большого театра на этом юбилее. Праздничный концерт состоялся в зале театра и прошел очень торжественно. Нас с Галиной Васильевной встречали прекрасно. Мы пели и соло, и дуэты из «Травиаты». После концерта к нам подошел директор театра и сказал, что у них есть шефские связи с городом Ростоком (это на севере Германии), и завтра там тоже будет концерт, посвященный этому же юбилею. Он неуверенно предложил нам, не согласимся ли мы съездить в Росток и там тоже спеть. Мы с Галиной Васильевной переглянулись, посоветовались и, поскольку, у нас последующие дни в нашем театре были свободны, согласились. Тут же нас отвезли на вокзал, и мы поехали в Росток. Поехала небольшая группа. Несколько человек из Лейпцигского театра, два исполнителя из Польши и мы. По прибытии мы сразу пошли знакомиться с городом.
На концерте с Г. Олейниченко в г. Росток
Росток – городок небольшой, но он является значительным портом на Балтике. Особых достопримечательностей там нет, но есть какой-то особый колорит, особый дух, вероятно, присущий земле Мекленбург, к которой он относится.
Помимо Ростока, нам еще показали остров Рюген. Это самый большой остров в ГДР, который буквально прилеплен к материку. Добираешься к нему через небольшой мостик.
Остров и в 19 веке считался курортной зоной, да и после войны тоже. Особенно нас потряс маленький театр, просто миниатюрный, как бы игрушечный, хотя там, как у больших театров, помимо партера были еще два яруса.
В Ростоке примеряю авто по росту (справа Г. Олейниченко)
Мы с Галиной Васильевной постояли на пустой сцене (концерт там не был предусмотрен) и помечтали: ах, как бы хорошо сюда приехать и спеть. Забегая вперед, скажу, что впоследствии, когда у меня были сольные гастроли по городам ГДР, туда, в том числе, входил концерт в Ростоке и… концерт в этом маленьком, но очень уютном театре на острове Рюген. Там прекрасная акустика, петь было очень легко. Помню, что я от пения в этом театре получил большое удовольствие.
Не помню, когда предложили мне сделать видеозапись некоторых сцен из оперы «Евгений Онегин» на телевидении. Съемки проходили в телестудии Останкино. Чтобы создать иллюзию спектакля были сделаны несложные декорации. Для съемок этих картин были приглашены Г. Писаренко из театра Станиславского, Ю. Гуляев и Ваш покорный слуга. Мы с Ю. Гуляевым снимали всю сцену дуэли.
