Ария длиною в жизнь - Денис Александрович Королев
В целом концерт Дениса Королева явился несомненным свидетельством творческого роста певца, его отличной вокальной формы.
Л. Живов
* * *
Журнал «Музыкальная жизнь» № 2, 1977 год.
Успехи молодых
Денис Королев и Владимир Мальченко
Денис Королев учился в Московской консерватории, которую он окончил в 1965 году. Там певец прошел прекрасную вокальную школу у профессора Г. И. Тица, верно разгадавшего природу его легкого, подвижного, ровного и светлого по тембру голоса. В оперной студии при консерватории Королев встретился с опытными музыкальными и сценическими руководителями: дирижерами А. С. Шерешевским, Е. Я. Рацером, режиссерами-педагогами П. С. Саратовским, И. К. Липским.
На небольшой «площадке» оперной студии Денис Королев впервые появился еще будучи студентом первого курса. Здесь он спел партии Ленского в «Евгении Онегине», Альмавивы в «Севильском цирюльнике» Рудольфа в «Богеме» Антонио в «Дуэнье» Прокофьева. Когда Королев обучался на пятом курсе, его пригласили солистом в Московским музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, где его дебютом стала партия Ленского. В течение одного сезона Королев выступил на сцене этого театра в трех новых для него партиях. Это были роли молодых парней, его сверстников в операх «В бурю» Т. Хренникова (Ленька) и в «Семье Тараса» Д. Кабалевского (Павка), а также сложная для любого тенора партия Феррандо в опере Моцарта «Так поступают все женщины».
Через несколько месяцев Денис Королев был приглашен для участия в спектакле Большого театра «Евгений Онегин». Его выступление прошло успешно, и он вскоре был зачислен в оперную труппу ГАБТ.
Что характерно для образов, созданных им на сцене крупнейшего театра страны? Прежде всего необходимо подчеркнуть, что во все те партии, которые имеют в Большом театре прочные и устоявшиеся исполнительские традиции, Денис Королев вносит всегда что-то свое. У него хороший вкус. Он не позволяет себе быть на сцене жалобно – сентиментальным или чувствительно-трогательным. Его герои любят преданно и самозабвенно, они чисты и бескомпромиссны, всегда искренны и естественны.
Творческая активность артиста проявляется и в том, что его Владимир Ленский выглядит сегодня несколько по-иному, чем в прошлые студенческие годы. Теперь образ Ленского у Королева, не теряя своей обаятельности (герой его по-прежнему горяч, юн и поэтичен), стал глубже и значительнее. Ария из пятой картины, в трактовке которой Королев достиг очень высокого вокального мастерства, звучит не как жалобный стон по несостоявшейся любви. В ней появляется сосредоточенность, раздумье над жизнью.
Денис Королев легко вошел в спектакль «Севильский цирюльник». Здесь задачу обновления образа во многом облегчали непринужденность и свобода, с которой поет артист россиниевский текст. С блеском звучат у него прекрасно проработанные в вокальном отношении сложнейшие колоратурные фрагменты партии (что особенно ярко проявляется в дуэте Альмавивы и Фигаро из первого акта). Весело, с великолепным чувством юмора, ничуть не впадая в дешевую буффонаду и нисколько не теряя графского достоинства. Королев играет те сцены, где его герой превращается то в пьяного солдата, ворвавшегося в дом севильского доктора Бартоло, то в назойливого и приторно-сладостного учителя пения.
Чрезвычайно хорош у Королева горячий, темпераментный Альфред в опере Верди «Травиата». Самым ярким эпизодом партии становится у него сцена из третьего акта, где Альфред идет на беспощадный разрыв со своей возлюбленной.
В другой опере Верди – «Риголетто» Королев исполняет роль герцога Мантуанского. Его герцог в полном соответствии с замыслом композитора – талантливый, изощренный лицедей, знающий, как, когда и с кем себя вести, чтобы любой ценой добиться задуманного. Как скромен и застенчив во втором акте его «Гвальтьер Мальде» – этот бедный студент, проникший в спрятаный от всего мира дом шута Риголетто! Беспутный и наглый, красивый и циничный в первом акте спектакля, герцог кажется здесь искренним и пылким наивным влюбленным: ведь только представая таким, может он очаровать неопытную и доверчивую Джильду. И каким же уверенным и властным победителем становится его герой в последнем акте! Голос Королева, обычно такой мягкий и льющийся, обретает в сценах последнего действия «металлический» оттенок звучания. Песенка Герцога у Королева никоем образом не эффектный номер, но ярко и убежденно провозглашаемое циничное «кредо» героя, воплощающее его главный жизненный принцип.
Денис Королев спел уже на сцене ГАБТ немало партий. Среди них – Лыков в «Царской невесте», Индийский гость в «Садко»-Римского-Корсакова, Юродивый в «Борисе Годунове» Мусоргского.
С музыкой Прокофьева Денис Королев впервые встретился, как уже говорилось, в оперной студии, где он исполнял роль Антонио в опере «Дуэнья». Затем последовали Микола в опере «Семен Котко», Анатоль Курагин в «Войне и мире», и, наконец, Маркиз в «Игроке». Последняя роль своего рода шедевр. Ранее артисту порой недоставало пластической завершенности. Здесь же он безупречно пластичен, и, как всегда, очень музыкален. Все у него служит раскрытию характера внешне изящного, но бездушного и жестокого ростовщика. В этом спектакле молодой артист проявил прекрасное чувство ансамбля, что особенно заметно в тех местах, где его партнерами оказываются Генерал в превосходном исполнении А. Огнивцева, и герой спектакля учитель Алексей Иванович, тонко и умело сыгранный А. Масленниковым. Из сравнительно небольшой партии Д. Королев сделал острый и точный, законченный сценический образ…
Режиссер Большого театра Заслуженный артист РСФСР
Н. Ю. Никифоров
