Таким был Саша Гитри - Жан-Филипп Сего
Что касается литературы, он готовится опубликовать «Переписку Поля Рулье-Давенеля» у Дорбона (Dorbon) и пишет небольшую повесть в «Le Figaro Illustré» для рождественского номера, под названием «Талисман человека с зелёными волосами» («Le Talisman de l’homme aux cheveux verts»), произведение на уровне романов покойного деда, Рене де Пон-Жеста.
Наступающая осень принесла ему более весомую новость... Его дядя Эдмон Гитри, брат Люсьена, с несколькими товарищами выкупили театр «Матюрэн»[47] и предложили ему управлять им. Наконец долгожданная стабильность! Он производит там необходимые изменения и работы. Клод Моне дал ему несколько ценных советов по декорированию театра. Саша решил не давать предпочтение собственным работам, а ставит в первую очередь пьесы Бирабо (Birabeau), Дювернуа (Duvernois) и Фошуа (Fauchois).
В это же время театр «Мишель» выбрал его пьесу «Ночной сторож» для открытия театра в январе 1911 года (театр пострадал от наводнения в 1910 году). Маргарита Морено отказалась от роли служанки Фелони, Шарлотта ухватилась за возможность находиться на сцене рядом с мужем, который играл роль молодого художника по имени Жан. В этой истории рассказывается о приключениях женщины, поддерживаемой очень богатым человеком, которого играет Гарри Бор (Harry Baur)[48]. Он не может проводить ночи с любовницей, потому что он женат. Одиночество и чарующая молодость Жана склоняет молодую женщину к измене. Служанка, влюблённая в Жана, решает предупредить патрона о происходящем. Последний не прогоняет Жана, но делает его «ночным сторожем» своей любовницы, предпочитая знать, с кем его обманывают.
2 февраля проходит премьера. Одно слово — триумф! Публика, как и критики, в восторге от новой пьесы Гитри. Успех, покинувший было его после «Ноно», снова вернулся.
Из критиков Адольф Бриссон (Adolphe Brisson) задал тон: «Мсьё Саша Гитри безмерно радует публику: он радует её как своими хорошими качествами, так и немного своими недостатками, тем, что есть в нём яркое, ироничное, мальчишеское, дерзкое; своей непринуждённостью, своим хорошим настроением, своей свободой, своей непочтительностью, манерами избалованного ребёнка, которому всё позволено, даже слегка переходить границы хорошего вкуса. Он нравится своим редким актёрским талантом, талантом, так подходящим его "литературной манере", так тесно сочетающимся с его темпераментом, что кажется, ему незачем выучивать свои роли, он лишь, импровизируя на сцене, оживляет их».
Прекрасное посвящение для Саша, признанного с самого начала не только гениальным молодым автором, но и будущим великим комедиантом!
Его друг, Леон Блюм, взялся за перо, чтобы адресовать свои пространные комплименты. Вспомним его предвещающую фразу: «Когда вам будет сорок шесть лет, у вас появится животик и начнёт проявляться запоздавшая лысина, вы будете большим человеком, Саша Гитри...»
Хорошее начало на этот раз! Снова лекции, потом возобновление в театре «Ренессанс» пьесы «Скандал в Монте-Карло», переработанной и представленной под названием «Le Feu de paille». «Ночной сторож» будет сыгран сто шестьдесят раз в этом 1911 году. Случай исключительный, если учесть, что в то время пьеса, продержавшаяся сто представлений, была редкостью. Будущее лучезарно и деньги, наконец, начали появляться.
В театре «Ренессанс» повторно идёт «Прекрасный брак» («Un beau mariage»), в котором воскреснет любовь графа и дочери букмекера. Последний, жизнерадостный вдовец, пытается «сбыть» свою дочь обедневшему аристократу, давая за ней миллион франков. Граф и слышать об этом не хочет, но только до тех пор, пока его не сразит стрела амура, что приведёт к... прекрасному браку! Публика захлёбывается от хохота, она завоёвана вновь. Критики, правда, стало немного меньше... но на этот раз всё изменилось — это не провал, а новый успех. Это даёт Саша возможность высказаться в газете «Gil Blas» о критиках, которые оценивают его работы в своих изданиях: «Когда они говорят обо мне, я читаю их спокойно. Всем, кто меня хвалит, я признателен за их похвалу. Что до остальных, то они мне безразличны, особенно тогда, когда у меня уже есть одобрение публики, когда я могу сказать себе то, что я говорю в настоящий момент: моя пьеса пошла, зрители развлекаются с начала представления до его конца, и мы делаем для этого всё возможное. Что меня огорчает в критиках, так это их обычное недопонимание. Они претендуют на анализ наших мыслей, но по большей части они ошибаются [...]. И потом, какими правами они обладают, наши судьи? Большая часть из них импровизирует критикуя, словно они торгуют помадой или макаронами. Я утверждаю, и на днях подкреплю своё заявление; я утверждаю, что критики должны избираться драматургами!»
Пьеса «Прекрасный брак» будет сыграна девяносто шесть раз.
Саша воспользовался приобретённой известностью и выставил свои картины в галерее друзей Бернаймов на улице Ришепанс, дом 15, с октября по ноябрь. Это были работы, выполненные в основном летом, серия пейзажей, а также портреты знаменитостей, таких как Гюго, Ренан, юная Колетт. Эти картины были выставлены на продажу и, кажется, быстро нашли новых владельцев.
В том же ноябре Автомобильный клуб заказал ему небольшую пьесу для своего ежегодного праздника. Это «Парень вроде Наполеона» («Un type dans le genre de Napoléon»), пьеса была построена на истории о ревности и прощении, спектакль был хорошо принят публикой.
Зима проходит быстро между написанием новой пьесы, лекцией и коротким туром по Лазурному берегу, Ниму и Лиону.
В наступающем марте театр «Комеди-Рояль» (Comédie-Royale, после 1923 года Comédie-Caumartin) представил его новую пьесу «Жан III» («Jean III ou L’Irrésistible Vocation du fils Mondoucet»). На этот раз журналисты заговорили о ней до премьеры, предпочтя заранее взять интервью у автора-актёра, как, например, газета «Le Temps».
«Действие моей комедии разворачивается в мире театра. Не думайте, что я осмелился раскрыть психологию этого мира. Подобное начинание было бы неприличным. Нет, я хотел показать, что за события разворачиваются за кулисами вокруг некоего происшествия, которое резко меняет ход пьесы. Я давно уже намеревался написать эту пьесу. Если она будет успешна, то я её переделаю, а если провалится, то тоже переработаю».
Это произведение, в котором передана вся фантазия Саша (некоторые скажут «всё безумие» юности того времени, которое сейчас называют Belle Époque), прежде всего это настоящее погружение в мир театра. Для зрителя, не знающего ничего о его закулисье и его обычаях, интересно открыть для себя эту особую вселенную, легко можно представить, что в этой пьесе отражены многочисленные воспоминания о реальной жизни, прожитой отцом и сыном Гитри. Здесь вы сможете найти карикатуры на всех, кто населяет театральный мир. Критика, впрочем, без колебаний славословит: «Новая комедия Саша Гитри имела неотразимый успех. Каждая шутка попадала в цель,
