Нина Риччи - Виктория Викторовна Балашова
Самостоятельность Нины Риччи в принципе не являлась вызовом обществу. Сначала ее спровоцировала смерть отца: и мать, и дочери работали, чтобы прокормить себя и младших детей. Брат Нины рано уехал в Южную Америку, и роль мужчины в семье играли только мужья дочерей. Старшие сестры жили отдельно, младшая замуж так и не вышла, оставаясь Нине верной помощницей. В первом браке Нина полностью следовала заведенным традициям, не пытаясь изменить положение вещей. Надо сказать, муж не противился ее тратам, не настаивал на ее уходе с работы, поглощавшей большую часть времени жены. Он не был в этом заинтересован: его попытки наладить бизнес в Париже провалились, и жил он за счет жены. Со вторым мужем такая проблема не стояла по другой причине. Морей оказался под стать Нине: вместе они тратили деньги на то, что им обоим было интересно. Нина Риччи заняла ту нишу в мире моды, которая не представляла опасности – элегантный консерватизм, привлекавший женщин, не желавших резко менять свой стиль. За время войны ей удалось сохранить свой статус, и после нее она старалась не изменять себе – ведь ее стиль фактически точно соответствовал тому, которому хотели следовать клиентки дома моды Раффин: платья сохраняли подобающую длину, брюки не предлагались, руки и плечи обнажались в рамках приличия. Часть нововведений Нина Риччи с удовольствием использовала: она тоже исключила корсет, многослойные нижние юбки, неудобные детали туалета и ткани, которые вышли из моды во многом из-за сложностей в поставках.
Стабильность тоже привлекала – далеко не все хотели стремительно меняться в угоду времени и обстоятельствам. Более того, сама Нина олицетворяла стабильность и спокойствие. Такое ощущение, что она ни с кем не соревновалась, имела только одного конкурента – саму себя. При всей любви к искусству Нина Риччи не водила дружбы с актерами, писателями, музыкантами. Она, конечно, знала некоторых из них лично, но в это разгульное сообщество не входила, не шила костюмов для сцены, которые могли ее прославить, но слава – это не то, к чему она стремилась. Несмотря на бедное детство, Нина вспоминала его с теплотой, хотя и отлично знала, как тяжек путь наверх. Терять деньги не хотелось, но и не приходилось: Нина отличалась разумностью в тратах и никаких рискованных предприятий не затевала. С другой стороны, она любила красивую жизнь, однако остерегалась бросать деньги на ветер. У нее были определенные приоритеты, желания, которые она считала нужным удовлетворять. Среди них: большая квартира в хорошем районе, отличная машина, образование сына, помощь матери и сестре, собственный внешний вид. Последнее являлось ее отличительной чертой на протяжении всей жизни – элегантность всегда была присуща Нине так же, как ее моделям. В ней сочетались прекрасное знание технической стороны своей профессии, безупречный вкус и коммерческие способности. Ей уже не приходилось сидеть с иголкой в руках, она могла проверять, насколько качественно сработали мастерицы ее дома моды. Модели Нина создавала сама, лично беседовала с клиентками. Выкройки, по которым шили одежду от Нины Риччи, покупали швеи из других городов, так как спрос на элегантный консерватизм был везде стабильно высоким. Многие представители буржуазии отвергали любую эксцентричность, считая ее проявлением дурного тона. Заработав деньги, мужья предпочитали видеть своих жен в престижных нарядах, а не в одежде, которая так походила на ту, которую они носили по бедности. Статус нужно было показывать. После войны не следовало носить что-то вычурное и броское. Необходимо было проявлять вкус и чувство меры. Модели Нины Риччи как нельзя лучше соответствовали данному тренду.
Глава 4
«Ревущие» двадцатые
Война отходила на второй план, люди начинали привыкать к мирной жизни, к новым реалиям, новому стилю и весьма условному равенству между мужчинами и женщинами. Здесь речь идет только о Франции – в СССР, например, равенство в те годы стало реальностью, но мода, внешние проявления превалировавших тенденций в обеих странах носили одинаковый характер: «…идеальная новая женщина выглядела как девочка-пацанка, как мальчишка, моложавая, худенькая, атлетичная, с короткой стрижкой и в короткой юбке, андрогинная; друг и равноправный партнер, а не содержанка»[12]. Большинство платьев 1920-х годов стройнили своих обладательниц, так как талия была занижена, а драпировка довершала дело. Определенная сдержанность, которой соответствовала одежда во время войны, уже стала неактуальной, вечерние наряды снова ослепляли, играя яркими красками; их длина снова увеличилась. Костюм часто стал заменяться платьем и пальто такого же стиля, рукава и горловина которого имели меховую оторочку. Пальто обычно бывало чуть ниже колена, позволяя увидеть длинную юбку платья. Узоры на тканях и фасоны часто вдохновлялись африканскими мотивами танцевальных платьев. Вернулись в моду и маленькие шляпки: большие поля мешали при поездках в общественном транспорте и в машине, поэтому их видели только на курортах, где они защищали лица от солнца.
Наряды активно демонстрировались в казино Довиля, Ле-Туке (благодаря близости к столице прозванного «парижским пляжем»), Ла-Боле. Фактически эти места служили подиумом, на котором француженки показывали новейшие веяния моды, а иностранки имели возможность тут же скопировать фасон, купить выкройку или сам наряд. Ко второй половине 1920-х годов становится заметна тенденция не экономить на ткани: юбки приобретают более пышный вид, а на воротники и рукава тратится больше меха. Летом в моде были креп и шифон, зимой – шерсть и бархат. Шляпки все больше украшают, хотя к пышной отделке конца XIX– начала XX века так и не возвращаются. Явным фаворитом среди украшений стал жемчуг, но все активнее используются более дешевые варианты драгоценностей – стразы. Если вечером часто носили удлиненные фасоны, то летние курорты днем пестрели шелковыми нарядами, длиной чуть ниже колена. Чтобы придать платью уникальность, использовались ткани самых разнообразных расцветок. Нина Риччи всегда активно использовала цветочные узоры, период 1920-х наиболее полно отражал ее вкус и стиль. Фасоны для некоторых нарядов кутюрье заимствовали у спортивных моделей, например платьев для игры в теннис, популярны были элементы одежды, заимствованные у матросской формы. Спортивную одежду модельеры разрабатывали весьма активно: в «теннисных» платьях позволялось пойти и на ланч, и на вечерний коктейль, что тоже знаменовало новые модные тенденции, которые позволяли работающей женщине, не заходя домой, в достойном виде явиться на вечернее мероприятие. Подол юбки часто был разной длины, да и остальные предметы туалета демонстрировали полную асимметрию.
Основным лозунгом 1920-х годов стало слово «контраст»: темный мех на светлых легких тканях, яркие контрастные узоры, натуральные ткани и искусственные камни… Контрастировали узоры не только по цвету,
