Рерих. Таинственная Россия в творчестве великого художника - Анна Марианис
Но Рерихи не сразу поняли, куда именно им следует отправиться из Англии. Они стремились как можно быстрее уехать в Индию и даже получили визы для этого. Но судьба распорядилась иначе. Получилось так, что к моменту отъезда у них оказалось недостаточно средств для путешествия. Художнику ничего не оставалось, как принять предложение директора Чикагского Института искусств Роберта Харше устроить ему выставочное турне по городам США. 20 сентября 1920 года семья Рерихов отправилась на пароходе в Америку и в начале октября прибыла в Нью-Йорк.
Первая выставка живописца открылась в декабре 1920 года в одной из самых известных галерей Нью-Йорка, Кингор-галерее, и имела колоссальный успех. На ней было представлено 115 работ. Затем выставку показали практически во всех крупных городах: Чикаго, Буффало, Филадельфии, Сан-Франциско, Бостоне. За время пребывания Рерихов в Америке (1920–1923 годы) картины мастера побывали в 29 городах.
Н. К. Рерих на фоне своей картины. Сан-Франциско, 1921 г.
Конечно, цель приезда Рерихов в США заключалась не только в проведении выставок и накоплении средств для поездки в Индию. Учитель поставил перед художником и его семьей весьма масштабную цель, определив ее так: «внести духовность в искусство Америки».
Для этого надо было организовать широкую общественно-культурную деятельность, основать новую систему художественного образования, создать ряд культурных организаций, привлечь к их работе известных деятелей культуры и широкую общественность. С помощью таких мер Рерихам предстояло дать американскому обществу новое понимание общественного назначения искусства, научить людей видеть в нем не средство развлечения, а путь эволюции сознания всего народа.
Самое удивительное состояло в том, что поначалу у супругов не было абсолютно никаких средств для организации культурно-просветительной деятельности в Америке. Более того, их самих все три года, проведенные в США, преследовали финансовые проблемы. Это было связано с тем, что в Америке в то время мало кто занимался коллекционированием картин, а стиль живописи Николая Константиновича к тому же был необычен для американцев. В силу этого его картины раскупались не так хорошо, как в Европе. Но слава художника и его творчество привлекли к его деятельности целый круг поклонников и последователей из среды творческой интеллигенции, в том числе и эмигрантов из России.
Первыми сотрудниками Рерихов в Нью-Йорке стали супруги Зинаида Григорьевна и Морис Моисеевич Лихтманы и сестра Мориса Эстер Лихтман, а также американская журналистка Франсис Грант. Вскоре к ним присоединились Луис Леви-Хорш, состоятельный нью-йоркский брокер, и его жена Нетти. Впоследствии круг сторонников Рерихов расширился; в их число вошли состоятельные американцы, спонсировавшие некоторые из их культурных начинаний.
В 1921 году Рерихами и их сотрудниками была организована школа по обучению сразу всем основным видам искусств. Таким образом, живописец положил начало новой системе образования основанной на синтезе всех искусств. Официальной датой открытия учреждения стало 17 ноября 1921 года; оно было названо Мастер-школой объединенных искусств. Слово «Мастер» в названии школы означало Учителя М. — в теософской литературе духовные Учителя Востока назывались Мастерами мудрости. В Мастер-школе велось преподавание на отделениях изобразительного искусства, музыки, хореографии, архитектуры, скульптуры, театрального искусства. Впоследствии, в результате расширения деятельности, она была переименована в Мастер-Институт объединенных искусств. Идея объединения всех искусств в рамках одного учебного заведения была очень близка проекту Народной Академии, которую Рерих планировал создать в России на базе Рисовальной школы ОПХ.
Сотрудники Рерихов в Нью-Йорке
В следующем, 1922 году по инициативе Николая Константиновича (ему, в свою очередь, посоветовал это сделать Учитель М.) было создано еще одно учреждение — художественный выставочный центр «Corona Mundi» («Венец мира»). Самую первую выставку «Корона Мунди» составили картины Рериха. В последующие годы центр проводил самые разные выставки — от произведений искусства американских индейцев до современной живописи США и стран Европы, от картин старых мастеров Голландии и Фландрии до собраний русских икон. Благодаря деятельности «Corona Mundi» американская публика знакомилась с культурными сокровищами народов всего мира.
Таким образом, цель, поставленная перед Рерихами их духовным Учителем, была осуществлена: в США появились новая система художественного образования и новые направления культурно-просветительской деятельности, благодаря которым общество постепенно приобщалось к подлинному, духовному искусству.
Н. К. Рерих. Чикаго, 1921 г
С. Н. Рерих позднее писал: «…Николай Константинович всю жизнь стремился к объединению людей, стран на поле Культуры. Он считал, что именно корень Культуры — этот тот основной фундамент, который сможет объединить человечество, воспитать его»[89].
Проводя широкую общественно-культурную работу в Америке, художник в то же время оставался верным своему пристрастию к русской истории и культуре. В 1922 году им были созданы полотна «Молитва земли. Ростов Великий» и «Псков» (или «Старый Псков»).
Вероятно, самым значительным проектом в творчестве тех лет стала созданная в 1922 году серия картин, посвященных безвестным русским подвижникам. Н. К. Рерих назвал ее «Sancta». В нее вошли 6 полотен: «И мы открываем врата», «И мы продолжаем лов», «И мы трудимся», «И мы видим»[90], «И мы приносим свет», «И мы не боимся» (см. на вкладке). Возможно, название каждой картины начиналось с «И», чтобы подчеркнуть преемственность и непрерывность всех трудов иноков.
Елена Ивановна в одном из писем сотрудникам отметила, что эту серию духовный Учитель Рерихов любил больше всего. «Серия „Sancta“ — это любимая серия Великого Владыки»[91], — писала она.
Поиски самосовершенствования и стремление к постижению духовных истин, идущие из самой глубины народной души, были особенно близки Учителю Мориа. Картины мастера стали зримым воплощением этой иноческой Руси, ищущей святости, — многих поколений людей, для которых никогда не потеряет своей актуальности извечный на Руси вопрос «Как жить, чтоб святу быть?»
«Псков» («Старый Псков»). 1922 г.
В дневнике супругов записаны следующие слова их наставника о значении русского менталитета и стремления к духовности: «Русский мужик сегодня беден — завтра велик. Святая Русь еще ходит по дорогам. Этого наименования ни Америка, ни одна из европейских держав не может присвоить. Конечно, нет. Истинно святая, потому и трудимся на Россию. Нива русская послужит великим путям. Новая Россия — звено Наше. Страна забитая, страна униженная, страна оскорбленная, хочу видеть тебя великой!»[92]
В 1923 году Рерих создает более десятка новых картин, среди которых были и посвященные русской духовной культуре — «Святые гости» (или «Благие посетившие», см. на вкладке), «Соловецкий монастырь».
Кроме того, художник написал два величественных, больших по размеру полотна, объединенных в серию «Мессия»: «Легенда» (см. на вкладке) и «Чудо. Явление Мессии». Судя по воспоминаниям американских последователей Рериха, он хотел дополнить эту серию еще одной картиной, но смог
