Олег Девлетов - История Европы с древнейших времён до конца XV века
Деятели Возрождения ставили в центр человека, а не божество. Антропоцентризм – важнейшая черта нового взгляда, наряду с пантеизмом.
Пантеизм – учение, воззрение, отождествляющее бога и природу.
Человек – кузнец своего счастья, творец всех ценностей. Он идёт вперед наперекор судьбе и добивается успеха силой своего разума, твердостью духа, активностью, оптимизмом. Человек должен наслаждаться природой, любовью, искусством, наукой, он стоит в центре мироздания, считали гуманисты. Представителям новой идеологии была чужда идея греховности человека, в частности его тела; наоборот, становится признанной гармония человеческой души и тела. Гуманисты не выступали против религии. Но они подвергали резкой критике и осмеянию пороки и невежество духовенства. Богу они отводили роль творца, приведшего мир в движение, но не вмешивающегося в жизнь людей.
Одной из важнейших черт новой идеологии был индивидуализм. Гуманисты утверждали, что не родовитость, не знатное происхождение, а личные качества отдельного Человека, его ум, ловкость, смелость, предприимчивость и энергия обеспечивают успех в жизни. В трактате «О благородстве» Поджо Браччолини пишет: «Благородство есть как бы сияние, исходящее из добродетели; оно придает блеск своим обладателям, какого происхождения они бы ни были… Слава и благородство измеряются не чужими, а собственными заслугами».
Великие поэт, писатели, живописцы, архитекторы, мыслители представляют блестящую плеяду деятелей эпохи Возрождения в Италии. У ее истоков – флорентиец Данте Алигьери (1265—1321 гг.), написавший «Божественную комедию». Это – энциклопедия о жизни Флоренции, полная размышлений. Строки, обращенные к Беатриче Понтинори – гимн светлому чувству Любви.
Эта тема подхвачена поэтом и философом Франческо Петраркой (1304—1374 гг.) в сонетах к Лауре. Как философ, мыслитель, Петрарка противопоставлял средневековой схоластике науку о человеке, о познании его внутреннего мира. Выше всего он ценил личные качества человека независимо от его происхождения. У всех людей, по его словам, кровь одинакового красного цвета. Но этому первому гуманисту еще были свойственны душевные смятения, разлад между традиционной и новой системой воззрения. Петрарка при жизни достиг величайшего признания и славы. Римский сенат увенчал его лавровым венком; Венецианский сенат признал его величайшим поэтом своего времени.
Гуманисты рассмотрели много проблем и высказали новые идеи. Флавио Бьондо (XV в.) написал большую работу «История от упадка Римской империи», где дал периодизацию всемирной истории. Он выделил античность, средние века, новое время. Леонардо Бруни, написавший «Историю Флоренции» в 12 книгах, движущей силой исторического процесса считал самого человека. Гуманисты придавали истории большое воспитательное значение. Марсилио Фичино, основатель платоновской Академии во Флоренции, написал так: «…посредством изучения истории то, что само по себе смертно, становится бессмертным, то, что отсутствует, становится явным».
Колюччо Салютати (гуманист и канцлер Флорентийской республики) (1331—1406 гг.) призывал к активной борьбе со злом и пороками для того, чтобы создать царство добра, милосердия и счастья на земле. Он подчеркивал значение свободы воли. С именем другого канцлера Флоренции – Леонардо Бруни связана теория «гражданского гуманизма». В своих работах он утверждал, что демократия и свобода – естественная форма человеческой общности (имея в виду пополанскую демократию). Служение обществу, родине, республике он считал важнейшим нравственным долгом человека и утверждал, что высшее счастье – это деятельность на благо того общества, в котором человек живет. Леонардо Бруни был ярким выразителем идей гражданского гуманизма, но, помимо этого, он был теоретиком гуманистической педагогики, сторонником женского образования, пропагандистом античной философии.
Педагогические идеи гуманистов развил в своих трудах Верджерио. Он подчеркивал большую воспитательную роль истории и философии, а также грамматики, поэтики, музыки, арифметики и геометрии, естествознания, медицины, права и теологии. Цель воспитания – создание человека, разносторонне образованного, творчески активного и добродетельного.
Идеи светского восприятия человека нашли отражение в живописи, скульптуре. Архитектурные сооружения иначе, чем прежде, вписываются в окружающую действительность. Искусство, связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).
Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «совершенной красоты». Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно связано с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо да Винчи, Венера и Богоматерь Сандро Боттичелли). Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).
Первыми крупнейшими мастерами живописи эпохи Возрождения были Джотто ди Бондоне (1266—1337 гг.) и Мазаччо (1401—1428 гг.) – флорентийские художники. Они писали на церковно-религиозные сюжеты (фресковая живопись – роспись стен внутри храмов), но придавали своим изображениям реалистические черты.
Джотто был первым художником, освободившим итальянскую живопись от влияния византийской иконописи. На фресках Джотто предстают живые люди, двигающиеся, жестикулирующие, то радостные, то печальные. Фрески Мазаччо знаменуют дальнейшее развитие живописи нового типа. Он применил открытые в XV в. законы перспективы, что позволило делать изображаемые фигуры объемными и помещать их в трехмерном пространстве.
Рис. 121. Мазаччо. Святые Иероним и Иоанн Креститель
Рис. 122. Мазаччо. Святой Павел. Изгнание из рая
Рис. 123. Мазаччо. Изгнание из рая
Рис. 124. Джотто. Мадонна Оньиссанти
Рис. 125. Джотто. Смерть и вознесение святого Франциска
Крупным скульптором периода Раннего Возрождения был Донателло (1386—1466 гг.). Он основательно изучал классические античные образцы скульптуры, стараясь понять принципы их творения. Ему принадлежат скульптуры портретного типа (он был художником-портретистом), такие, как конная статуя кондотьера Гаттамелаты; реалистической фигурой является статуя Давида, убившего Голиафа, причем в статуе впервые было представлено обнаженное тело.
Рис. 126. Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты
Выдающимся архитектором Раннего Возрождения был Ф. Брунеллески (1377—1445 гг.). Сочетая элементы древнеримской архитектуры с романской и готической традицией, он создал свой самостоятельный архитектурный стиль. При помощи точных расчетов Брунеллески разрешил трудную задачу возведения купола на знаменитом соборе Флоренции (Санта-Марии дель Фьоре). Его архитектурным сооружениям присущи легкость, гармония и соразмерность частей (капелла Пацци во Флоренции). Брунеллески строил не только храмы и капеллы, но и здания гражданского назначения, такие, как воспитательный дом во Флоренции, поражающий своим изяществом и гармонией; палаццо Питти – новый тип дворца вместо замков средневековья.
Рис. 127. Донателло. Статуя Давида
Рис. 128. Ф.Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьоре. Капелла Пацци. Флоренция
Около 1500 г. в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Созданные ими образы совершенно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Архитектура явила свои вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.
Рис. 129. Микеланджело. Пьета
