Олег Девлетов - История Европы с древнейших времён до конца XV века
Средневековая культура, вдохновленная христианскими принципами, достигла высокого уровня к XII в. Дальнейшее ее развитие отражало новые явления, рождавшиеся в обществе: рост и укрепление городов, выдвижение светских сил – городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов, начало формирования централизованных государств. Переосмысливались прежние догматы, происходила переоценка ценностей, возникали новые эстетические критерии.
Именно это выражал стиль готики. Его хронологические рамки охватывают период середины XII—XV и XVI вв. Разделяют разные периоды готики: раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику.
Светские элементы активно проникали в жизнь общества, бурно развивалось градостроительство и гражданская архитектура.
Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы; узкие фасады двух-, реже трехэтажных домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных.
Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки королей и феодалов постепенно превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан.
Готические соборы существенно отличались от монастырских церквей романского периода: романская церковь тяжеловесна и приземиста, готический собор легок и устремлен ввысь. Это связано с тем, что в готическом соборе стали использовать новую конструкцию сводов. Если в романской церкви массивные своды покоятся на толстых стенах, то в готическом соборе свод опирается на арки, так называемые нервюры.
Такая конструкция дала возможность уменьшить толщину стен и увеличить внутреннее пространство храма. Стены перестали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон, арок, галерей. В готическом соборе исчезла ровная поверхность стены, поэтому стенная роспись уступила место витражу – изображению, составленному из скрепленных между собой цветных стекол, которое помещали в оконный проем. В романском храме отдельные его части четко разграничивались, в готическом – границы между ними стерлись. Пространство собора – с многочисленными архитектурными и скульптурными украшениями, светом, льющимся сквозь стекла витражей, – создавало образ небесного мира, воплощая мечту о чуде.
Основным видом изобразительного искусства была скульптура – внутри и снаружи собор украшался большим количеством статуй и рельефов. Застылость и замкнутость романских статуй сменилась подвижностью фигур, их обращенностью друг к другу и к зрителю.
Возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека, новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. Изменился образ Христа – на первый план выдвинулась тема мученичества. В готике сложился культ Богоматери – практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерном для Средневековья. Нередко оба культа переплетались, и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины.
В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ – их изображения встречаются в готическом искусстве так же часто, как в романском (в виде химер или горгулий – статуй-водостоков).
В готике органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения.
В эпоху готики расцвела книжная миниатюра, наряду с церковными книгами, богато иллюстрированными изображениями святых и сценами из Священной истории, получили распространение часословы (сборники молитв и текстов, распределенные по календарю), романы, исторические хроники. Появилась также алтарная живопись. Высокого подъема достигло декоративное искусство, связанное со значительным уровнем развития цехового ремесла.
Одной из самых ранних готических построек во Франции был монастырь Мон-Сен Мишель, расположенный на севере страны.
Рис. 107
В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. Этот процесс проявился в XIV – начале XVI вв. во французской миниатюре, в скульптуре и живописи, в декоративной пластике, в алтарной скульптуре и живописи. В XV—XVI вв. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении XVI в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.
Рис. 108
Рис. 109. Собор Нотр-Дам в Париже
Рис. 110. Собор в Шартре
Рис. 111. Витраж собора в Шартре
Рис. 112. Собор в Реймсе
Рис. 113. Синагога. Скульптура портала южного трансепта собора в Страсбурге. Около 1230
Рис. 114. Всадник. Скульптура из собора в Бамберге. Германия
Рис. 115. Герман и Риглинда; Маркграф Эккерхард и маркграфиня Ута Скульптура западного хора собора в Наумбурге. Германия. 1250—60
Рис. 116. Ратуша в Брюгге. Бельгия
Рис. 117. Ратуша в Брюсселе
Рис. 118. Дворец дожей в Венеции. Италия
Рис. 119. Собор в Орвьето. Италия
В Европе, переживавшей подъем городов, все шире развивались элементы светской культуры. Она проявлялась в озорных песнях вагантов, бродячих студентов, совершенно чуждых аскетизму. Например, одна из песен содержала слова: «Бросим все премудрости, побоку учение, наслаждаться в юности – наше назначенье…». Или: «Жизнь на свете хороша, коль душа свободна, а свободная душа господу угодна!». Не стеснялись они критиковать римскую церковь: «Рим и всех и каждого грабит безобразно; пресвятая курия – это рынок грязный!».
Рис. 120. Собор в Милане. Италия
Развитие творчества французских трубадуров, немецких миннезингеров так же свидетельствовали о процессах обмирщения, набиравших оборот в общественном сознании. В произведениях литературы того периода ясно прослеживается интерес к человеческой личности, к ее переживаниям, земному существованию.
Новые взгляды, распространявшиеся в европейском обществе, наиболее полно отразились в культуре итальянских городов-государств. Мастеровым, ремесленникам, торговцам, банкирам была чужда система ценностей, созданная средневековой церковной культурой, аскетичный, смиренный дух. Именно Италия, родина капиталистических отношений, стала колыбелью Возрождения, гуманизма.
Гуманизм как общественно-философское движение рассматривал человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви.
Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Античная культура с ее радостным восприятием окружающего мира и гармоничным сочетанием умственных и физических способностей человека стала эталоном для восприятия жизни. Именно поэтому было принято название новой культуры XIV—XVI вв. – Возрождение. Возрождение пройдет в своей эволюции через несколько фаз – Предренессанс, Раннее, Высокое, Позднее Возрождение. Иногда применяют итальянские термины: Дуэченто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе. К концу XV века эта культура достигла своего наивысшего расцвета. В XVI веке произойдет кризис идей Возрождения, хотя в странах севернее Италии поздние рамки Возрождения датируются началом XVII столетия.
Деятели Возрождения ставили в центр человека, а не божество. Антропоцентризм – важнейшая черта нового взгляда, наряду с пантеизмом.
