Константин Райкин и Театр «Сатирикон» - Дмитрий Владимирович Трубочкин
Так что в фильме «Труффальдино из Бергамо» действительно случилось чудо: в XX веке возродился Труффальдино. «Русским Труффальдино» назовут Райкина, правда, много позже – в 2018 году во время гастролей «Сатирикона» в городе Порденоне на севере Италии, в области, где сформировались в XVI веке первые профессиональные труппы комедии дель арте. «Русским Труффальдино» назовет Райкина самая знаменитая женщина-Арлекин в мире – Клаудиа Контин. Она произнесет важные слова: «Константин Райкин – единственный, кто воссоздал древнюю комическую маску одновременно в танце и психологическом театре». В знак признательности она подарит ему его личную маску Труффальдино, сделанную специально для Райкина в итальянской театральной мастерской «Porto Arlecchino».
В 80-х годах Константин Райкин стал использовать танец Труффальдино в своих эстрадных номерах, затем эстрадных спектаклях Театра миниатюр, затем в концертных программах. Этот танец по сей день по-настоящему умеет исполнять только он один, и никто другой. Точно так же любая старинная маска изготавливалась только для одного лица, и никакой другой актер не мог в ней играть в спектакле.
Еще одно удивительное открытие было сделано совсем недавно. После поездки в Бергамо (родина Арлекино и Труффальдино) студенты привезли в подарок К. А. Райкину блюдо, сделанное местными итальянскими ремесленниками. В центре его было изображение Труффальдино в маске, скопированное с гравюры XVIII века. Это изображение было почти точной копией лица Райкина.
Но в конце 70-х о таинственных линиях, протянувшихся от старинной маски Труффальдино к молодому артисту, никто еще, конечно же, не думал. Удивительным казалось то, что молодой Райкин чувствовал себя одинаково комфортно в традиции бытового психологического театра и традиции театра гротеска.
Райкины в Государственном театре миниатюр
Итак, взяв великолепный старт, на уверенном взлете карьеры драматического актера, о которой мечтал, Константин Райкин перешел из драматического театра в эстрадный. Для этого надо было не только отложить в сторону собственные планы в профессии, но и преодолеть сыновнюю неуверенность – страх оказаться недостойным великого отца.
Константин Аркадьевич пришел в труппу к отцу и привел за собой целую плеяду московских молодых артистов, большинству из которых едва перевалило за двадцать. Так в Театре миниатюр в год переезда в Москву рядом с актерами из Ленинграда заработала молодежная группа. Именно она дала в 1983 году первую премьеру в Москве на сцене Дома культуры Московского института стали и сплавов. Это был спектакль «Лица» по пьесе Михаила Мишина, поставленный режиссером Валерием Фокиным, также приглашенным К. Райкиным из «Современника». Главную роль в «Лицах» исполнил Константин Райкин; он же выступил в спектакле как хореограф.
Аркадий Райкин впервые за все годы существования Театра миниатюр не был на сцене; смотрел премьеру из зала, волнуясь больше всех. Смириться с тем, чтобы не выйти на сцену самому в спектакле его театра, было для А. И. Райкина непросто.
«Лица» – эстрадный спектакль, состоявший из отдельных номеров, скрепленных текстом ведущего. Действие происходило на дискотеке. Диск-жокей (Константин Райкин) включал то одну, то другую танцевальную мелодию, и ее подхватывала в танце молодежь. В спектакле звучала оригинальная музыка, сочиненная Георгием Гараняном. Каждый танец служил ответом на главный вопрос спектакля: что́ может объединить людей? Кто-то говорил, что люди объединятся только против кого-нибудь, и тогда на сцене показывали военизированный танец: все актеры действовали синхронно; кто-то утверждал, что люди будут вместе, только если выпьют, и тогда на сцене показывали танец пьяных. Новый танец рождал новую мизансцену, переходившую в миниатюру и развивавшуюся по своему сюжету. Перед зрителями представали современные характеры, ситуации и истории, полные острых наблюдений, – энергичные и смешные. Ведущий перевоплощался то в беззаботно-веселого танцовщика-солиста, то в мрачно-свирепого «организатора свадеб», пытавшегося призвать к порядку восторженную толпу гостей, окруживших молодоженов.
Казалось бы, новый спектакль был создан в привычной для Театра миниатюр эстрадной композиции, и молодежная часть труппы послушно вступила на проторенную старшими дорогу. Однако зрители сразу же разглядели новое и с восторгом приняли его. С приходом Константина Райкина и его ровесников Театр миниатюр буквально «взорвался» танцующей энергией и постепенно начал пересиливать сатирическое начало, бывшее питательным источником для самого Аркадия Райкина и его коллег-ленинградцев. Молодая часть труппы работала, подобно К. Райкину, как универсальные актеры: из драматических миниатюр они быстро переходили к танцу и легко возвращались обратно в диалог. По концертным телепрограммам разошлись номера из «Лиц». Самым популярным из них стал зажигательный танец в кружащихся цветных лучах прожекторов с солистом Константином Райкиным, исполняющим подскоки и вращения из своего «фирменного» танца Труффальдино.
Типичные спектакли Театра миниатюр в 1950-1960-е годы обязательно включали в себя знаменитые номера-трансформации Аркадия Райкина, в которых он один разыгрывал целый спектакль, в одиночку играя несколько персонажей. Это требовало от него умения за одну-две секунды менять костюм и маску, зайдя за ширму, чтобы появиться перед зрителями в другом обличье. А. И. Райкин установил «мировой рекорд» трансформаций в 1958 году в спектакле «На сон грядущий»: в эпизоде «На отдыхе» за двенадцать минут он сыграл девять персонажей, из них шесть с монологами (каждый с индивидуальным голосом и индивидуальными интонациями). Для этого ему потребовалось четырнадцать раз за двенадцать минут поменять костюм и маску; причем в финале этого мини-спектакля за полминуты перемен было пять.
В 1940-1960-е годы Аркадий Райкин был единственным артистом в мире, в совершенстве владевшим этим древним искусством. До него им владели старые мастера, выступавшие в цирке и на эстраде. Последний из них, кого Райкин застал и запомнил в Петрограде подростком в 1910-е годы, выступал под псевдонимом Никколо Луппо: о нем сегодня нам уже ничего не известно.
В 1970-е годы А. И. Райкин полностью отказался от масок в спектаклях и разве что иногда показывал номера-трансформации во время концертов: в этих номерах он менял только маски (не костюмы), и чем дальше, тем меньше их исполнял, пока не отказался совсем. Он никому не объяснял этого своего решения, но причины его, в общем, были понятны: А. И. Райкин двигался от комического гротеска к трагедии, повинуясь и возрасту, и чувству времени. Поэтому из 70-80-х он запомнился в первую очередь большими «монологами в образе»: в них со всей полнотой проявилось его уникальное дарование трагика, личность актера-мудреца, наблюдающего за жизнью.
Казалось, тысячелетнее искусство актерской трансформации ушло из Театра миниатюр навсегда. Однако легкая, подвижная, танцевально-мимическая природа Константина Райкина, соединенная с энергией вулкана Везувия, позволила ему на лету
