Коллектив авторов - 100 великих украинцев
Оказавшись в изгнании, Н. А. Бердяев, как и большинство высланных вместе с ним российских и украинских интеллектуалов, поселился в Берлине. В течение двух лет он написал и опубликовал серию работ: «Философия неравенства» (1923), «Смысл истории» (1923), «Миросозерцание Достоевского» (1923), «Новое средневековье» (1924).
В 1924 г. Н. А. Бердяев переехал из обескровленной выплатами репараций и сотрясаемой острым финансовым кризисом Германии во Францию. Вся его дальнейшая жизнь прошла в Париже. В 1925 г. Н. А. Бердяев начал издавать журнал «Путь», превратившийся в трибуну русской религиознофилософской мысли. До лета 1940 г., когда французскую столицу оккупировали немецкие войска, вышел 61 номер этого уникального издания.
В эти годы бердяевская философия свободы приобретает более радикальные черты. Философ отстаивает идею первичности свободы как бесконечной потенциальности и зоны неограниченных возможностей относительно бытия, вписавшись своими концепциями в духовный контекст межвоенной Европы.
Духовное неприятие диктатуры во всех ее формах раскрывается Н. А. Бердяевым в изданных в Париже «Философии свободного духа» (1927–1928), «Я и мир объектов» (1934), «Дух и реальность» (1937) и «Опыт эсхатологической метафизики» (1947). Работа «О рабстве и свободе человека» (1939) подводит итог многолетних раздумий о свободной личности, открытой миру и Богу как основе бытия. Тогда же на французском языке увидела свет его книга «Истоки и смысл русского коммунизма», в которой Бердяев доказывает, что русская революция и большевизм, при всей их марксистской фразеологии, имеют преимущественно национальные истоки, а не экспортированы с Запада.
Нападение фашистской Германии на СССР всколыхнуло патриотичные чувства Н. А. Бердяева, возобновив его интерес к историософским проблемам. В послевоенные годы он написал ряд работ, наиболее значительной среди которых была книга «Царство духа и царство кесаря» (1949). Итоговым трудом, изданным уже после смерти автора, в 1949 г., стало «Самопознание» — философская автобиография Бердяева. Посмертно была опубликована и его «Экзистенциальная диалектика божественного и человеческого» (1952).
Умер Николай Александрович Бердяев в Париже 23 марта 1948 г. за своим рабочим столом…
Ему принадлежит непреходящая роль в развитии отечественной и мировой философии XX в. Проблема человека, по собственному утверждению Бердяева, всегда была в центре его раздумий. Человек как личность для него несоизмеримо ценнее общества, государства или нации. Острота проникновения в суть проблем, блестящая эрудиция и неистощимый энтузиазм привлекали и привлекают к Н. А. Бердяеву внимание и симпатии духовно чутких людей всего мира. Его духовное наследие, пронизанное высоким пафосом свободы и уважения к человеческой личности, в наше время призвано сыграть особую роль.
Казимир Малевич
(1878–1935)
художник, теоретик авангардистской живописи
Великий реформатор и один из главных героев истории искусства XX в., Казимир Северинович Малевич родился 11 (23) февраля 1878 года в Киеве. Родители были поляками. Его отец, Северин Антонович, служил управляющим на одном из сахароваренных заводов известного украинского промышленника И. Н. Терещенко. Мать, Людвига Александровна, была на 13 лет моложе мужа. Творчески одарённая женщина, она писала стихи на польском языке. Казимир был старшим из 14 детей Малевичей. Зрелости достигли 9 из них — сыновья Казимир, Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав и дочери Мария, Ванда, Северина и Виктория.
В 1890 году Северин Антонович переводится на сахароваренный завод в с. Пархомовка, около Белополья; семья переезжает вместе с ним. Казимир уже достаточно взрослый, и его определяют в 5-классное сельскохозяйственное училище, которое он благополучно заканчивает. Главные впечатления подростка связаны с украинским искусством росписи: «…на этом фоне и развивались чувства к искусству, к художеству».
В 1894 г. Малевичи перебираются в Волчек, позднее — в Конотоп. Казимир знакомится — как оказалось, на долгие годы, — с Николаем Рославцем, впоследствии всемирно известным композитором-авангардистом. Занятия живописью тем временем набирают обороты: «Тюбики, палитра, кисти, зонтики, стул складной с самого Белополья — не давали мне покоя. Мне было 16 лет, я уже рисовал, как мне казалось, всё: и коров, и лошадей, и людей…». Однако с профессиональным «оформлением» дара как-то не складывалось. Во всяком случае, в киевской рисовальной школе Н. Мурашко Казимир не задержался. Впрочем, семья снова переехала — на этот раз в Курск, где Северин Антонович поступает на службу в управление железной дороги.
В Курске 18-тилетний Казимир приступает к организации кружка любителей искусства. Его ближайшими помощниками становятся брат Болеслав и друг Николай Рославец («Я действовал по линии живописной… Он действовал по линии музыкальной»).
Главой курского кружка был профессиональный живописец Лев Квачевский. К занятиям подходили серьёзно — рисовали со специально выписанных из Москвы гипсов, а также моделей. В 1898 г. работы Малевича впервые появились на выставке. Несмотря на очень скромный «курский» масштаб этого события, художник никогда не забывал о нём — именно с него начинал отсчет (впоследствии грандиозной) выставочной деятельности.
В 1899 г. Малевич женился на польке Казимире Ивановне Зглейц. В этом браке родилось двое детей — умерший молодым сын Анатолий и дочь Галина. Малевич устраивается чертёжником в технический отдел управления железной дороги. Одновременно собирает деньги на учёбу в Москве.
Он отбывает туда осенью 1904 г. (как импрессионист — за его признанием): цель — Московское училище живописи, ваяния и зодчества, куда в 1905 г. и подал прошение молодой провинциал. Оно оказалось тщетным, как и последующие два — в 1906 и 1907 гг. Оставалась частная студия Ф. Рерберга, которую Казимир и посещает. Поселяется он в доме-коммуне В. Курдюмова в Лефортово. Так или иначе, на вопрос об образовании Казимир свидетельствовал, что достиг всего только самообразованием.
Казимир стремительно прошёл все предшествующие этапы развития искусства: увлечение передвижниками осталось далеко позади. Малевич-импрессионист состоялся в 1907 г. — после долгого (с весны до осени) пребывания в Курске. Получившиеся в итоге работы напоминали скорее произведения постимпрессионистов. Возвращение в Москву (осенью 1907) обозначало новые перемены: «Москва иконная опрокинула все мои теории и привела меня к третьей стадии развития. Через иконописное искусство я понял эмоциональное искусство крестьян, которое любил раньше…». Кроме икон, была ещё выставка «Голубая роза», исполненная медитативного покоя и загадочности. Началось увлечение символизмом — впрочем, тоже недолгое.
Во время революции 1905–1907 гг. он вместе с братом Мечиславом участвует в баррикадных боях в Москве. Однако куда притягательнее были бои, связанные с реформированием искусства. Борьба за «новое искусство» шла во все времена, но никогда ещё она не была так тесно связана с эпатажем — во всяком случае, именно так воспринималось происходящее большинством зрителей. На организованных журналом «Золотое руно» выставках демонстрировали нечто неслыханное — картины Сезанна, Гогена, ван Гога, Матисса, а также представителей новейших западноевропейских художественных течений — кубизма, фовизма и экспрессионизма; рядом с ними экспонировались произведения молодых русских художников — Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой… Их имена были окружены ореолом скандальной славы.
В том же 1907-м Казимиру Малевичу удаётся продолжить свою со времён Курска прерванную выставочную деятельность: его работы появляются на выставке «Московского товарищества художников» и упоминаются (впервые) в изданном к выставке каталоге. Ближайшие два года Казимир Малевич будет связан с «Товариществом», но впоследствии разойдётся с ним.
Окончание этапа, который принято именовать «формированием творческой индивидуальности», знаменуется для Малевича также переменами личного характера — в 1909 г. он разводится и жениться вторично, на Софье Рафалович, детской писательнице, дочери известного московского врача. Дача Рафаловичей в Немчиновке под Москвой навсегда осталась для художника «самым дорогим местом на земле».
В 1910 г. его работы появляются на самой «левой» по тем временам экспозиции — первой выставке нового творческого объединения «Бубновый валет». В 1912-м художник оказывается ещё «левее» — экспонируется на выставке «Ослиный хвост», своеобразное название которой было демонстративным ответом на реакцию газетчиков и публики. «Ослиный хвост» составляли работы Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Марка Шагала, Владимира Татлина и других художников, впоследствии признанных всемирными классиками. Работы Малевича экспонируются за границей, на II выставке объединения «Синий всадник» (Мюнхен). Однако сам художник чувствует, что в его взглядах и во взглядах его новых соратников гораздо больше расхождений, чем совпадений. Особенно раздражает созданный Михаилом Ларионовым «лучизм». Всё больше и больше Казимира привлекает новая, «архилевая» творческая организация, члены которой называли себя футуристами.
