Эрмитаж. Науки служат музам - Павел Георгиевич Крутиков
света. Конечно, в эрмитажной коллекции нет древних свечей, но они изображены на многих картинах, посвященных периоду раннего христианства. Позднее возникает конструкция, сочетающая лампу-плошку в качестве подсвечника и свечу. Далее она превращается в привычный нам одинарный или «многоместный» подсвечник, сегодня снова входящий в наш быт как дань милой старине.
На первый взгляд свеча - примитивное изобретение: восковой цилиндрик и фитиль (светильня) в середине. Но создание этого осветительного прибора, отработка технологии его массового производства потребовала множества усилий, проб и ошибок. Была найдена строгая зависимость между диаметром свечи и толщиной фитиля для каждого горючего материала (сала, воска, а позже парафина, стеарина и т. п.). Ведь пламя свечи должно растапливать воск точно до краев цилиндра, иначе свеча будет оплывать или, наоборот, огонек уйдет внутрь свечи. Многие сотни лет на свечах при горении образовывался нагар - обгоревший остаток фитиля. Для его снятия использовались специальные щипцы. Но по мере накопления химических знаний, позволивших осмыслить процессы, происходящие при горении свечи, в ее конструкцию вносились существенные изменения - например, стала применяться плетеная светильня. При сгорании конец ее наклонялся в сторону и, попадая в зону, богатую кислородом, сгорал. Чтобы не оставалось угля, фитили стали пропитывать раствором борной кислоты или фосфорно-кислым аммонием.
Описание почти двух тысячелетней эволюции свечного производства заняло бы много страниц и было бы хорошей иллюстрацией этапов развития любой технологии. Но, кратко упоминая об этом, хочется обратить внимание читателя на то, сколько мысли, труда, поисков вкладывало человечество в создание таких привычных и древних как мир предметов, каким является свечка. А ведь без создания спокойно и ярко горящей, не коптящей и не требующей снятия нагара свечи невозможно было бы создание тех сотен люстр, которые сегодня украшают почти все помещения Эрмитажа. При огромном разнообразии художественных форм и стилей свечные люстры строились по строгой схеме, продиктованной особеннрстями источника света, - держатели (подсвечники) должны были придавать свечам строго вертикальное положение, верхний ряд их нельзя располагать над нижним во избежание перегрева конструкции и расплавления воска. Отсюда пирамидальное построение многосвечных люстр и торшеров. Поскольку светильник с десятками и сотнями свечей был источником пожарной опасности, его расположение в интерьере строго фиксировалось и по горизонтали и по вертикали - не слишком близко к людям, драпировкам, подальше от потолка. Можно смело сказать, что создатели современных электросветильников гораздо свободнее в своем творчестве, чем их предшественники. Тем более должны нас восхищать прекрасные светильники, выполненные мастерами и художниками прошлых веков. И наоборот, с сожалением приходится констатировать, что облегчение задач при конструировании современных светильников часто не приводит к улучшению их внешнего вида. Но вернемся к коллекциям Эрмитажа.
Наиболее ранними русскими осветительными приборами, имеющимися в музее, являются культовые светильники XVII в.: кандила, «горящие» свечи, выносные фонари.
Фонарь - это осветительный прибор, пришедший к нам из Византии одновременно с паникадилом, хоросом и кандилом. Чаще всего он представлял собой шестигранную или восьмигранную, реже четырехгранную коробку со слюдяными, позднее стеклянными стенками, защищающими пламя при движении от встречных потоков воздуха. В основании переносных фонарей, выносимых из храма на улицу, устанавливали специальные приспособления, сохранявшие их вертикальное положение. Со временем фонари начали оформлять в виде миниатюрных шатровых построек или многоглавых церквей с маленькими изящными золочеными маковками. Они были украшены тиснеными металлическими, чаще всего оловянными накладками, расписаны и позолочены.
Реформы Петра I способствовали развитию гражданской архитектуры. Особняки с роскошно отделанными интерьерами стали украшать художественно оформленными осветительными приборами. Появились, например, настенники, или стенники, - металлические отражатели, которые укреплялись на стене. Их можно увидеть во дворце Меншикова. На степе помещалась довольно большая блестящая медная пластина восьмиугольной, круглой, овальной или фигурной формы и прикрепленные к ней профитки для одной или нескольких свечей. Медная пластина выполняла функцию отражателя, многократно усиливая свет свечи.
Слюдяной фонарь XVII в.
С распространением чеканки настенники стали украшать орнаментом по краям, иногда в центре чеканились вензеля, гербы, различные изображения. Фонари и стенники украшали также финифтью. В Эрмитаже хранятся люстры из кости, изготовленные собственноручно Петром I на токарном станке.
Развитие промышленности, особенно стекольной, а также появление новых материалов изменило вид осветительных приборов. Вместо металлического отражателя в стеннике стали использовать зеркала, украшенные орнаментом или рисунком.
Упоминание о первых стеклянных люстрах, сделанных в России, относится к 1669 г. В приходно-расходных книгах казенного стеклянного завода в Подмосковном Измайлове среди выпускаемых изделий упоминаются «паникадила фигурного дела». По форме и конструкции эти люстры мало отличаются от церковных паникадил XV и, XVI вв. Они состоят из множества стеклянных и лепных витых деталей, соединенных воедино центральным металлическим стержнем с деревянными дисками. На заводе в Измайлове работали голландские мастера, сумевшие повторить технику прославленных стеклоделов с Венецианского острова Мурано. В этих люстрах использовались изготовленные из прозрачного стекла хрупкие изогнутые листочки, изящные венчики цветов, подвесные колокольчики, ажурные цепочки из тончайших звеньев, сверкавших и переливавшихся при малейшем колебании.
По мере изменения эстетических вкусов и освоения техники обработки металла форма светильников усложняется. На них увеличивается количество стеклянных украшений. В интерьере светильники занимают равноправное место среди обильной лепки, резного дерева, позолоты, зеркал. Со временем их стали изготовлять из хрусталя (высококачественного стекла с большим содержанием свинца), имевшего высокий коэффициент преломления и поэтому создававшего особую игру света. Входят в моду светильники с крупными гранеными подвесками, бесцветными или слегка окрашенными окисью марганца в розовато-лиловый цвет, имевшими форму звездных розеток, фигурных «вазиков», шаров и стилизованных дубовых листьев с причудливо вырезанными и тщательно отполированными гранями.
В начале XVIII в. хрустальные летали люстр начали выпускать стекольные заводы в Петербурге и Ям-бурге (ныне г. Кингисепп). К 1720 г. петербургские заводы освоили изготовление фонарных стекол путем отливки их в медных формах и последующей полировки. Было налажено их массовое производство, что позволило ввести в столице постоянное уличное освещение масляными светильниками.
Постепенно спрос на фонари возрастал. Если раньше они использовались только для освещения мест с сильным движением воздуха - в вестибюлях, на лестницах, в проходных комнатах, на улице, то теперь они становятся составной частью больших роскошных хрустальных люстр. Фонари призматические сменяются цилиндрическими и колоколообразными.
К середине XVIII в. с появлением в России пышного барокко в оформлении светильников становится преобладающей плавно изогнутая линия. Умелые русские кузнецы изготовляли люстры и канделябры в виде причудливо переплетающихся ветвей с листьями и цветами. Стенники в их руках превращаются в кронштейны с большим выносом - своеобразные бра-держатели. Подсвечники иногда объединяются с письменными
