Галина Дятлева - Мастера натюрморта
В 1913 году, подобно Пикассо и Браку, Грис переходит от аналитического кубизма к синтетическому. С этого времени в его живописи появляются такие детали, как надпись, группа цифр, наклейка. Более интенсивной становится палитра мастера. Беспредметные элементы, соединяясь, превращаются в гармоничные и целостные конструкции («Скрипка и гравюра», 1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Ваза с фруктами и графин», 1914, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Завтрак», 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Наиболее ярко синтетический метод проявляется в картинах и особенно коллажах, исполненных в 1913–1914 годах («Рюмки, газета и бутылка вина», 1913; «Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн, Париж; «Натюрморт», Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Натюрморт со стаканом пива», собрание Самюэля А. Маркса, Чикаго).
Х. Грис. «Рюмки, газета и бутылка вина», 1913
Тем не менее переход к большому синтетизму произошел не сразу. Некоторые работы Гриса показывают, что художник вновь интересуется архитектоникой и совершенно не берет во внимание сам предмет («Натюрморт перед открытым окном. Площадь Равиньян», 1915; «Лампа», 1916, обе — в Музее искусства, Филадельфия). Иногда вещи на картинах Гриса предстают несколько схематичными или стилизованными («Скрипка», 1916, Художественный музей, Базель; «Натюрморт с игральными картами», 1916, галерея Вашингтонского университета; «Шахматная доска», 1917, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Полностью синтетическую технику Грис освоил к началу 1918 года. Картины, созданные им в 1918–1920 годах, отличаются строгостью, необыкновенной пластичностью и экспрессивной выразительностью («Натюрморт с компотницей», 1918, Художественный музей, Берн).
Натюрмортам, написанным в 1921–1923 годах, присущи такие качества, как тонкий лиризм и звучность цветовой гаммы («Канигу», 1921, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; «Нотная тетрадь», 1922, галерея Мери Харриман, Нью-Йорк). Полотна, созданные в последние годы жизни Гриса, стали его шедеврами и, наверное, лучшими работами кубизма («Стол художника», 1925, собрание Рейтер, Гейдельберг; «Голубой ковер», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж; «Гитара и нотный лист», 1926, собрание Даниэля Сейденберга, Нью-Йорк). Хотя первенство в создании кубистической живописи принадлежит П. Пикассо, Грис во многом обогатил ее и довел до совершенства.
Удивительно, но картины, написанные тяжелобольным художником, страдающим от нищеты, полны спокойствия и светлого безмятежного чувства. В 1920 году Грис заболел плевритом и, несмотря на постоянные поездки на юг, так и не смог от него излечиться. Умер живописец в 1927 году в Булонь-сюр-Сен, где он проживал с 1922 года.
Фернан Леже
(1881–1955)
Фернан Леже, известный французский живописец и график, являлся крупным монументалистом своего времени. Он занимался оформлением зала физической культуры на Всемирной выставке, проходившей в Брюсселе в 1935 году, создал живописное панно для парижской Всемирной выставки, открывшейся в 1937 году, расписывал апартаменты Н. О. Рокфеллера в Нью-Йорке.
Французский художник Фернан Леже родился Аржантане (Орн). В 1897–1899 годах он обучался на архитектурном факультете в Канне, затем поступил в Школу декоративного искусства в Париже. Занимался также в Школе изящных искусств и академии Жюлиана.
В 1908 году Леже стал членом интернациональной группировки «Улей» («Ля рюш») и сблизился с представителями кубистского объединения «Золотое сечение». Ранние работы мастера, выполненные в 1900 — начале 1910-х годов, представляют собой композиции, в которых формы приобретают вид цилиндров и конусов, а колорит тяготеет к однотонности, что придает картинам характер гризайли («Свадьба», ок. 1910–1911, Национальный музей современного искусства, Париж; «Обнаженные в лесу», 1909–1911, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). С помощью приемов кубизма выполнены и произведения 1913–1914 годов. Так, серия «Контрасты форм» (1913) написана строгими, четкими линиями и условными, почти чертежными штрихами.
В начале Первой мировой войны Леже оказался на фронте. В 1914–1916 годах он воевал в саперных войсках. Под Верденом художник получил сильное отравление газом. Ему пришлось долго лечиться, и лишь после этого он смог вернуться к живописи.
Произведения, созданные Леже в 1918–1920 годах, свидетельствуют о его увлечении абстрактным искусством. Он создает полотна, на которых из сочетаний динамичных геометризированных фигур рождаются изображения разнообразных механизмов и технических конструкций («Деревянная трубка», 1918, частное собрание, Париж; «Диски», 1918, Национальный музей современного искусства, Париж). В такой же манере исполнены и натюрморты («Натюрморт с пивной кружкой», 1921–1922).
Ф. Леже. «Натюрморт с пивной кружкой», 1921–1922
К этому же периоду относятся и произведения урбанистической направленности, где на первый план выходят яркие цветовые плоскости («Город», 1919, Музей искусств, Филадельфия; «На палубе буксира», 1920, Национальный музей современного искусства, Париж).
Своим творчеством Леже активно пропагандировал эстетические воззрения техницизма, он призывал художников обращаться к мотивам индустриального мира. В 1920 году мастер сблизился с пуристами А. Озанфаном и Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). В этом же году он познакомился и с основателями объединения «Стиль» («Де Стейл») П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом.
Как и большинство его товарищей, Леже увлекся идеей синтеза искусств. В 1920–1930 годах он принимал активное участие в создании и реализации многочисленных проектов в области дизайна, оформительского искусства, архитектуры, книжной графики. Не обошел художник своим вниманием театр и кинематографию. В 1924 году вместе с А. Экстером, М. Лорансеном и А. Озанфаном Леже стал основателем свободной художественной школы-студии. В 1929 году совместно с Озанфаном он открыл Современную академию. В период с 1932 по 1935 год мастер занимался преподавательской деятельностью в академии «Большая хижина».
Если до середины 1920-х годов Леже интересовали в основном предметы, то в дальнейшем в его работах центральное место заняли изображения людей. Человеческие фигуры в композициях мастера приобретают сходство с деревянными или глиняными игрушками народного творчества, что делает полотна похожими на произведения наивного искусства («Чтение», 1924, Национальный музей современного искусства, Париж; «Танец», 1930, музей, Гренобль). Таким образом пуристские приемы трансформируются в живописи Леже в некий вариант примитивизма.
В начале 1930-х годов в творчестве Леже появились картины, в которых возникают нарочито укрупненные предметы, свободно парящие в пространстве («Предметы в контрасте», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж; «Джоконда и ключи», 1930, Национальный музей Фернана Леже, Биот). В подобных «монтажных» композициях выразился опыт художника в сфере кинематографического искусства.
В 1930-е годы Леже много путешествовал. Он побывал в различных странах Европы и в США. К этому периоду относится целый ряд его работ в области монументально-декоративной живописи. В станковых композициях этих лет появились новые тенденции. Все предметы на полотнах (вещи, фигуры людей и животных, элементы пейзажа) как бы сливаются в однородную структуру с несколькими выделяющимися на общем фоне яркими красочными пятнами («Адам и Ева», 1935–1939, Художественный музей, Дюссельдорф; «Композиция с двумя попугаями», 1935–1939, Национальный музей современного искусства, Париж).
В период Второй мировой войны Леже жил и работал в США. Он преподавал в Йельском университете, а также в колледже Миллса в Калифорнии. Главными темами его творчества в это время стали спорт, эстрада, цирк, праздники и развлечения («Ныряльщики на желтом фоне», 1941, Художественный институт, Чикаго).
В 1945 году Леже вернулся во Францию. Вскоре он вступил во французскую коммунистическую партию. С этого времени в его живописи стали преобладать мотивы труда и отдыха простых людей («Досуги», 1948–1949, Национальный музей современного искусства, Париж; «Строители», 1950, Национальный музей Фернана Леже, Биот; «Загородная прогулка», 1954, собрание Мэг). Для произведений данного периода характерны качества, присущие народному творчеству: звучность красок, праздничность и нарядность («Большой парад», 1954, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк).
В конце 1940–1950-х годах Леже вновь вернулся к монументальному творчеству (мозаики и витражи для церкви Плато-д’Асси, 1947–1949; мозаика для крипты памятника американцам в Бастони, 1951, Бельгия; витражи для церкви в Оденкуре, 1951; панно для большого зала заседаний здания ООН, 1952, Нью-Йорк; витражи и мозаика для университета в Каракасе, 1954; роспись здания «Газ де Франс» в Альфорвилле, 1955). В последний период жизни художник занимался также сценографией, керамикой, прикладной графикой, создавал эскизы для гобеленов.
