Стефано де Роза де Роза - Шагал
Живой фон
В картине "Мастерская художника" (1910, Париж, Национальный музей современного искусства) также основное внимание уделено предметам и их расположению в пространстве. В то же время Шагал увлечен кривыми линиями и красочным узором ковра.
Сверхъестественный художник
"Только огромное расстояние, отделявшее мой родной город от Парижа, помешало мне сбежать домой тут же, через неделю или месяц. Я бы с радостью придумал какое-нибудь чрезвычайное событие, чтобы иметь предлог вернуться. Конец этим колебаниям положил Лувр. Бродя по круглому залу Веронезе или по залам, где выставлены Мане, Делакруа, Курбе, я уже ничего другого не хотел".
В Лувре Шагал понял, что ему суждено навсегда остаться на полдороге: он слишком восточный, чтобы прийтись по вкусу французам, и слишком западный, чтобы надеяться завоевать русскую публику.
Художник вспоминает: "Перед полотнами Моне, Милле и других я понял, почему никак не мог вписаться в русское искусство. Почему моим соотечественникам остался чужд мой язык".
Он предпочитает не углубляться в причины внутреннего разлада, оставившего ощутимые следы в работах того времени.
Воспоминания о Париже
Три редкие фотографии 1910 - 1911 годов, запечатлевшие Шагала во время его первого пребывания в Париже. На первых двух фотографиях - внешний вид и интерьер "Улья", коллективной мастерской художников- авангардистов; Шагал рядом с фонтаном Обсерватории.
В милой сердцу комнате
"Очутившись в Париже, - пишет Шагал в автобиографии, - я, конечно же, пошел на спектакль дягилевской труппы, проведать Бакста и Нижинского. <...> Все его (Русского Балета) открытия, находки, новшества подбирались и отшлифовывались в угоду светскому вкусу: изящно и пикантно.А я - сын рабочего, и меня часто подмывает наследить на сияющем паркете". "Натюрморт с лампадой" (1910) явно навеян воспоминанием о теплом домашнем уюте витебского интерьера.
Поэзия повседневности
В этой "Свадьбе" (1910, Париж, Национальный музей современного искусства) можно без труда найти все элементы поэтики Шагала, без устали изображавшего сцены повседневной жизни. Если сравнить эту праздничную, но не грубую сцену с картиной на ту же тему, помещенной на стр. 7, легко проследить, как подействовало на Шагала знакомство с новейшей французской живописью.
Шагал чувствует, что нить, связующая его с родной землей, может вот-вот оборваться. Он ищет, на что опереться в совершенствовании живописной техники.
Поиск искусства, осознаваемого как единая лирическая форма искусства, где фигуры преодолели бы земное тяготение, приводит к созданию прославленной картины "Россия. Ослы и другие" 1911 - 1912 годов (см. стр. 46).
Здесь полностью отсутствует глубина, и таким образом вся сцена выносится на поверхность.
Мечта все ставит с ног на голову: человеческое тело разво- площается, люди и животные начинают летать по воздуху.
"Россия. Ослы и другие", а также "Я и деревня" (см. стр. 44) относятся к числу лучших картин Шагала и вообще к числу важнейших и своеобразнейших произведений живописи нашего века.
"Я привез из России свои вещи, — вспоминал Шагал, — Париж излил на них свой свет". В Париже Шагал работал в "Улье" - комплексе из сотни мастерских, окруженных небольшим садиком, где жила артистическая богема из разных стран: среди прочих можно назвать Леже, Лорана, Архипенко, Модильяни и Сутина.
Большую роль сыграло и общение русского художника с литераторами: он подружился с Максом Жакобом, поэтом, тонким рисовальщиком, проницательным исследователем эзотерических явлений, и с Андре Сальмоном.
Но самый глубокий след в памяти Шагала оставила дружба с Аполлинером и Блезом Сандраром. Аполлинер в своих критических статьях сделал центральной фигурой современного искусства Пикассо. Восторженные отзывы Аполлинера сопровождали Пикассо и в розовый, и в голубой периоды, и во время его неповторимых кубистических экспериментов.
Был близок поэт и с Делоне, причем понимал его искусство настолько, что написал стихотворение "Окна", где мир художника и мир поэта совпадают.
В Шагале Аполлинер увидел момент постоянного удивления, делающий его живопись единственной в своем роде. "Сверхъестественным" художником назвал Шагала Аполлинер.
Сандрар посвятил ему одно из четырех "Эластичных стихов", и текст этого стихотворения был использован для представления русского художника при открытии его персональной выставки в 1914 году в Берлине. Притом что вниманием образованной публики и большей части критики безраздельно владел кубизм, Шагал вызвал весьма значительный интерес.
С легкостью о грехе
Библия была для Шагала неисчерпаемым источником вдохновения; он считал, что в ней содержатся все архетипы нашего мышления. И все же в его живописи, даже в изображении самых драматичных эпизодов, как в "Каине и Авеле" (1911), тема греха всегда передается мягко, легкими мазками.
Фантастические элементы
На предыдущей странице - "Поэт Мазин" (1911 -1912), картина, посвященная одному из ближайших парижских друзей Шагала. После первых кубистических опытов Шагал пытается создать более сложные композиции, основанные на соседстве разнородных элементов. В картине "Посвящение моей супруге" (1911, Берн, Художественный музей), приведенной ниже, соединяются фантастические элементы и кубистические приемы. Бык - возможно, символ плотского желания - это элемент, позже часто встречающийся в живописи Пикассо. Не исключено, что это одна из многих картин, навеянных особенно любимой художником комедией Шекспира "Сон в летнюю ночь" (см. стр. 60).
Авангард и цвет
В картине "Пьющий солдат" (1912, Нью- Йорк, Музей Соломона Р. Гугенхейма) в наибольшей степени отразилось общение Шагала с парижскими авангардистами. Витебскому художнику Париж предоставил возможность воспользоваться достижениями новейшего авангарда, продолжая при этом развивать свою собственную линию и свой собственный стиль, где основополагающим было увлечение цветом.
Он отдавал должное кубизму, но не мог понять, почему художник должен прилагать столько труда, чтобы изобразить предмет в его физической сущности. В его глазах кубизм был осовремененным вариантом реализма.
Со свойственной ему откровенностью Шагал пишет, что его привлекала "невидимая, так сказать нелогичная сторона формы и духа, без которой истина представляется неполной". Парижский период дал Шагалу возможность предстать перед судом публики. В 1911 и 1912 годах он участвовал в Салоне Независимых, и в том же 1912-м выставил несколько полотен, в том числе "Голгофу" на Осеннем Салоне по приглашению скульптора Когана, Делоне и Ле Фоконье.
"Сверхъестественное!"
Шагал в автобиографии вспоминает: "Я не решался показать свои картины Аполлинеру. "Знаю, вы вдохновитель кубизма. Но я предпочитаю нечто иное". Что иное? Я смущен. Аполлинер садится и шепчет: "Сверхъестественное!". В картине "Посвящается Аполлинеру" (1911 - 1912, Эйндховен, Музей Ван Аббе) фигурируют также имена Сандрара, Вальдена и Канудо, словно художник в едином порыве хочет заключить в объятия поэтов и друзей, бывших рядом с ним, а поначалу и направлявших его в жизни.
На следующий год он выставил на парижском Салоне Независимых картины "Рождение ребенка" и "Посвящается Аполлинеру" (или "Адам и Ева"), а на амстердамском - "Художник и его невеста" и "Музыкант".
В 1914 году после открытия персональной выставки в Берлине он решил ненадолго вернуться в Россию, но объявление войны задержало его на родине на долгие годы.
Ловким акробатом, умело балансирующим на одной руке, изображен Ленин на картине Марка Шагала, названной "Революция" (см. стр. 54). Полотно это написано в 1937 году, то есть спустя много времени после событий исторического Октября, но Шагал залечатлел в ней свои воспоминания, ощущения того момента, вернуть который не могли бы помочь никакие психологические механизмы. "На Россию надвигались льды. Ленин перевернул ее вверх тормашками, как я все переворачиваю на своих картинах".
Возвращение в Россию одновременно было возвращением в Витебск, где художник обрел семью. Женитьба на Белле Розен- фельд в июле 1915 года внесла в жизнь Шагала безмятежную струю домашнего уюта.
Картины в картине
В "Автопортрете с семью пальцами" (1911-1912, Амстердам, Музей Стеделик) через открытое окно виден парижский пейзаж с Эйфелевой башней. Шагал изобразил себя с семью пальцами, завершающим работу над картиной "Россия. Ослы и другие" (см. стр. 46), явно имевшей для него особое значение. Между тем в голове художника рождается замысел новой картины пейзажа родного Витебска.
