Георгий Тудоси - Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии

Но есть и другой тип людей, «прирожденные фотомодели». Они, напротив, очень любят фотографиро­ваться и буквально расцветают, когда видят перед собой фотографа. Собираясь снимать портрет, постарай­тесь прежде всего определить, какая тактика сработает лучше в вашем случае.

Большой проблемой будет съемка в солнечную погоду, если вы не подготовитесь к ней заранее. Никогда не размещайте портретируемого так, чтобы яркий свет заставлял его жмуриться. Однако и контровый свет, когда его источник находится позади объекта съемки, хорош не во всех случаях. Для хорошего начала мож­но порекомендовать размещаться так, чтобы солнце светило сбоку. Появляющиеся при этом глубокие тени можно подсвечивать вспышкой; энергия импульса при этом устанавливается такой, чтобы тени из черных стали просто темными, но не исчезли вовсе.

Важна в портрете и правильная компоновка кадра. Как и в большинстве других случаев, центральная композиция будет проигрышной. Старайтесь привнести в кадр динамику, выбрав подходящий ракурс (обыч­но хорошо получается съемка в полупрофиль) и правильно скомпоновав снимок.

При съемке портрета в большинстве случаев желательно увести второстепенные объекты в нерезкость, чтобы они не отвлекали зрителя от главного.

Репортаж — это отчет автора о происшедших в его присутствии событиях. Мы будем рас­сматривать его как рассказ в форме последовательности фотографий.

Репортаж — это всегда испытание фотографа на быстроту мысли и скорость реакции. Многие интересные события быстротечны и неповторимы, поэтому времени на подготовку к съемке мало, а возможность пере­снять неудачный кадр отсутствует.

Исходя из этого, заранее определитесь, в каком режиме работы камеры и с какими настройками вы бу­дете снимать. Как правило, ключевым техническим моментом является обеспечение достаточно короткой выдержки, чтобы изображение не было смазанным. Исключение — съемка быстро движущихся объектов с проводкой, когда характерное размазывание фона призвано подчеркнуть движение и является не браком, но художественным приемом. В такой ситуации следует использовать средние выдержки — достаточно длинные, чтобы «проявить» движение, но достаточно короткие, чтобы «удержать» основной объект.

Выбор точки съемки не менее важен, чем в других жанрах. Поскольку при подготовке главного объекта еще нет в кадре, вам придется подключить воображение и представить, как будет выглядеть сцена с его появлением.

Полезные функции, доступные при использовании большинства современных фотоаппаратов, — непре­рывная (следящая) фокусировка и серийная съемка. Используя их, вы сможете сделать до нескольких десят­ков кадров за короткое время, а в дальнейшем выбрать из них наиболее удачные.

При съемке движущихся объектов бывает непросто выстраивать правильную композицию «на лету». Поэтому имеет смысл снимать несколько шире, чем требуется, и кадрировать фотографии уже в спокой­ной обстановке во время обработки. В частности, некоторые фотоаппараты могут фокусироваться лишь по определенным точкам, расположение которых не всегда соответствует замыслу фотографа. В такой ситуа­ции имеет смысл при съемке размещать главный объект в центре кадра, а компоновку оставлять на потом. Ясно, что запас поля зрения должен быть значительным: отрезать лишние фрагменты изображения можно всегда, а вот «приклеить» недостающие не получится.

Глава 4. Обработка фотографий

Всех фотографов можно разделить на две большие группы. Одни считают, что фотография — это некое таин­ство, и нельзя нарушать его последующей обработкой снимка, тем более — цифровой. Попытки улучшения изо­бражения якобы убивают дух фотографии. Другие же уверены, что даже идеально снятый кадр всегда можно сделать еще немного лучше, а ошибки, допущенные при съемке, обязательно требуют исправления.

Обе точки зрения имеют право на существование, но мы придерживаемся второй из них, полагая, что обрабаты­вать фотографии мешают не какие-то мистические причины, а лень и техническая неграмотность. И если победить лень может только сам фотограф, технике улучшения изображений вполне можно научить любого желающего.

Даже если при съемке была выставлена правильная экспозиция, нет никакой гарантии, что динамический диапазон использован полностью. Кроме того, небольшой завал в тенях и плохая проработка деталей в све­тах — обычные явления. Также возможно, что на фотографии нарушена цветопередача. Все эти проблемы обычно можно устранить при обработке, используя совсем несложные приемы.

Основные инструменты первичной коррекции — это настройки RAW-конвертера, уровни яркости и тональ­ные кривые, а в некоторых случаях — фильтры яркости, контрастности и насыщенности цвета. Иногда полезна избирательная коррекция цвета, позволяющая изменить конкретный оттенок, не затрагивая все остальные.

Из цветного изображения можно сделать монохромное, причем как в нейтральных тонах (черно-белое), так и тонированное в любой оттенок. При преобразовании можно управлять яркостью различных оттенков исходного снимка, что дает широкий простор для фантазии. Фотографы, привыкшие работать с цветными светофильтрами, найдут в редакторе их цифровые аналоги. При помощи масок можно также симулировать градиентные фильтры.

Возможности настольного или портативного компьютера намного превышают возможности камеры, поэ­тому мы и не рекомендуем использовать встроенные фильтры. Исправлять уже испорченное изображение гораздо сложнее, чем дорабатывать оригинал.

Пыль, царапины и другие локальные дефекты изображения, безусловно, нельзя отнести к достоинствам фото­графии, ведь ее смысл заключается в передаче изображения сцены, а не в выявлении особенностей и недостатков устройства, при помощи которого это изображение получено. Аналогично, дефекты изображенных объектов так­же обычно не украшают фотографию, если говорить о ее художественной разновидности, а не документальной.

К счастью, современные графические редакторы предоставляют в распоряжение фотографа целый арсе­нал инструментов, основное назначение которых — исправление подобных недостатков.

Основное правило ретуши — она должна быть незаметной. Все должно выглядеть естественно. Особенно аккуратно следует ретушировать портреты: если перестараться, лица станут неживыми, пластилиновыми. Безусловно, в отдельных случаях такой эффект может быть интересен, но все же в большинстве фотогра­фий лучше обойтись без него.

Главное правило при применении любых эффектов — знать меру. Мы подозреваем, что лютая ненависть к цифровой фотографии, обуревающая мастеров старой закалки, вызвана не только доступностью аппара­туры и бездарностью подавляющего большинства снимков, но и неумеренностью в их обработке. Результат уже больше походит на абстрактную живопись, а его упорно продолжают называть фотографией.

Единственный нелинейный цифровой фильтр, который, на наш взгляд, является обязательным при обработ­ке практически любой фотографии, — это нерезкая маска (unsharp mask). Она позволяет вернуть фотографии четкость, которая может быть потеряна при печати или при уменьшении для передачи по сети.

Все остальные цифровые эффекты не являются обязательными, и использовать их нужно очень осто­рожно, чтобы не прослыть незадачливым фотографом, маскирующим свою бездарность и ошибки съемки сногсшибательными спецэффектами.

Глава 5. Часто совершаемые ошибки

В этом разделе мы постарались собрать как можно более полную коллекцию описаний неудачных кадров. Мы считаем, что учиться на чужих ошибках лишь немногим менее эффективно, чем на своих собственных. Внимательно изучив этот материал, вы сразу сможете избежать многих проблем, или, по крайней мере, свести их к минимуму.

Самые популярные сюжеты у начинающих фотографов: «Здесь был я», «Я был здесь», «Я — спортсмен», «Я и лошадь, лошадь слева», «Как мы с друзьями напились», и особенно «Увидел огонечки — руки за­тряслись». Можно составлять рейтинг. Излишне говорить, что такие снимки никуда не годятся, а восторг вызывают только у людей недалеких или желающих угодить автору.

Если в основу фотографии положена банальная идея, снимок уже ничем не спасти. Художественная фотография отличается от протокольной прежде всего тем, что она показывает чувства и мысли фото­графа и отражает его отношение к изображенному. В некоторых случаях на передний план выходят эмоции изображенных людей.

Для получения интересных снимков ищите вокруг все необычное, или, по крайней мере, старайтесь показать привычные вещи с нетрадиционной стороны. Помните, что чем больше фотография отличается от миллионов себе подобных, тем лучше.