Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова
– Стоит помнить, что вокалисту надо периодически пить водичку не только для удовольствия, но и для того, чтобы во рту не пересыхало. Потому что некоторые щелкающие и цокающие звуки из-за слюней или, наоборот, пересохшего рта порой тоже невозможно убрать, не навредив голосу. Здесь постфактум могут помочь декликеры (De-click), но не всегда. А превентивно стоит следить за тем, как и когда вокалист во время пения открывает и закрывает рот и с каким звуком он это делает.
– Когда вокалист не фиксирует свое положение относительно микрофона, делает пару шагов влево или назад или крутит головой, отворачиваясь (такое может быть, если не помнить текста и держать его в руках или на пюпитре). Разумеется, сигнал приходит неровным, что потом в целом чаще всего можно поправить, но это довольно трудоемкая работа, которая не дает стопроцентной гарантии. Если вокалист отдаляется от микрофона или слишком сильно отворачивается, в сигнале могут сильно проявиться отражения помещения, которые потом так просто не уберешь.
– Шумное дыхание. Порой случается, что песня вроде бы спокойная, а вокалист так шумно вдыхает, будто за ним погоня или он астматик. Иногда яркое дыхание вносит образность в исполнение, придает драматизма. А иногда это просто ни к чему, поэтому нужно следить за соответствием дыхания стилю и образности исполнителя. Однажды у меня был случай, когда одной миловидной артистке в нежной песне о любви пришлось вырезать все дыхание полностью и заменить его на дыхание вообще другого человека, потому что она так активно вздыхала, что казалось, еще куплет – и она отойдет в мир иной.
– Вялое произношение, тихие начала и окончания слов. В некоторых стилях вялое прочтение текста допустимо и даже приветствуется. Тем не менее если вы не в этих стилях и хотите, чтобы текст дошел до слушателя, нужно следить за дикцией. Часто записи с плохим произношением просто невозможно поправить.
– Ноты, вибрации. Чем дальше интонация от идеальной, тем больше искажения будет в сигнале при тюнинге, вплоть до неузнаваемости голоса вовсе. То же и с вибрациями. Неконтролируемое кривое вибрато очень сложно убрать незаметно, в большинстве случаев – просто нереально. Если вокалист не в силах сделать красивое, ровное вибрато, стоит попросить его исполнять максимально прямо.
– Подкаты и съезды. Есть у некоторых известных американских исполнителей манера добавлять к любому окончанию звук – а или – э (послушайте Metallica и обратите внимание на характерные окончания). У наших артистов я чаще встречаю, что к окончанию на гласную добавляют «-м» в конце слова вместе с закрыванием рта. Бывает еще, что добавляют «-а-э» до начала слова, что придает такой частушечный характер тексту. Это можно вырезать руками после записи, но не всегда, потому что часто такие добавления происходят с кривым входом или выходом из звука по интонации, то есть с подкатом или съездом, которые весьма плохо поддаются коррекции.
Чем более профессионален вокалист, чем больше его опыт в звукозаписи, тем более предсказуем результат и записи, и сведения, а также его реакция на это сведение. Он уже знает свои тонкости, привык к тембру своего голоса (да-да, многим к нему еще нужно привыкать), не ждет никаких сюрпризов, будет эмоционально устойчив и не предвзят.
Вокалисты часто бывают неадекватны в отношении к себе, причем как в плюс, так и в минус. Чаще всего это плод собственной неуверенности. Если они перегибают в плюс, это звучит примерно так: «Я умею круто петь, но в тот день погода была плохая / давление высокое / тот поганый звукарь все испортил». В общем, если что-то не удалось, виноваты все, кроме самого исполнителя. Но часто встречаются обратные явления, когда артист постоянно придирается к себе и не видит никаких своих достоинств. Это создает упадническое настроение, которое совсем не годится для записи.
Однажды я записывала замечательную милую артистку, которая исполняла довольно драйвовую и даже агрессивную песню. И ее природная милота исполнения ну никак по характеру не подходила к этой композиции. Я уже не знала, что делать, потому что запись грозила быть сорванной. Я видела, что вокалистка теряет терпение и начинает расстраиваться, потому что ничего не выходит. И тогда я начала говорить ей гадости. Уже точно не помню, что именно я сказала, но выражение лица у певицы явно изменилось, она смотрела на меня сжигающим взглядом. И этот настрой был именно тем, что нужно для песни! Конечно, я объяснила потом, что все эти слова были не всерьез, и мы остались хорошими друзьями.
Мы, звукорежиссеры, частенько слышим от вокалистов утверждения наподобие: «Вот через день/месяц/год/жизнь я бы спел лучше!» Товарищи, но мы-то записываемся сегодня! На мой взгляд, не стоит мечтать об условном будущем. Это как «начну бегать / брошу курить / перестану есть мясо в следующем месяце / спою лучше когда-то потом» – возможно, этого никогда не случится. И это не хорошо и не плохо. Лучше, по моему мнению, не перепевать годами одну песню в надежде сделать идеал, а постоянно делать новые треки, продвигаясь по пути самосовершенствования. Поэтому мы работаем так, чтобы получить лучшее из возможного на сегодняшний день.
Пишем вокал
Бывает, мне присылают вокал для сведения, и я слышу, что вокалист не выдал свои 100 %. Когда это так, весь трек в целом не реализуется на все сто. В такие моменты мне жаль, что не я записывала его, чтобы выжать из него максимум и предусмотреть все мелочи, предвидя будущие нюансы сведения.
Когда я работаю на записи, я:
– слежу за приоритетами (эмоции, текст),
– слежу, чтобы уровень входного сигнала не превышал –5 дБ и не опускался ниже –21 дБ,
– кручу в реальном времени уровень преампа или вход компрессора, чтобы он жал не больше 3 дБ,
– компилирую, отмечаю лучшие дубли, делаю подхваты,
– откладываю дубли на даблтреки.
Чтобы успевать все это, неплохо заранее ознакомиться с песней, ее формой и содержанием. Лучше заранее знать, где вокалист станет петь громче, чтобы предвосхитить его действия и убавить громкость входного сигнала для компрессора, чтобы избежать перекомпрессии. Поскольку все, что вы записываете, вы не сможете переделать или убрать какие-то эффекты, то и компрессия при записи должна быть очень легкой. Иначе потом могут быть проблемы, а разжать сигнал обратно не представляется возможным.
Я предпочитаю записывать песню максимально большими фрагментами, не дробя на мелкие куски. Так сохраняется линия эмоций, дыхания и смысла. По возможности поем целиком куплет, припев и другие
