Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова
Также вокальный продюсер должен обладать знаниями по психологии (и это правда!), чтобы понять, о чем поет именно этот человек, найти именно его смысл в исполняемом произведении и помочь донести его лучшим образом.
Это может показаться забавным, но вокальному продюсеру хорошо бы и самому владеть голосом, чтобы при необходимости спеть для вокалиста базу, слушая которую в наушниках, он сможет петь свою партию.
Сюда, по идее, нужно добавить еще знания по педагогике и доброжелательный характер, потому что иначе не получится настоящей командной работы пары вокалист + продюсер.
Понятно, что человек, обладающий таким набором умений, – это высококвалифицированный специалист, и результат работы с ним точно будет отличаться от простой записи голоса. На мой взгляд, прекрасно, если вы стремитесь именно к такому результату. Исходя из этого мы и будем говорить о вокале и деталях работы с ним.
Как подготовиться к записи
Лучший метод подготовки к записи вокала – это запись вокала!
Отлично, если есть возможность записать вчерне вокал за неделю до чистовой записи, чтобы спокойно посмотреть детали исполнения, интонации, прослушать все как под микроскопом несколько раз и выявить то, над чем еще нужно поработать.
Ни в каком другом контексте ваш голос не звучит так, как он звучит при записи в студии, поскольку в этом случае звук поступает в микрофон с очень близкого, а иногда предельно близкого расстояния. Именно такой сигнал нужен для продакшена. В обычной жизни с привычного расстояния в метр и более мы просто физически не слышим деталей голосов.
Без черновой записи вокала мы не можем с полной уверенностью подготовиться к записи чистовой. Это как сдавать на права, никогда не садясь за руль, а лишь наблюдая за другим водителем и слушая его советы.
Но и для черновой записи вокалисту нужна подготовка по следующим аспектам:
– Знание текста. И я сейчас не о том, чтобы «от зубов». Но иногда человек приходит в студию, думая, что там за него все сделает звукорежиссер, и видит текст вообще впервые.
– Понимание смысла текста. Согласитесь, странно исполнять строки о любви агрессивно, а о смерти – весело. Но и такое бывает! Вокалисты так углубляются порой в технику, что забывают о смысле и настроении, которые они поют. Вы можете мне не верить, но иногда бывает, что вокалист, он же автор песни, не может быстро ответить на вопрос о смысле той или иной фразы из нее.
– Знание мелодии. Песня должна быть отрепетирована, «впета». Неуверенность в мелодии на записи заметна.
– Знание фонограммы. При исполнении вокалист и музыка – одно целое. Но порой я встречаю невнимательность к музыке: она останавливается или становится тише, а вокалист никак на это не реагирует, не меняя ни краски, ни характера исполнения.
– Работа над дикцией. В студии не так, как в жизни: если плохо спеть окончание, то так и останется не «в снах», а «в сна». Чтобы окончания звучали органично и не переигранно («в снаХХХ»), лучше заранее проработать произношение спорных мест.
– Эмоциональная нагота. Я часто говорю вокалистам, особенно тем, кто только начинает работать на записях в студии, что звукорежиссер может исправить в вокале довольно многое: фальшивые ноты, кривой ритм, удалить ненужные шумы, – но добавить эмоций или их скорректировать звукорежиссер не в силах.
Понятное дело, что вокалист не слышит себя со стороны, поэтому может не замечать каких-то огрехов своего исполнения, тех же недопетых окончаний например. Задача звукорежиссера – давать вокалисту слушать его записанные тейки, рассказывать ему о его неточностях, помогать в создании наилучшего результата. Звукорежиссеру важно быть контактным, внимательным и позитивным. И помнить, что если вы звукорежиссер, то вы с вокалистом на одной стороне, каким бы он ни был.
Тренировочная запись нужна зачастую не только вокалисту, но и звукорежиссеру, чтобы потом он мог более точно работать с тонкими местами вокала. Ведь они станут ему известны по итогам черновой записи, а значит, у него появится понимание, за чем особенно нужно следить в записи чистовой, как лучше настроить приборы и т. д.
Получаса-часа для этих целей достаточно. А впоследствии благодаря такой подготовке сократится время основной записи, потому что к тому моменту вокалист на все 100 % проработает все тонкости, и останется просто его записать.
Частые проблемы непрофессиональных вокалистов и домашней записи
Поскольку сейчас мода на DIY (Do It Yourself – сделай это сам) и бедрум-продюсеров, я считаю, что поговорить об этом просто необходимо. Речь пойдет о записи вокала и последующей его обработке – о тех ошибках, которые приходится чаще всего исправлять мне или моим коллегам. Эти знания помогут и вокалистам, и людям, с ними работающим, предотвратить ряд потенциальных огрехов при записи.
Конечно, многое зависит не только от навыков вокалиста, но и от качества помещения, записывающего устройства и звукорежиссера.
– Если вы вокалист и поете на запись, а рядом стоит шумный системный блок компьютера, то чувствительный микрофон обязательно его поймает. И даже вырезав ножницами шум в промежутках между текстом, ситуацию не исправить в самом сигнале голоса. Иногда немного могут помочь денойзеры (De-noise). Но следует помнить, что эти приборы вносят заметные искажения.
Еще случается часто такая вроде бы банальная вещь. Некоторые вокалисты очень сильно волнуются или распаляются и начинают топать, хлопать в ладоши, шуршать одеждой. И если звукорежиссер (о ужас!) не заметит этого при записи, в итоге получится брак дубля.
– Записи в плохо подготовленных помещениях могут содержать в себе реверберацию тех помещений. К сожалению, в большинстве случаев это реверберации бетонных потолков и стен, которые обычно не красят никакой микс и плохо поддаются редактированию потом. Есть приборы, уменьшающие реверберацию записанного сигнала (De-verb), но они, так же как и шумодавы, легко портят сигнал и не устраняют отражения полностью. У меня был случай, когда люди записывались специально с сохранением отражений в зале загородного
