Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова
Компрессор не работает
Такую ошибку совершают те, кто только начинает разбираться со сведением и всякими обработками. Почему человеку может казаться, что компрессор работает, когда на самом деле это не так? А потому что он либо сам увеличил уровень громкости на выходе, либо в приборе есть Auto-make up, который включен по умолчанию. В таком случае сигнал становится громче и может казаться, что прибор действительно что-то делает.
Когда ты плохо слышишь настройки, важно помогать себе глазами. В каждом компрессоре есть Gain Reduction, который показывает, на сколько дБ сжимается сигнал, если прибор работает.
Не выровнен уровень сигнала после компрессии
Чтобы четко понимать, что вы делаете компрессией, необходимо сравнение обработанного сигнала с сигналом в Bypass. Если звук до и после компрессии будет субъективно различаться по громкости, только это мы и услышим, но не услышим, что же делает собственно компрессия. Дело в том, что в результате работы компрессора звук становится ТИШЕ, потому что сжимается его динамический диапазон. Поэтому надо восстановить громкость сигнала до исходной с помощью регуляторов типа Make up или Output на приборе.
Неправильная атака
Атака может как подчеркнуть преимущества инструмента, так и «убить» его. Например, если на барабанах поставить атаку менее 1 мс, они, скорее всего, станут ватными, их читаемость ухудшится.
Неподходящий релиз
Релиз легко кладет на лопатки грув партии или композиции в целом. Слишком долгий релиз, не соответствующий темпу, убивает кач, а слишком короткий релиз на сигналах с большим количеством шумов, шипений и других нежелательных звуков тянет их за собой и делает более заметными.
Неподходящее место в цепи обработки
Сколько веков идут споры о правильном порядке расположения EQ и компрессора в цепи! В большинстве случаев, по моему опыту, сначала идет EQ, за ним – компрессор. После обработки в EQ на сигнале могут возникать определенные динамические неровности, выступающие ноты. Все это благополучно сглаживает компрессор.
Компрессия перегруженного или ровного сигнала
Многие ставят плагин, потому что «так положено», «все так делают». Но если трек уже выглядит как ровная колбаса, компрессору в нем нечего выравнивать. Важно понимать, что использование компрессора имеет определенную цель, а не просто следовать общепринятым правилам.
Компрессия там, где она неуместна
Компрессор нужен, чтобы сгладить перепады громкости. Но есть такие стили музыки и записи, в которых мы ценим именно эту неровность. Например, классический романс, исполненный под рояль, будет звучать неестественно, если его выровнять компрессором в лепешку, как это делается в поп– или рэп-музыке.
Компрессия с использованием пресетов
Каждый случай и сигнал в музыке уникален, и полного повторения не бывает. Производители плагинов предлагают пресеты для компрессоров, однако они не знают ничего о темпе вашей композиции, какой там звук или уровень входного сигнала. Обычно работа по готовым пресетам заканчивается неудачей. Вы можете создавать свои пресеты с настройками компрессора, но они тоже не всегда помогут. Оптимальное решение – каждый раз настраивать компрессор под конкретный случай.
6. Построение пространства
Наше восприятие жизни и музыки обусловлено нашим слуховым опытом. С рождения мы попадаем в мир звуков, прямых и отраженных сигналов (потому что любая поверхность имеет отражающую способность). Мы привыкли слышать звук, окруженный отражениями, и их отсутствие обычно вызывает неестественные ощущения. Также за счет отражений слух помогает зрению определять размер, форму помещения, поверхность стен, высоту потолка и т. п.
Мультитрек записывается на студии в условиях ограниченных отражений, и без дополнительных обработок его звучание будет неестественным или неуютным для уха рядового слушателя. Задача звукорежиссера на сведении – создать иллюзию пространства в треке, виртуально располагая различные инструменты на переднем, среднем или дальнем плане с помощью регулировки стереобазы, панорамы, эквализации, а также эффектов реверберации и дилея. Мы подробно поговорим о каждой из этих регулировок дальше.
Прежде чем делать пространственную обработку, задайте себе следующие вопросы:
1. Кто и где обычно исполняет такую музыку?
2. Кто и с какого расстояния обычно ее слушает?
Ответы на них важны для вашей работы с пространством в музыке.
Рассмотрим два основных подхода к построению пространства композиции.
– Реальное пространство – иллюзия того, что все музыканты находятся в одном помещении, то есть Reverb и Delay одни для всех. При таком подходе эти эффекты должны соответствовать стилю музыки.
Например, при сведении джаза (для которого особенно характерно построение реального пространства) не стоит использовать эффекты стадиона, потому что джаз обычно исполняется в более интимных условиях.
– Нереальное пространство подразумевает размещение музыкантов по разным виртуальным «помещениям». Вокалист, например, может «находиться» на арене, а все остальные музыканты – «сидеть» в небольшой комнате, что в реальности невозможно. Особенно эффективно это в электронной музыке, так как мы вообще не можем представить ее звучание в реальных условиях. А в музыке акустической этот подход позволит создать уникальное звучание.
Например, для двух близких танцевальных стилей – House и Trance – очевидная разница в пространствах стала даже стилеобразующим фактором.
House чаще исполняется в небольших клубах с низкими потолками, мебелью и текстильными поверхностями, которые поглощают звук. Музыка Trance ассоциируется с большими пространствами – стадионами, рейвами, огромными ангарами.
Разница в работе с пространством трека проявляется в сведении. В стилях House и Trance она хорошо иллюстрируется обработкой вокала. В классических хаус-треках вокал, как правило, занимает передний план в небольшом пространстве, с незначительной реверберацией и без дилея вообще. В музыке Trance вокал обрабатывается иначе: вокалист находится в огромном объеме, сильные реверберация и дилей создают ощущение пространства, в котором характерные для Trance идеальные голоса поют, как ангелы с небес. Однако кик будет абсолютно сухой в обоих этих стилях.
Мы будем говорить об определенном порядке выстраивания цепи приборов и видов обработки сигнала, но прежде затронем следующий важный аспект. Звукорежиссер, работая со сведением, должен почаще примерять на себя роль обычного слушателя, чтобы убедиться, что идеи микса (в том числе пространство, каким он его задумал) действительно достигают аудитории. Ведь большинство слушателей не обременены познаниями о саунде, но имеют острый слух и способны оценить качество звука. Успешный микс учитывает то, как обычные люди, не являющиеся профессионалами аудиоиндустрии, – те самые широкие массы – будут воспринимать звук и что
