Скринлайф. В поисках нового языка кино - Константин Шавловский

В скринлайфе важна точность управления вниманием. Для каждого проекта разрабатывается свой набор монтажных инструментов: в связке работают монтажер и аниматор или те, кто может выполнять обе функции.

Процесс монтажа фильма «Поиск»

Когда мы работали с монтажом фильма «Убрать из друзей», Avid мог позволить себе в проекте только 24 дорожки видео и 24 дорожки аудио одновременно, и мы использовали их все, что делало работу практически невозможной – каждый раз, когда мы что-то меняли, приходилось перенастраивать все 48 дорожек. Это было похоже на марафон, который ты бежишь в кандалах. Для сиквела я решил перейти на Final Cut 10, потому что он лучше подходит под проекты, где много компьютерной графики, там у монтажера гораздо больше свободы – можно создавать свои шаблоны для работы и т. д. Большое новшество в работе со вторым фильмом заключалось в том, что мы могли использовать Apple Motion для создания собственного программного обеспечения, такого как, например, текстовые сообщения. Все текстовые сообщения в Facebook и в других приложениях в «Убрать из друзей: Даркнет» – это шаблон, который мы разработали в Apple Motion, и он фактически независим от разрешения экрана, его можно менять бесконечно, то есть это не запись экрана, а то, что мы специально запрограммировали для последующего монтажа. У нас было много классных инструментов для этого в FC 10.

Я использую Final Cut Pro X, потому что для него существует несколько удобных инструментов автоматизации, в том числе и те, что мы разработали внутри компании. Многие из них сделаны в программе Apple Motion, которую используют для адаптации под различные проекты. Чтобы создавать более сложные композиции, приходится обращаться к Adobe After Effects, Photoshop и Figma для работы с интерфейсами. Обычно есть отдельный дизайнер, который отрисовывает интерфейсы соцсетей, чтобы можно было анимировать эти отрисованные векторной графикой интерфейсы для разных крупностей. Экран я записываю двумя программами: ScreenFlow и Claquette. Я использую ScreenFlow, потому что у него удобный редактор – позволяет отсекать все ненужное сразу, собирать из кадров нужный footage. Он позволяет сохранять видео в высоком разрешении. Claquette удобна тем, что записывает курсор отдельным треком. С телефона можно вести запись экрана программами внутри него либо выводить трансляцию экрана на ноутбук и записывать уже с него. Любой монтажер делает это сам, потому что действия на экране приходится записывать многократно. В скринлайфе предпродакшен и постпродакшен – это неразрывные вещи. И нет даже смысла писать множество драфтов сценария: лучше сразу переходить к черновой сборке.

Для сиквела «Убрать из друзей» я хотел уже записывать не весь экран целиком, а отдельные окна и курсор мыши, поэтому «Убрать из друзей: Даркнет» создан из отдельных компонентов, статичных изображений и анимированной мыши. Это дало гораздо больше контроля над тем, что и как долго происходит на экране. Я использовал программное обеспечение под названием Claquette для записи движений мыши и экспортировал потом ее в альфа-канале в Avid. А сама веб-страница на экране – это просто много-много неподвижных изображений (если только вы не скроллите страницу вверх и вниз). По сути, это было похоже на создание слайд-шоу из элементов, которые я мог прокручивать вверх и вниз и, таким образом, легко фотошопить нужные мне.

Ритм

Скринлайф предъявляет особые требования к ритму развертывания истории. Мы часто не замечаем, как обычно ведем себя перед экраном гаджетов, насколько мы быстры в обращении с ними. Человеческий мозг способен обрабатывать несколько сюжетов и действий параллельно. Мы одновременно пишем письма, общаемся в чате, заказываем еду, слушаем музыку, постим фотографии в социальных сетях и проверяем полученные лайки. Поэтому монтаж в скринлайфе должен быть быстрым. Не стоит волноваться о том, чтобы зрители успели прочитать и расслышать все, что вы заложили в фильм. Идеальный фильм в формате скринлайф можно смотреть два, три, четыре раза, находя все новые и новые детали. Скажем, Шон и Энди Хигтоны, создатели Snapchat-сериала «Ночь мертвецов», утверждают: не стоит стремиться к тому, чтобы зритель считал всю информацию, появляющуюся на экране. Более того, если зрителю удается прочитать и разглядеть все, это может разрушить ощущение достоверности.

Когда ты смотришь скринлайф на телефоне (в нашем случае это был вертикальный формат Snapchat), тебе кажется, что ты сам – часть представления. Как будто сам получаешь сообщения в телефоне. Ты даже не все успеваешь прочитать, когда тебя подключают к сообщениям, но именно это и превращает тебя в соучастника. Наш проект сам по себе был словно приложением. Есть приложения для тех, кто бегает, – они превращают людей в спортсменов. А есть приложение для тех, кто бегает от живых мертвецов. Это приложение превращает тебя в человека, который переживает зомби-апокалипсис.

В ситуации, когда экран перегружен информацией, которая буквально атакует зрителя из мессенджеров и браузеров, главной задачей режиссера становится дирижирование зрительским вниманием. Он превращается в фокусника, который отвлекает внимание от невидимых приспособлений с помощью хитроумных пассов и своей помощницы в наряде с блестками. Над способами удержания внимания активно работают дизайнеры современных компьютерных интерфейсов, ведь экономическая успешность таких разработок всецело зависит от того, насколько долго удастся приковать к себе взгляд человека. Уходя в экран смартфона и компьютера, мы погружаемся в мир оповещений, джинглов, pop-up-сообщений, курсоров. Сознание зрителя давно адаптировалось к этой системе знаков. Вам нужно только научиться ею пользоваться.

Открывающая сцена из фильма «Поиск»

Операционная система компьютера разработана для многозадачности, поэтому у нас всегда открыто так много окон, но для восприятия истории трудно иметь много сюжетных линий, происходящих одновременно, поэтому курсор мыши действительно помогает аудитории фокусироваться на самом важном. Кроме того, это главная характеристика вашего персонажа. Как он движется? Быстро или медленно, по прямой или нет? Все это указывает на внутреннее состояние главного героя. Курсор – это окно в сознание персонажа. И мы должны очень внимательно с ним обращаться. Это так же важно, как и актерская игра перед камерой. То, как актеры используют мышь, указывает на страх, колебания, доверие, любовь, каждая эмоция может быть выражена в том, как мы двигаем курсором.

И снова превиз