Эрмитаж - Татьяна Михайловна Соколова
В нем принимали участие несколько архитекторов - Н. Брюллов (племянник А. П. Брюллова), А. Бонштедт, Д. Гримм, А. Горностаев, И. Монигетти. Но их проекты не были приняты к осуществлению, видимо, ввиду невысокого художественного достоинства. Золотая гостиная осталась нетронутой.
Перегрузка позолотой сильно снижает художественное качество интерьера: на нем лежит печать купеческой роскоши. Но проведенная в 1961 году реставрация вынуждена была повторить созданный в 50-х годах XIX века облик гостиной, так как точной документации по первоначальной отделке помещения не сохранилось (ни подлинных чертежей архитектора А. П. Брюллова, ни каких-либо зарисовок с изображением отделанной им гостиной до наших дней не дошло).
Акварель Кольба, 1860-е гг.
Будуар
Это небольшое помещение находится через одну комнату от Золотой гостиной. Будуар, носивший интимный характер, помещался обычно рядом со спальней.
Первоначально после пожара Зимнего дворца отделкой будуара занимался архитектор А. П. Брюллов.
В то время коробовый свод в этом помещении был покрыт легкой росписью. На торцовой стене, против окон, была устроена большая ниша с конховым сводом. По краям ниши помещались белые пилястры, покрытые тонким золоченым орнаментом. Стены и мебель были обтянуты голубым штофом со сплошным крупным рисунком. Впоследствии голубой штоф заменили красным.
В 1859-1860 годах переделка будуара поручается архитектору А. И. Штакеншнейдеру. По его эскизам будуар декорировался заново. Отделка Брюллова отличалась большей строгостью и изяществом. Изменения, внесенные Штакеншнейдером, придали помещению черты, характерные для «второго рококо», стиля, которым увлекались архитекторы-эклектики 50-60-х годов XIX века. Появилась изящная вычурность и дробность деталей, чрезмерное обилие позолоты. Отделка этого помещения характерна для жилого дворцового интерьера середины XIX века. Особенно характерны выдержанные в стиле так называемого второго рококо золоченые диванчики, кресла и стулья, исполненные, вероятно, по рисунку Штакеншнейдера специально для будуара. При реставрации, проведенной в 1956-1961 годах, удалось сохранить шелк, которым затянуты стены будуара и обита мебель.
Акварель Э. Гау, 1860-е гг.
Александровский зал
Зал создан в 1839 году. Архитектор А. П. Брюллов задумал его как приемный зал перед жилыми покоями, выходившими окнами на Дворцовую площадь. Интересно решенный композиционно, выдержанный в светлых тонах Александровский зал однако чрезмерно перегружен лепными украшениями различного характера и стиля.
Стоящие вдоль двух стен пилоны обработаны легкими пучковыми колоннами готического характера с неожиданными капителями из пальметок и двуглавых орлов. Пилоны несут веерообразные перекрытия с легкими арками, обработанными готическими гуртами. Густая лепка классического характера в виде мечей, лавровых венков и гирлянд покрывает перекрытия и арки, а четыре пологих купола, завершающие композицию, отделаны лепкой под чешую. Все остальные части перекрытия так же обильно уснащены лепкой в виде пальметок, арматур, щитов, шлемов и пр. Оба конца зала перекрыты кессонированными сводами.
На высоте капителей колонн стены обработаны лепным фризом: увеличенные воспроизведения медальонов скульптора Ф.Толстого, исполненные им в 1818-1837 годах, чередуются с крылатыми женскими фигурами. На медальонах аллегорически изображены наиболее значительные события Отечественной войны и заграничного похода 1813-1814 годов. Так, группа из трех сражающихся воинов в античных доспехах символизирует Бородинское сражение, коленопреклоненная женщина у ног витязя - покорение Парижа и т. д. Эти великолепные медальоны, исполненные в низком рельефе, в тонкой медальерной манере, сдержанные и ясные по композиции, теряются среди разнохарактерной орнаментики, которая перегружает зал. На торцовой стене против окон помещен такой же медальон с профилем Александра I. По словам самого Ф. Толстого, император изображен «в виде славянского божества Родомысла, которому приписывались качества Минервы и Марса».
Александровский зал является характерным образцом эклектизма в творчестве Брюллова: в декорировке зала присутствуют элементы готики и классицизма.
В настоящее время в зале размещена выставка западноевропейского серебра.
Акварель Э. Гау, 1861 г.
Большая церковь
После пожара Большую церковь, как и все парадные залы, восстанавливал В. П. Стасов. До 1837 года она сохраняла облик, приданный ей В. В. Растрелли, но во время пожара пострадала настолько, что Стасову пришлось сконструировать новый купол и возобновить все декоративное убранство. Основное распределение архитектурных масс Стасовым было сохранено. Прямоугольная в плане церковь состоит из трех объемов, два из которых - ближайший к входу и алтарная часть - двухсветны. Центральная же часть имеет подпружные арки, несущие купол и опирающиеся на четыре пилона сложного плана со сдвоенными каннелированными колоннами коринфского ордера. Вдоль стен пилястры того же ордера чередуются с большими полуциркульными окнами, освещающими церковь с двух сторон. Сильно профилированный и раскрепованный карниз отделяет первый ярус от верхнего ряда окон. В декорировке ничто, кроме большого живописного плафона, изображающего воскресение Христа, не напоминает о былом назначении зала. Стасов старался приблизиться к приемам Растрелли, который украшал свои церкви совершенно так же, как парадные залы, потоками золоченой кудрявой резьбы, обвивающей окна, обрамляющей простенки, заполняющей створки дверей. В орнаменте рокайль, используемом Растрелли, живые формы растений и
