12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения - Юлия Александровна Казанцева
История четвертая, оперная. Франческа Каччини (1587–1840)
Давайте заглянем в придворный трактат XVI века: «Меня не удовлетворяет придворный человек, если он не музыкант или не умеет читать музыку». Получается, что музыка в эпоху Возрождения становится частью жизни светского человека. Но женщина – не совсем полноценный человек. Она имеет полное право заниматься музыкой в свое удовольствие, даже сочинять, но если она аристократка, то музыка всегда будет только ее увлечением и досугом. Можно вспомнить даже королевских особ, занимавшихся музыкой: королеву Польши Констанцию Австрийскую, немецкую принцессу Дороти Анхальт и многих других.
Но все-таки даже тогда были профессиональные женщины-композиторы: к XVII веку в одной только Италии насчитывалось около тридцати таких женщин.
Если бы вы родились женщиной в XVI веке и захотели серьезно заниматься музыкой, то для этого нужно было родиться в подходящей семье. А именно в семье музыканта. Франческа Каччини подошла к этому вопросу с умом и родилась не просто в семье музыканта, а в семье придворного музыканта. Ее отец – Джулио Каччини – служил какое-то время при дворе Медичи во Флоренции: лучшего места для музыки в то время было не найти.
Франческа дебютировала как певица на свадьбе Генриха IV и Марии Медичи – по этому поводу устраивались очень пышные празднества с музыкой. Франческа Каччини исполняла главную партию в опере Якопо Пери «Эвридика», написанную специально к этой свадьбе. Кстати, именно с постановки этой оперы в 1600 году и начинает свой отсчет эпоха Барокко. Так что Франческа Каччини принимала непосредственное участие в этом историческом событии.
Карьера певицы была в то время самым лучшим вариантом для женщины, если она хотела заниматься музыкой профессионально. Но Каччини пением не ограничилась – она играла на лютне, писала стихи и сочиняла музыку. Да не просто песенки, а целые оперы! Она совершенно верно почувствовала, что опера – это жанр будущего. Всего у Каччини написано шесть опер. А исполнение ее оперы «Освобождение Руджеро» в 1625 году при дворе Медичи стало первой постановкой женской оперы в истории музыки.
Остались портреты Франческо Каччини – она была красавицей. А это тоже способствовало ее карьерному росту. И мы не раз будем с вами убеждаться, что не так уж много изменилось с того времени. Эпоха Возрождения ближе, чем нам кажется. И музыка Каччини это тоже подтверждает. Послушайте ее песни – не нужно иметь музыкальное образование, чтобы наслаждаться ими. Более того, даже итальянского языка можно не знать, потому что главное «говорит» музыка.
Что послушать: La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (опера «Освобождение Руджеро»), мадригалы, мотеты и песни (Dove io credea и Ch’io sia fidele).
История пятая, венецианская. Розанна Скальфи (1704–1742)
Жили-были в Венеции два брата Марчелло – Бенедетто и Алессандро. Семейство их было знатное, сами братья занимались государственными делами. В свободное от службы время они сочиняли музыку. То ли времени свободного у них было много, то ли в те времена люди больше нашего успевали, но музыки от братьев Марчелло осталось немало: концерты, кантаты, оратории, мессы. Между прочим, венецианская консерватория до сих пор носит имя Бенедетто Марчелло.
И случилось так, что Бенедетто Марчелло влюбился в девушку, самую простую, незнатного рода. Ее звали Розанна Скальфи, она пела на гондолах венецианские песни (arie di battello). Если бы она выступала в опере, была примадонной – это другое дело, благородное семейство более снисходительно бы к ней отнеслось. А простая певица, неважно, что талантливая, – это неприлично. Но любовь, как известно, сильнее запретов, и Бенедетто с Розанной тайно обвенчались.
Под руководством мужа Розанна начала сочинять музыку. Жили они счастливо, но совсем недолго. В пятьдесят три года Бенедетто умер, оставив Розанну своей наследницей. Только вот остальные родственники Марчелло были против такой наследницы, они объявили их брак недействительным, ничего ей не оставили и выставили на улицу. После этого следы Розанны в истории теряются, известно только, что уже через три года она последовала за мужем в мир иной.
Что послушать: от Розанны остались двенадцать очаровательных кантат. Пусть ее вклад в историю музыки не так значителен, но вклад ее в историю любви примечателен. Немецкий композитор Йозеф Рафф даже написал оперу «Бенедетто Марчелло», которая повествует о любви Марчелло и Розанны Скальфи.
История шестая, поучительная. Мария Терезия фон Парадис (1759–1824)
Знаете ли вы слепых композиторов? А много ли знаете женщин-композиторов? А слепых женщин-композиторов?
В детстве, в четыре года Мария ослепла. Но все равно стала заниматься музыкой и в семь лет уже пела сольную партию в Stabat Mater Перголези перед императрицей Марией Терезией, которая взяла девочку после этого выступления под свою опеку. Совпадение имен не случайно – отец Марии был правительственным советником, назвал свою дочь в честь императрицы и, как видите, не прогадал.
Мария занималась композицией с лучшим педагогом своего времени и прославленным музыкантом – Антонио Сальери. С 16 лет она выступала как пианистка, органистка и композитор. Моцарт посвятил Марии свой 18-й клавирный концерт, который она неоднократно исполняла.
Кроме камерной музыки, Мария написала пять опер – сейчас они не звучат, к сожалению, а тогда ставились в европейских столицах. В Париже ее успех был так велик, что власти решили открыть институт для незрячих людей. В Вене Мария создала свою музыкальную школу, где преподавала до самой смерти.
У вас еще есть сомнения, что сложности могут помешать идти к своей мечте? Глухота Бетховену не помешала, слепота Марии Терезии – тоже. Мне кажется, такие истории очень встряхивают и вдохновляют.
Что послушать: «Сицилиана» для виолончели и фортепиано, фильм «Мадемуазель Парадис» (2018).
История седьмая, романтическая. Клара Шуман (1819–1896)
Хотя, романтическая она или нет – это как посмотреть. Решайте сами.
Клара Шуман – женщина уникальная: она муза сразу двух композиторов – Брамса и Шумана, мать восьмерых детей, концертирующая пианистка и композитор. Плюс ко всему, она была невероятной красавицей, что тоже немаловажно для нашей истории.
Свой последний концерт она сыграла в семьдесят один год, а первый – в десять лет. Клара исполняла произведения наизусть – в то время это было большой редкостью. Играла на фортепиано она с пяти лет, хотя говорить начала только в четыре года. Игрой Клары восхищались Никколо Паганини, Иоганн Гёте, и Ференц Лист. А когда Клара сочинила в пятнадцать лет фортепианный концерт, дирижировал им сам Феликс Мендельсон.
Когда изучаешь историю Клары Шуман, понимаешь, как же мало по своей сути поменялась жизнь: Клара металась, разрываясь между любимым мужем, детьми и любимым делом – музыкой. Она была перфекционисткой и хотела все успевать, причем на самом высшем уровне. Она часто сама готовила семейные ужины, хотя могла бы
