Архитектурные ансамбли Ленинграда - Владимир Иванович Пилявский
Казанский собор и площадь Островского - два самые значительные звена проспекта.
Казанский собор (рис. 30) - произведение выдающегося русского зодчего А. Н. Воронихина.
Вновь вспоминая Горный Институт и сопоставляя его с другим творением Воронихина, Казанским собором, невольно поражаешься широте творческого размаха и индивидуальному мышлению этого мастера. Старый арсенал классических архитектурных средств в произведениях Воронихина зазвучал по-новому, оригинально и величественно. В каждой детали Казанского собора оглушается крепкая рука великого архитектора, не побоявшегося вознести на стиллобат гигантское двойное полукружие высоких, во всю высоту храма, колонн.
Мы восхищаемся перспективой этой колоннады собора, и лишь немногие из нас вспоминают о том, что замысел Воронихина был еще грандиознее.
Вторая подобная колоннада по другую сторону собора должна была сжимать основное тело собора, несущего высокий купол. Но второе колонное крыло не построено.
Скульптура работы русских ваятелей в нишах на фасаде собора, бронзовые фигуры героев Отечественной войны 1812 - 1814 годов - Кутузова и Барклая де Толли (скульптура В. И. Орловского, 1792 - 1838) и фонтан работы Тома де Томона среди партерного сквера и цветников - все это, на декоративном фоне монументальных колонн собора, создает величественную панораму, которая будит чувство гордости великим искусством нашего народа.
Справа от собора - более интимный уголок. Здесь полукруглая площадь оформлена решеткой работы Воронихина. Исключительная художественность решетки, изящество ромбовидных кружевных вставок на фоне вертикальных прутьев, изысканность пропорций звеньев и органическая связь их с каменными столбами позволяют отнести эту решетку к числу шедевров.
Казанский собор, с его 102-колонным портиком, был построен в 1811 году. После войны 1812 года он стал достойным монументом-памятником этой героической эпопеи. В соборе покоится прах Кутузова, на стенах размещены трофеи и реликвии победного марша русских войск по городам Европы.
Следующая панорама раскрывается на площади Островского. Это только часть необычайного россиевского ансамбля. Александрийский театр - головное сооружение ансамбля (рис. 31). Он своим главным фасадом организует перспективу озелененной площади, а противоположным фасадом замыкает улицу Росси (рис. 32).
Колонный ордер - основной мотив архитектуры площадей и улиц, мотив, типичный для творчества Росси и характерный вообще для классического Ленинграда.
Пропорциональность и масштаб при искусном владении ими могут превратить архитектурное творение в шедевр. Гармония пространства и зданий, его ограждающих, скульптурная квадрига на портике театра, фигуры между колоннами Библиотеки и павильонами - вcе это превращает площадь перед театром и улицу Росой в необычайный по своей ценности и яркой выразительности архитектурный ансамбль начала XIX века. Творчеству Росси принадлежат в этом ансамбле здания Театра, Библиотеки (рис. 33), павильонов Аничковой усадьбы и дома по улице Росси.
Эффектно раскрыта улица Пролеткульта, идущая по оси театра. Этот прием распространяет влияние ансамбля вглубь застройки Невского.
Из глубины улицы Пролеткульта особенно хорошо воспринимается силуэт памятника Екатерине II (скульптор М. О. Микешин, 1836 - 189G) и за ним стройная колоннада театра.
Всю эту часть с теперешней площадью Островского Росси выделил из участка Аничковой усадьбы и Воронцовского поместья, когда-то занимавших обширную территорию от Фонтанки до Садовой улицы и Чернышева переулка.
Аничкова усадьба стояла в ряду пригородных царских поместий вдоль Фонтанки, начинавшихся Летним садом на Неве, Императрицыным садом и раскинувшейся рядом Аничковой усадьбы, предназначавшейся Елизаветой Петровной для графа Алексея Разумовского. Над Аничковым Дворцом работали Земцов, Дж. Трезини, Растрелли. Дворец и его парадный двор обращены на Фонтанку. Когда-то перед дворцом была пристань, и во двор к бассейну был прорыт канал. В те времена Невский еще не был главной улицей, и дворец на него выходил боковым фасадом.
В эпоху классицизма дворец был перестроен Е. Соколовым, строителем Невского корпуса Публичной Библиотеки (1750 - 1821), а Кваренги построил кабинетский корпус по Неве и Фонтанке, с красивой колоннадой въезда во двор. Росси осуществил павильоны в саду и изменил планировку участка. С незначительными изменениями и дополнениями ансамбль сохранился до наших дней.
Через Фонтанку переброшен Аничков мост с четырьмя бронзовыми конными скульптурами, исполненным П. К. Клодтом.
Ровная и однообразная застройка Невского проспекта тянется далее до Красной площади, где Невский кончается. Площадь ограничена невысокой каменной оградой и портиком въезда в Александро-Невскую Лавру.
АЛЕКСАНДРО-НЕВСКАЯ ЛАВРА И СМОЛЬНЫЙ
Заложенный в 1716 году Петром I монастырь в память Александра Невского сохранил свой замкнутый облик. Это - целый городок. Архитектура лаврских построек петровских дней (первоначальный проект принадлежит Д. Трезини) уживается с классически строгим Троицким собором И. Е. Старова, построенным в 1790 году.
В Лавре работали два поколения мастеров барокко - зодчие петровских дней Доменико и Джузеппе Трезини, Т. Швертфегер, К. Конрад, М. Земцов и архитектор растреллиевской выучки, сын Д. Трезини, Пьетро Трезини (родился в 1710), который, главным образом, и причастен к тому облику, который имеет сейчас большинство построек Лавры.
В Лавре находятся Тихвинское и Лазаревское кладбище. Одно из них, Лазаревское, - некрополь XVIII и первой половины XIX века. Петровского времени надгробные плиты с эпитафиями, скульптурные памятники, исполненные крупнейшими мастерами, в особенности И. П. Мартосом (1752 - 1835) украшают это кладбище - настоящий музей скульптуры и архитектурных композиций.
На Тихвинском кладбище похоронены крупнейшие деятели русской культуры: писатели, композиторы, зодчие, скульпторы, артисты и художники.
Надгробные надписи и посвящения, выбитые на граните или мраморе надмогильных памятников, будят воспоминания о многих замечательных людях.
В Благовещенской церкви в Лавре погребен великий русский полководец А. В. Суворов.
Последним ансамблем, рассматриваемым нами, является ансамбль Смольного (рис. 34).
В прошлом Смоляный двор, в удаленном от города районе, был живописным местом в стороне от дороги на Охту. Здесь на месте сгоревшего Елизаветинского дворца, называвшегося Смольным, был основан в 1748 году монастырь. Прежнее название было оставлено этому монастырю. Обширный, замкнутый монастырский ансамбль с соборной церковью в центре был задуман и спроектирован Растрелли. Знатоки считают, что этот проект и то, что из него осуществлено, - наиболее совершенное во всем творчестве Растрелли. И не случайно рассказывают про Кваренги, будто он, ярый противник стиля барокко, проходя мимо Смольного, всегда снимал шапку перед этим изумительным сооружением.
В модели, хранящейся в Музее Академии Художеств, можно видеть весь ансамбль таким, каким он представлялся зодчему, - с высокой и стройной надвратной колокольней. В натуре этого нет.
Но широкий размах Растрелли передан во всей монастырской усадьбе и в гениальном силуэте собора. Растрелли вернул Петербургу живописное пятиглавие православных церквей.
Последовательно-барочный, до мелочей, собор обладает замечательными пропорциями. Стройность церкви и ее гармония с окружающими жилыми строениями превращает этот ансамбль в шедевр Растрелли. Площадь перед собором в наши дни заслуженно названа именем творца Смольного монастыря.
При монастыре Екатерина II основала Институт благородных девиц, для которого Д. Кваренги на склоне
