Т. Акимова - Британский музей

Популярный в эпоху классики сюжет для декорации фриза — борьба греков с амазонками — был особенно актуален для малоазийского Галикарнаса, где эллины жили в близком соседстве с «варварами», к тому же легендарные женщины-воительницы обитали, согласно эпосу, на равнине малой Азии и в степях Причерноморья. На данном фризе мастер показал самый разгар битвы, когда, устремляясь навстречу своим яростным противницам, греческие воины наносят им беспощадные удары, а конные и пешие амазонки в развевающихся хитонах отважно отражают атаку. Легкие и стройные фигуры женщин-воительниц противопоставлены мускулистым телам обнаженных греков. Смелые ракурсы, контрасты поз, диагональное расположение фигур сообщают изображению динамику, а деление композиции на четкие ритмические группы делает его понятным и ясным.

Танагрские фигурки 325–200 до н. э., изготовленные из ярко раскрашенной терракоты (обожженной глины), получили свое название по имени города Танагра в Беотии, где они впервые были обнаружены в 1870-х. Эти небольшие статуэтки, представляющие собой живые, но вместе с тем изящные изображения обычных людей, — характерные памятники культуры эллинизма. Именно в эту эпоху художники научились видеть красоту простых, «невозвышенных» образов, ценить прелесть и непосредственность жанровых сцен. Скульптура Танагры, испытывая влияние известного мастера поздней классики Праксителя, предпочитавшего занимательность и элегантность героическому пафосу, чаще изображала женщин, чем мужчин.

Такие статуэтки в древности пользовались огромной популярностью. Они служили дарами богам и умершим родственникам, детскими игрушками и украшениями жилищ. В мастерских Танагры в IV веке до н. э. было налажено настоящее производство по изготовлению миниатюрных скульптур. Очистив глину от примесей, из нее в специальных матрицах формировали две стороны будущей фигурки, лицевую и оборотную, которые просушивали на воздухе, соединяли вместе и добавляли вылепленные вручную детали. Затем статуэтку обжигали в гончарной печи, покрывали тонким слоем белой глазури и наконец расписывали минеральными красками нежно-розовых и светло-голубых оттенков.

К лучшим образцам танагрской пластики принадлежит скульптура женщины, облаченной в тунику. Жизненно достоверный образ полон обаяния и лиризма. Необычный головной убор героини напоминает шляпы китайского кули, но ее поза естественна и грациозна. Ниспадающее широкое покрывало подчеркивает стройность и природное изящество фигуры.

Высеченная из песчаника скульптурная голова молодой женщины очень напоминает знаменитую Клеопатру из рода Птолемеев, которая по возвращении в 46 до н. э. Гая Юлия Цезаря из Африканского похода вместе с ним триумфально въезжала в Рим. Роскошная свита и богатство правительницы Египта, пышность организованных в ее честь торжеств и последовавшее за ними учреждение культа богини Исиды поразили народ Вечного города и вызвали недовольство некоторых его сенаторов. Внешность Клеопатры хорошо известна по монетам и сохранившимся эллинистическим портретам. Однако, несмотря на очевидное сходство (особенно в профильном ракурсе) головы из Британского музея с обликом египетской правительницы, некоторые исследователи не спешат называть эту скульптуру ее портретом. Смущают отсутствие каких-либо царских регалий, например диадемы, и более простая, чем на монетах, прическа, похожая на те, что были у римлянок. Но такой «демократизм» можно объяснить тем, что Клеопатра, живя в Риме, невольно усваивала его моду и нравы. Хотя вполне вероятна и обратная ситуация: известно, что египетская царица, ее наряды, прическа и манера держаться производили такое сильное впечатление на римских женщин, что некоторые начинали подражать ей. И тогда скульптурная голова — портрет одной из таких похожих на царицу модниц. Но вне зависимости от того, изображена сама Клеопатра или римлянка, — это работа талантливого мастера, точно подметившего черты своеобразной внешности и характера модели. Женщина не красавица, но она умна и обаятельна, сдержанна и уверена в себе, ее лицо, оживленное едва уловимой улыбкой, дышит светлой радостью юности.

Бронзовая голова основателя Римской империи Октавиана Августа является частью одной из его несохранившихся скульптур, которыми был полон Рим начала I века до н. э. Особенно увеличилось количество таких изображений после присвоения Октавиану в 27 до н. э. сенатом титула Августа — «возвеличенного божеством», «божественного». Культ правителя быстро распространился по всей империи, а его статуи стали украшать храмы и форумы не только Вечного города, но и провинциальных центров. Преемник Цезаря, прирожденный политик и мастер социальной демагогии, Октавиан Август, сумевший захватить власть, расширить пределы римских владений и установить в них долгий мир, любимец патрициев и плебса, по свидетельству современников, был очень скромен в быту, добродетелен и благочестив.

По описанию Гая Светония Транквилла, Август «с виду был красив и в любом возрасте сохранял привлекательность, хотя и не старался прихорашиваться… лицо его было спокойным и ясным… глаза светлыми и блестящими… волосы — рыжеватые и чуть вьющиеся… уши — небольшие… нос — с горбинкой и слегка заостренный…». Данный портрет, изображающий Октавиана Августа молодым человеком, точно следует этому описанию, верно запечатлевая черты его внешности — худощавое, аскетически строгое лицо с правильными чертами, решительным и спокойным взглядом глубоко посаженных глаз, и создает образ сильного, мудрого, справедливого правителя, подарившего империи годы процветания и благоденствия. В этом выдающемся произведении «классицизма эпохи Августа» острота и правдивость индивидуальной характеристики личности, столь свойственные римскому портретному искусству, гармонично соединяются с умелой идеализацией и тонким мастерством обработки материала, заимствованными в II-I веках до н. э. латинской цивилизацией у древнегреческих мастеров.

Искусство западной Европы

Редкий золотой кубок замысловатой формы, обнаруженный Клифом Бредшоу в Ринглмире на восточном побережье графства Кент в ноябре 2001, является новым интереснейшим экспонатом. Это второй памятник такого типа, найденный за все время археологических изысканий на Британских островах. Стилистически он больше связан с золотыми изделиями, происходящими с континента: из Бретани, Швейцарии и Северо-Западной Германии. Данный кубок имеет такое же округлое основание, как и другие подобные сосуды, но лишь он один снабжен оригинальной, асимметрично расположенной ручкой, припаянной к необычному тулову как раз в том месте, где оно наиболее сильно искажено грубой вмятиной.

Этот удивительный предмет — свидетельство высокого уровня мастерства, которого достигло ювелирное искусство Северной Европы в эпоху поздней бронзы. Кубок из Ринглмира, наделенный сложным S-образно изогнутым профилем, был искусно выкован из цельного листа драгоценного металла и покрыт орнаментом из параллельных, выпукло-вогнутых полос. Такая волнообразная декорация заставляет вспомнить золотую чашу из Рилтона, найденную в Бодмин Муре (Корнуолл) еще в начале XIX века. Спустя некоторое время после обнаружения золотого кубка археологи открыли в Риглмире остатки большого погребального комплекса раннего бронзового века. К несчастью, некогда богатое захоронение было безжалостно разрушено: курган срыт, его место занято пашней, а немногие уцелевшие предметы рассеяны по окрестностям.

Выполненный из цельного золотого листа, этот нагрудник был найден под каменной насыпью вместе с человеческим скелетом, бусами из янтаря, обломками бронзовых пластин и фрагментами каймы от богато украшенной одежды. Все вещи захоронения датируются серединой бронзового века. Золотая «пелерина» после ее обнаружения была разломана на части, каждая из которых отдельно приобреталась музеем в 1856–1927. В результате удалось собрать почти все фрагменты этого массивного украшения.

В процессе произведенной в 1960-е реконструкции ученые выяснили, что золотая «пелерина» крепилась к одежде при помощи кожаных ремешков и для этого была снабжена специально просверленными отверстиями, а когда они износились, драгоценное оплечье укрепили узкими бронзовыми пластинками. Этот памятник уникален и неповторим, ничего подобного нигде более обнаружено не было. Хотя назначение предмета до конца непонятно, ясно одно — такой громоздкий атрибут одежды не предназначался для длительного ношения, а тем более в повседневной жизни, ибо сильно стеснял бы движения рук и корпуса человека. Скорее всего, золотая «пелерина» использовалась в ритуальных целях и служила знаком отличия жреца очень высокого ранга. Массивное кованое оплечье повсюду украшено чеканкой из чередующихся полос геометрических орнаментов, состоящих из выпуклых овалов, пирамидок и полусфер разного размера, возможно, имитирующих ожерелья или гривны. По характеру орнамента и материала, из которого изготовлен предмет, можно предположить, что он был каким-то образом связан с солнечным культом. Круглые и пирамидальные формы у многих народов ассоциировались с солярными божествами, равно как сияющее золото и теплый светоносный янтарь.