Тобиас Бюшер - Мадрид. Эскориал, Сеговия, Толедо. Путеводитель

Ещё одну важную часть этого собрания картин образует постоянная выставка произведений Франсиско Гойи (1746–1828). В ней особого внимания заслуживают pinturas negras, «Чёрные картины», первоначально украшавшие его усадьбу «Квинта дель Сордо» («Quinta del Sordo», «Вилла Глухого»). В их число входят «Колосс» и «Сатурн пожирает своих детей». В картине «Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года» запечатлена кровавая расправа французских захватчиков с народным восстанием в 1808 году. А «Маха одетая» и дополняющая её «Маха обнажённая», напротив, полны чувственной радости (очерк о жизни Гойи и его значении в истории искусства см. ниже).

Вершиной маньеризма (завершающей фазы Ренессанса) в испанской живописи считается творчество критянина Доменико Теотокопулоса (Domenikos Theotokopoulos) по прозванию Эль Греко (1541–1614). В своём творчестве, стиль которого формировался главным образом в Толедо, он обращается к жанру портрета и религиозным сюжетам: например, «Поклонение пастухов», «Портрет аристократа» и «Воскресение».

Среди исторических картин выделяется «Защита Кадиса от англичан» (1625) работы Франсиско Сурбарана (1598–1664), где в величественных фигурах генералов перед решающей битвой прекрасно переданы их индивидуальные черты.

Итальянская живопись:

Из числа итальянских картин особого внимания заслуживают картины «Благовещение» Фра Анджелико (ок. 1400–1455), «Давид побеждает Голиафа» – шедевр Караваджо (1573–1610) в технике кьяроскуро (светотени) – и картина Якопо Тинторетто (ок. 1518–1594) «Омовение ног» с тщательно выстроенной перспективой.

«Император Карл V в Мюльберге» – одно из известнейших произведений Тициана (1477–1576), любимого художника испанского монарха, главы венецианской школы живописи эпохи Возрождения.

«Портрет кардинала» показывает, что Рафаэль (Раффаэлло Санти, 1483–1520) был не только мастером религиозной живописи («Святое семейство с ягнёнком»), но и превосходным портретистом.

К лучшим картинам Антонелло да Мессина (ок. 1430–1479) относится «Пьета», в которой мёртвый Христос, поддерживаемый плачущим ангелочком, производит столь же сильное впечатление, как и сицилийский ландшафт на заднем плане.

Старая немецкая и фламандско-голландская живопись:

«Автопортрет» Альбрехта Дюрера (1471–1528) не менее знаменит, чем его «Адам и Ева». Это первый автопортрет, написанный к северу от Альп, свидетельство гордости этого успешного, элегантно одетого художника.

В картине «Источник милости» Яна ван Эйка (ок. 1390–1441) очень сильны отголоски его главного творения, «Гентского алтаря» в бельгийском городе Генте, признанной вершины старой голландской живописи.

Полотно «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена (1399–1464) было любимой картиной Филиппа II. В нём впечатляет богатая гамма выражений на лицах, исполненных глубокой скорби.

Квентин Массейс (Метсейс; 1466–1530) в картине «Ecce Homo» («Се человек») запечатлел одну из сцен страстей Христовых. Лица толпы, изображённые в откровенно карикатурном виде, побуждают всмотреться в эту картину внимательнее.

К числу главных представителей старой голландской школы живописи принадлежит также выходец из Германии Ганс Мемлинг (1433/1440-1494). Его картина «Поклонение волхвов», центральная часть триптиха, обнаруживает большую точность в деталях и стремление передать пространственную глубину.

«Триумф смерти» в представлении Питера Брейгеля-старшего (ок. 1525–1569) истребляет весь род людской, богатых и бедных, королей, святых отцов и крестьян.

Всемирно известна крупнейшая коллекция работ Иеронима Босха (ок. 1450–1516), хранящаяся в Прадо. Его картины, насыщенные символами, вызывающие множество споров, изобилуют деталями. Они мастерски прописаны в «Саду земных наслаждений», картине, которую можно истолковать и как предостережение от смертного греха сладострастия, и как утопическую мечту о любовном рае. Примечательна и картина «Воз сена», где Босх в очень символической форме развивает тему жадности, доводящей человека до сумасшествия.

Французская живопись:

К зрелому периоду творчества Клода Лоррена (1600–1682) относится картина «Морской порт», которая запоминается своими перламутровыми переливами и фасадами классических зданий, придающими ей величавую уравновешенность.

Желающим немного отдохнуть после художественного марафона можем посоветовать заглянуть в небольшой Ботанический сад (Jardín Botánico) (44). Он примыкает к Прадо с южной стороны. Здесь можно увидеть несколько тысяч видов растений и деревьев, в том числе и экзоты из Латинской Америки.

Пасео дель Прадо окончательно превратился в улицу художественных музеев с тех пор, как напротив музея Прадо во дворце Вильяэрмоса (Palacio de Villahermosa) поселилась коллекция произведений искусства немецкого «стального барона» – **музей Тиссен-Борнемиса (Museo Thyssen-Bornemisza) (45). Здесь выставлены не только избранные работы старых мастеров (начиная с XIV века), но в первую очередь произведения европейских импрессионистов и экспрессионистов, а также современных художников из Европы и США.

В постмодернистской пристройке вдобавок к этому богатому спектру разместились произведения французского модернизма: Сезанн, Ван Гог и Моне (коллекция Кармен Тиссен-Борнемис). Представлены здесь и немецкие экспрессионисты Кирхнер и Геккель из объединения «Мост».

Нужно отметить образцово продуманную концепцию размещения и структуру экспозиции: посетители прекрасно ориентируются в просторных светлых залах и коридорах и могут либо знакомиться с выставкой по порядку, либо целенаправленно выбирать отдельные экспозиции.

Если после всех этих картин и скульптур вам захочется увидеть нечто совсем иное, можете зайти в Морской музей (Museo Naval) (46), находящийся к северу от музея Тиссен-Борнемиса. В нём представлены модели кораблей (среди них замечательный фламандский галеон XVI века) и географические карты времён Колумба, в том числе – первая карта Нового Света.

Чуть дальше, уже возле парка Ретиро, в Музее декоративного искусства (Museo de Artes Decorativas) (47) собраны всевозможные образцы прикладного искусства, черты которых вот уже несколько столетий определяют испанский стиль: начиная с керамики и тканей и кончая мебелью.

Пласа де Сибелес с фонтаном Кибелы и Дворцом связи.

Барышни-телефонистки ушедшей эпохи в Музее почты и связи (Calle de Montalban).

На севере Пасео дель Прадо вливается в площадь Пласа де Сибелес (Plaza de Cibeles) (48). Эта вечно забитая транспортом площадь носит имя греческой богини земли Кибелы, которой здесь посвящён самый знаменитый фонтан Мадрида, *фонтан Кибелы (Fuente de Cibeles). В повозку богини впряжены мраморные львы. Когда «футбольные боги» из мадридского «Реала» выигрывают очередной матч, они плюхаются в воду фонтана прямо перед включёнными телекамерами.

На площади Кибелы стоят здание Банка Испании (Banco de España) и монументальный Дворец связи (Palacio de las Comunicaciones) (49). Это здание бывшего почтамта и телеграфа, построенное в 1917 году в стиле неоренессанс, скоро станет резиденцией главы города. В своё время это громадное здание с башенками и орнаментами напомнило церковь Льву Троцкому, и он прозвал его «церковью во имя Девы дальней связи».

Стеклянный дворец в парке Ретиро, филигранная постройка из стекла и железа.

«Зелёные лёгкие» Мадрида – это 120 гектаров полнокровной жизни, особенно на выходных и летними вечерами (а вот в ночное время здесь не стоит гулять в одиночку). В *парке Ретиро (Retiro) (50) собираются все: влюблённые парочки, андалузские хироманты, собаковладельцы, африканские парни с барабанами, любители скейтборда и шахматисты, клоуны, играющие на трубе, и большие семейства в полном составе.

Когда-то этот парк был доступен только для знати, но мадридский король Карл III в XVIII веке открыл ворота для широкой публики. Теперь за парком бдительно следит один из его потомков, Альфонс XII. Его статуя высится верхом на коне над полукруглой колоннадой и наблюдает, как посетители катаются на лодках и загорают. В парке есть фонтаны, которые украшены изваяниями черепах, дельфинов и даже самого Люцифера.