М. Силина - Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Местность у деревни Рейсдал рисовал множество раз, известно как минимум о 27 изображениях этих полей, его привлекал их золотисто-желтый цвет.

При поступлении в коллекцию музея эту работу приписывали руке самого Рембрандта. Однако в 1988, после тщательного исследования, было установлено, что произведение принадлежит одному из учеников мастера. К таким выводам ученые пришли на основании стилистики холста. Возможно, его создал Арт де Гельдер — один из последних учеников Рембрандта, преемник его поздней манеры.

В портрете проявлены все характерные черты работ великого живописца, которые к моменту появления данного полотна были уже не в моде: это тонкая психологическая характеристика образа, соответствующий ей свободный, чуть нервный стиль накладывания красок.

Об образовании Исайи Боурссе почти ничего не известно. Его авторская манера, однако, свидетельствует о следовании главным сюжетным, колористическим и композиционным приемам голландской живописи XVII века.

На данной лирической жанровой картине изображена женщина, но не индивидуализированно, этот холст не портрет. Перед зрителем безымянная работница, каких можно было встретить во всех городах и деревнях Голландии. Мастер использовал привычный для себя набор образов и приемов: он часто писал наклонившихся над работой женщин на фоне окон. Главным акцентом служит квадрат красной материи. Фактура полотна усложнена кирпичной кладкой стены и неровным рельефом земли с редкой травой.

Боурссе, как и другие прославившиеся в истории искусства живописцы — Ян Стен и Ян Вермер, не мог прожить на доход от своего творчества. В расцвете лет он скитался по разным странам на кораблях судоходной компании. Когда художник достиг мастерства, его картины стали пользоваться большой популярностью у коллекционеров и стоить немало. Тем не менее несмотря на пришедший успех Боурссе не прекратил странствовать и умер в море во время очередного плавания в дальние страны.

Обычно Ян Стен изображал очень неаккуратные интерьеры, где вещи хаотично разбросаны. В обиходе в Голландии тогда даже появилось выражение «домашнее хозяйство Яна Стена», означающее беспорядок или загруженность обстановки вещами, впоследствии оно стало пословицей. Полотна художника несут морализаторское значение, некоторые являются прямыми иллюстрациями пословиц.

Представленная картина имеет сложную композицию, богата аллюзиями и образами. Смеющийся длинноволосый человек за столом — сам Стен. Он наслаждается устрицами, молодая женщина подносит ему бокал вина. Справа стул с классической для национальной живописи композицией — экзотическим лимоном и ракушками. В дверном проеме видны мужчины, играющие в нарды. Мальчик-слуга на переднем плане украдкой наливает хозяйское вино, ему сегодня повезло. Персидский ковер на столе, обилие устриц, богато декорированный камин — все говорит о состоятельности владельцев и роскоши жилища.

Композиция в правом углу — своеобразный ключ к сюжету картины. На доске в центре камина написана пословица «Как пришло, так и ушло». Слева расположены предвестники несчастий, правая сторона олицетворяет удачу и стабильность. В центре картины богиня попирает игральный кубик. Очевидно, судьба человека в руках Фортуны. Стен намекает: деньги, здоровье и богатство — непостоянные спутники.

Голландский художник XVII века Ян Стен прославился своими полными юмора и мелких бытовых деталей картинами, изображающими самые разные сценки из жизни горожан.

Данная, как и следует из названия, иллюстрирует сюжет посещения врачом больной девушки. Интересно, как мастер обыгрывает основной смысл произведения — помещает надпись «Медицина не поможет, если болеешь любовью» на бумагу, которая валяется на полу. Несмотря на то что страдающему от любовной тоски или лихорадки не помогут врачи, шарлатан делает вид, что знает лекарство, и прописывает его. У кровати героини висит картина на соответствующую тему: влюбленная пара на свидании в лесу, у дерева. Чувственная тема была чрезвычайно популярна у публики XVII столетия.

Именно в голландском натюрморте 1640-1660-х с наибольшей силой проявилась виртуозная техника живописи. Крупнейшими мастерами этого жанра стали Абрахам ван Бейерен и Виллем Кальф. Бейерен работал в Гааге, Дельфте и Амстердаме. Его произведения отличаются выразительностью каждого предмета, особой цельностью композиций.

Данная работа свидетельствует о лучших качествах натюрморта золотого века голландской живописи. Исключительно эффектно обыгрывается фактура вещей: отражающая поверхность серебряного сосуда, матовая нежность винограда, насыщенно красный панцирь лангустов, осязаемые складки ткани и мягкость шерсти роскошного персидского ковра. Типичным для полотен данного жанра было выделение «главного героя» изображения. Здесь это кувшин, в котором отражается сам художник в черной шляпе у мольберта.

Как известно, одной из типичных черт голландской живописи стали комментирующие надписи, которые разъясняли смысл картины, ее детали, задавали направление для трактовок.

Представленное полотно — прекрасный пример того, что эти надписи размещались не только на холстах как подписи, но и на изображенных предметах. Женщина играет на клавесине, она обернулась, чтобы посмотреть на собаку. Хозяйка дома представлена в традиционной одежде того времени, материя, из которой она сшита, выглядит дорого. В задней комнате девушка-служанка присела, чтобы отдохнуть. Обратите внимание, как наклон ее головы рифмуется с позой владелицы жилища. Служит этой перекличке и диагональ прислоненной к стене щетки. В колорите картины также можно выделить сочетающиеся цвета и контрастные акценты. Коричневые, черные и охристые тона дополняются ярким оттенком насыщенного красного.

Мастер документально точно нарисовал клавесин известной в то время мастерской по производству музыкальных инструментов семьи Рукерсов из Антверпена. Он испещрен надписями-цитатами на латинском языке, которые призывают музыкой славить Господа. Эта картина была создана на несколько лет раньше, чем аналогичное полотно другого голландского мастера — Эманюэля де Витте. Оба они жили и работали в Амстердаме. Привлекает внимание почти абстрактная композиция фасада дома напротив, который виден из окна. Голландские жанристы очень любили усложнять пространство созданием дополнительных видов через оконные и дверные проемы, зеркала и отражения в них.

Искусство графики XV–XVIII веков

Музей владеет представительной коллекцией графики величайших мастеров европейского искусства. Антонио Пизанелло — один из самых интересных творцов Возрождения. Он работал при дворах Висконти в Павии и Милане, д'Эсте в Ферраре, Гонзага в Мантуе, Малатеста в Римини и Чезене, короля Альфонсо V в Неаполе.

Несколько слов необходимо сказать о происхождении и характере этого, казалось бы, обычного графического листа. Он — часть альбома мастерской Джентиле да Фабриано, знаменитого итальянского художника эпохи поздней готики. Пизанелло являлся его другом и младшим современником. Именно ему да Фабриано оставил свои рабочие инструменты и незавершенные произведения. Такой альбом был частью принадлежностей средневековой мастерской, общим для всех художников, творивших анонимно и коллективно. Позже альбомы постепенно становятся индивидуальными, у каждого живописца появляется свой для рисунков и упражнений. Наброски дают зрителю возможность познакомиться с этапами работы автора. Увлеченный, страстный рисовальщик, Пизанелло стремился зафиксировать все видимые явления, детали, особенности восприятия динамики, характер поверхности. На переднем плане изображены четыре обнаженные женщины. Мастер стремится уловить пульсацию мышц под кожей, напряжение спины и ног. Обращает на себя внимание и очень свободное движение плавающих фигур в верхнем правом углу.