М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио

В национальном музее западного искусства в Токио хранится одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Основу коллекции составляют произведения выдающихся мастеров эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры). В постоянной экспозиции — около 4500 работ Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.

Обложка: Н. Ланкре. «Спящая пастушка». Фрагмент.

OCR, fb2 V 1.0 — Izekbis.

М. Гордеева

Национальный музей западного искусства Токио

Официальный сайт музея: www.nmwa.go.jp

Адрес музея: 7–7 Уэно-коен, Таито-ку, Токио.

Проезд: по железной дороге — станция «Уэно» (линии «Яманоте» или «Кесей»), на метро — станция «Уэно» (линии «Гиндза» или «Хибия»).

Телефон: (03) 5777 8600.

Часы работы: Вторник — четверг: 9:30–17:30 (в зимнее время — 9:30–17:30), пятница: 9:30–20:00.

Понедельник — выходной.

28 декабря — 1 января музей закрыт.

Цены на билеты: Постоянная коллекция: взрослый — 420 (210) ¥, студенты — 130 (70) ¥.

В скобках указана цена для групп численностью от 20 человек.

Вторую и четвертую субботу каждого месяца, 3 ноября, для школьников, лиц моложе 18 и старше 65 лет, людей с ограниченными возможностями и их сопровождающих вход свободный.

Информация для посетителей: В музее есть магазин, где посетители могут приобрести художественные альбомы, книжную и сувенирную продукцию. На территории музея работает ресторан.

Национальный музей западного искусства в Токио хранит одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Он расположен в красивейшем месте столицы — парке Уэно.

Музей был создан в 1959. Основу его коллекции составили произведения выдающихся художников начиная с эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой во время поездок по Европе.

Кодзиро Мацуката (1865–1950) происходил из известной семьи. Он был третьим сыном премьер-министра страны Масаеси Мацукаты, с чьим именем связано создание финансовой системы современной Японии. После окончания колледжа Кодзиро покинул Страну восходящего солнца, чтобы продолжить образование в области права в Йельском университете. В период Первой мировой войны, находясь в Лондоне, он начал собирать произведения искусства, тратя на свое увлечение крупные суммы денег, заработанных к этому времени предпринимательской деятельностью. Мацуката покупал не только картины, но и предметы декоративно-прикладного искусства, скульптуру.

Большинство своих самых значительных приобретений коллекционер сделал в Париже. Он был в дружеских отношениях с Клодом Моне и купил восемнадцать полотен из его мастерской в Живерни.

Мацуката собрал около 2000 работ европейских и 8000 японских творцов, но наслаждаться их созерцанием единолично он не собирался. В планы Мацукаты входило возведение галереи в центре Токио, чтобы земляки могли познакомиться с коллекцией, которую он хотел назвать «Павильон чистого наслаждения изобразительным искусством». Проект здания был выполнен другом собирателя и консультантом в области коллекционирования, английским художником Фрэнком Бренгвином (1867–1956). Однако разразившийся в Японии финансовый кризис в 1927 помешал меценату воплотить в жизнь свою мечту. Более того, ему пришлось распродать часть коллекции на аукционе, чтобы спасти компанию от банкротства. В 1939 часть работ, находившихся в Лондоне, погибла (предположительно) во время пожара. В собственности Мацукаты теперь были только те произведения, которые остались в Париже.

В ходе Второй мировой войны парижские полотна (около 400) конфисковало правительство, и до 1951 они находились во владении Франции. Одним из условий их возвращения в Японию являлось строительство специального здания. Собрание мецената перевезли в Страну восходящего солнца в 1959. В марте того же года было закончено возведение сооружения для его размещения. Проект выполнил всемирно известный архитектор Ле Корбюзье (1887–1965). Позднее, в 1979, для музея достроили новое крыло, а в конце 1997 — крыло для проведения выставок.

В настоящее время в Национальном музее западного искусства в Токио можно познакомиться не только с произведениями из коллекции Мацукаты, включающей 370 единиц (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры), но и с различными выставочными проектами, подготовленными специалистами музея. Здесь проводятся концерты классической музыки и специально разработанные программы как для семейного отдыха, так и для образования молодежи, регулярно проходят лекции и международные симпозиумы.

В постоянной экспозиции — около 4500 работ великих живописцев: Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.

Живопись XIV–XVI веков

Архангел Михаил — один из самых почитаемых архангелов в христианстве, иудаизме и исламе, являющийся главой святого воинства ангелов, охраняющих Закон Божий. В этом качестве он упоминается в Апокалипсисе (Откровении Иоанна Богослова): «И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон, и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый дьяволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним» (Откр. 12:7–9).

На алтарном образе из собрания музея изображена кульминация данных строк. Архангел Михаил представлен грозным воином в золотых доспехах, попирающим ногами поверженного дракона. В левой, высоко поднятой руке он держит копье, которым пронзает открытую пасть нечистого, в правой — большой белый щит с красным крестом (символ победы Животворящего Креста над дьяволом). В колорите работы, построенном на сочетании контрастных белого, желтого, синего, зеленого, розового и оранжевого цветов, а также в трактовке лика святого определенно читается декоративный стиль сиенской школы XIV века.

Произведение «Христос в терновом венце» создано одним из учеников или последователем известного нидерландского мастера Дирка Боутса. На нем на золотом фоне изображена полуфигура Иисуса, облаченного в багряницу. Его руки сложены на уровне груди, на голове — терновый венец. Страдание и боль отражены на лице Спасителя, а глаза полны невыразимой печали. Иконография образа очень близка типам «Муж скорбей» и «Ессе Homo» («Се человек»), но имеет ряд существенных отличий. Например, в первом варианте Христос всегда предстает перед зрителем со следами крестных мук, а во втором Его руки связаны. Здесь же эти особенности иконографии отсутствуют, что, по существу, говорит о ее новом типе, получившем название Salvator Mundi — «Спаситель мира».