Л. Пуликова - Художественный музей Базель

В искусство XIX века Энгр вошел, прежде всего, как ученик и наследник Жака-Луи Давида, продолжатель классических традиций конца предыдущего столетия. Однако холодный и строгий неоклассицизм, революционный пафос наставника не были близки живописцу, он создал свой утонченный и самобытный стиль, свободно вбирающий классические, романтические и реалистические тенденции начала века.

Сюжет картины, хранящейся в Художественном музее Базеля, заимствован из древнегреческой мифологии. Диомед — один из женихов прекрасной Елены, царь Аргоса, непосредственный участник Троянской войны. Согласно Илиаде, в пылу битвы он метнул в Энея (сына Афродиты и Анхиса) громадный камень и попал ему в бедро. От верной смерти юношу спасла мать. Укрыв своей одеждой, она хотела унести его с поля брани, но Диомед ранил богиню копьем в нежную руку. Живописец показывает момент, когда пострадавшая возвращается на Олимп в колеснице, которую дал ей бог войны Арес — он сидит слева и опирается на щит, ногами попирая мертвого воина. Громко стеная от боли, Афродита припадает к матери Дионе и жалуется ей на Диомеда. Верховная богиня сможет исцелить руку дочери.

Превосходно владея рисунком, Энгр постоянно стремился к идеальной красоте, причем образцами для него служили сначала античные памятники, а затем произведения Рафаэля. Считается, что именно с произведениями Энгра в живопись Нового времени впервые вошли открытый и чистый цвет, плоскостность и деформация формы, подчиненной не только законам анатомии и классическим нормам, но также эмоциональным порывам художника.

Швейцарский художник, уроженец Базеля Питер Бирман начинал свою карьеру как портретист, затем обратился к пейзажной живописи. В его наследии, представленном в Художественном музее Базеля, в основном преобладают виды родных мест, отличающиеся топографической точностью.

Работа «Вид на Базель от скалы Иштайнер со стороны Рейна» дает представление о немецком поселке Иштайн, где еще сто лет назад протекали воды величественной реки. Местные скалы являлись препятствием течению Рейна и создавали на старом русле живописные пороги. Произведение рождает ощущение, что в нем соединилась реальность и некий сказочный, придуманный вид. Художник передает атмосферу летнего солнечного дня, когда несколько путников, взобравшись на смотровую площадку, обозревают далекие холмистые ландшафты, различают близлежащие деревни и множество зеленых островков, их обтекают прозрачные воды полноводной реки. Кажется, что кисть Бирмана не пропускает ни одного листочка и он с терпением миниатюриста досконально выписывает каждый из них.

Бирман создал в Базеле художественную мастерскую, где гравировал и успешно продавал свои произведения. Его сын Самуэль Бирман также избрал путь живописца.

Уроженец эльзасского региона живописец Себастьян Гутцвиллер работал в городе Базеле. Он был успешным портретистом, создавал алтарные картины и занимался реставрацией произведений искусства.

«Семейный концерт» — самая известная работа художника, по крайней мере, в Швейцарии. Произведение воплощает идиллическую картину в традициях бидермейера — направления в немецком и австрийском искусстве, отображающем уютный мир бюргера, домашние заботы, семейные сцены, для которого было характерно тонкое, тщательное воспроизведение видов природы, интерьера и бытовых деталей.

Неизвестно, что за семья изображена Гутцвиллером на полотне, возможно, эти люди — родственники и дети самого живописца. Часть большого семейства устроила импровизированный концерт — молодая женщина играет на клавесине, рядом мужчина подыгрывает ей на скрипке, а сидящий за столом юноша — на флейте. На первом плане картины дети заняты своими шумными забавами, их призывает к тишине строгий любитель музыки. Пожилая женщина вяжет в углу, собака с кошкой устраивают сражение, комната озарена мягким солнечным светом, который проходит сквозь широкие окна. Художник детально выписывает уютный интерьер бюргерского дома, где все по-немецки аккуратно расставлено, разложено и повешено, это спокойный мир, наполненный милыми сердцу бытовыми предметами, здесь среди родных людей всегда можно укрыться от внешней холодной среды. Произведение привлекает простым, теплым колоритом.

Арнольд Бёклин — швейцарский живописец, график, скульптор, один из самых ярких представителей символизма в европейском изобразительном искусстве второй половины XIX века. По линии матери он был потомком великого Ганса Гольбейна Младшего. Отец скептически относился к талантам сына, но супруга убедила отправить сына на учебу в дюссельдорфскую Академию художеств, где он посещал класс пейзажной живописи. В поисках своего места в искусстве Бёклин проводил жизнь в беспрерывных разъездах. В 1860-х он работал в Италии, которая стала для него неиссякаемым источником вдохновения. Здесь мастер прожил семь лет, и это время ознаменовано значительными событиями в его искусстве и личной жизни. Этот период — один из самых плодотворных в творчестве Бёклина, он написал множество портретов членов своей семьи.

В «Портрете Анджелы Бёклин в образе музы» представлена супруга художника, в девичестве Паскуччи. Эта работа — своеобразная стилизация под портрет эпохи неоклассицизма с его любовью к античности. Фигура двадцатисемилетней итальянки задрапирована в плащ цвета слоновой кости. На платье и в ушах — коралловые украшения, цветом перекликающиеся с росписью на стене, рисунок которой напоминает узоры фресковой живописи помпейских домов. Портрет был подарком жене, многие годы являвшейся верной музой мастера, разделявшей с ним неудачи и успехи, радость и горе.

Произведения итальянского периода Арнольда Бёклина исполнены в темной колористической гамме, гладким мазком, компактно передающим объемы. Художник обращается к написанию больших полотен, его живописная манера начинает тяготеть к более декоративно-плоскостному построению композиции.

Картина «Плач Марии Магдалины над телом Христа» навеяна работой Ганса Гольбейна Младшего «Мертвый Христос», известно, что Бёклина очень интересовала живопись старых немецких мастеров. Однако данное произведение решено в ином ключе, ему чужды беспощадный реализм Гольбейна, оно не вызывает потрясения. Разметавшееся черное траурное покрывало Марии Магдалины оттеняет холодную белизну мертвого тела Спасителя. Верная последовательница Иисуса, она была одной из свидетельниц его погребения. Жест отчаяния святой, усиливающий драматизм сцены, кажется нарочитым, неестественным. Всей работе присущи салонный мелодраматизм и пафос.

Картина «Остров мертвых» выдающегося швейцарского живописца Арнольда Бёклина пользовалась огромной популярностью, она стала знаковым произведением символизма, в ней сплелись романтические и фантастические видения. Художник выполнил пять вариантов этого полотна, один из которых принадлежал лично Адольфу Гитлеру. Приступая к работе, Бёклин не ожидал такого оглушительного успеха, холст писался по заказу некоей дамы из Франкфурта, желавшей получить «картину, чтобы мечтать».

Перед зрителем — остров, освещенный золотыми лучами заходящего солнца, темные вертикали кипарисов пронзают небо. В центре — здание из белого мрамора, символ перехода в иной мир, откуда нет возврата. По зеркальной глади воды к острову приближается небольшая лодка с гребцом, одетым в темный плащ. Перед ним, повернутая спиной к зрителю, стоит фигура в белом. Лодка также перевозит саркофаг, покрытый светлой тканью. Молчание, царящее над этой мрачной вечерней сценой, почти осязаемо. Гребца часто ассоциируют с Хароном — в древнегреческой мифологии перевозчиком душ умерших, а водное пространство, которое пересекает лодка, — с рекой Стикс.

На картине Бёклина остров — некий теневой мир, место последнего упокоения, конечная точка человеческой жизни. Все в нем одновременно ясное и туманное, светлое и темное, реальное и фантастическое. Благодаря таинственности и многозначности толкования холст стал образцом для многих поколений художников. Под влиянием Бёклина находились такие яркие представители сюрреализма, как Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Джорджо де Кирико.