О. Киташова - Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

Картина «Адажио» является отражением увлечения Робертса музыкой в течение 1890-х, когда он регулярно посещал вечера искусства, а музыканты становились его друзьями и персонажами созданных им портретов. В произведении намечается отход от наиболее близкого мастеру реалистического видения в сторону символизма, вдохновленного европейскими влияниями. Символисты были увлечены идеей существования непосредственной связи между музыкальным и визуальным способами выражения восприятия и возможностью отразить впечатления от одного через другое. Подобно им, Робертс стремился воплотить чувства и ощущения, полученные от музыки, которые невозможно претворить в виде более буквальных образов реальности.

Художники гейдельбергской школы живописи, к которым относится Том Робертс, отводили значительное место изображению австралийского ландшафта, а также придуманных и реальных сцен из повседневности жителей Бушленда. Как и большинство представителей этого направления, Робертс работал на пленэре. Картина «Остановленные» была практически полностью написана им на открытом воздухе, со специально устроенной на эвкалиптовом дереве платформы, обеспечивавшей автору выгодную точку зрения.

Во время жизни в Инверелле, городке на севере штата Новый Южный Уэльс, Робертс проникся идеей создания серии картин о блюстителях порядка в Бушленде. В этой работе в равной степени взаимодействуют пейзаж и сюжетная линия. Сделав основой колорита цвет выжженной травы, живописцу удалось уловить и передать ощущение знойного дня и объединить цвет с напряжением разворачивающегося действия. Персонажи, изображенные им, являлись реальными жителями Инверелла. Так, например, человек, управляющий дилижансом, — это Молчаливый Боб Бэйтс, а останавливает его местный полицейский по прозвищу Капитан Удар Молнии.

Уолтер Уизерс — австралийский творец английского происхождения, входивший в гейдельбергскую школу живописи. Его ранняя страсть к рисованию была сдержана строгим запретом со стороны отца, не желавшего, чтобы сын становился профессиональным художником. В 1882 Уизерс переехал в Австралию, где после 18 месяцев работы на ферме поселился в Мельбурне и устроился рисовальщиком в типографию. В свободное время он всячески старался развить свое мастерство, и в итоге одна из его творческих работ была принята на выставку в старой Академии.

Большую часть наследия художника составляют пейзажи, как и всех австралийских импрессионистов. В картине «Буря» он запечатлевает тревожную и мрачную атмосферу надвигающегося ненастья. Тонкие ветви деревьев клонятся под силой ветра в ту же сторону, куда уводит стадо коров девушка-пастушка, будто бы подгоняя ее. Резко положенные, разнонаправленные мазки способствуют созданию ощущения беспокойной подвижности воздуха. Эта работа стала первым лауреатом знаменитой австралийской премии Уинн для художников и скульпторов в 1897, и в этом же году была приобретена Художественной галереей Нового Южного Уэльса.

Как и большинство австралийских живописцев конца XIX — начала XX века, Джордж Вашингтон Ламберт имел богатое на разъезды детство. Родившись в Санкт-Петербурге, он вскоре переехал вместе с матерью в Германию к своему дедушке, позже учился в английском колледже Кингстон, а в 1887 семья Ламберта эмигрировала в Австралию и обосновалась в Сиднее.

В возрасте 26 лет начинающий творец, рисовавший комиксы для еженедельного журнала «The Bulletin», отважился на создание поистине монументального полотна. Известно, что картина «Через поля чернозема» была написана в маленьком садовом сарае, куда холст шириной в три метра целиком не помещался, даже будучи развернутым по диагонали. Ламберт обратился к сюжету работы на полях, вдохновившись жизнью крестьян Бушленда, и задался целью передать их наполненную тяжелым трудом жизнь в героическом измерении. В произведении ярко проявляются присущие автору способности рисовальщика. В 1899 Ламберт был награжден за эту картину премией Уинн, а в следующем году отправился в Лондон вместе с первой организацией художников-стипендиатов из Нового Южного Уэльса.

Живопись XX века

С раннего детства Хью Рэмси жил в Австралии, а в 1900 он отправился учиться в Европу. В пути ему посчастливилось оказаться на одном судне с близким по духу мастером живописи Джорджем Вашингтоном Ламбертом, впоследствии ставшим его другом. Прибыв в Париж, Рэмси поступил в Академию Коларосси, частную художественную школу, основанную итальянским скульптором Филиппо Коларосси в XIX веке. Преподаватели вскоре распознали в нем высокий потенциал. Четыре из пяти работ Рэмси, присланных на выставку Национального общества изящных искусств в 1902, были приняты и представлены все вместе, что стало исключительной похвалой для молодого студента.

Умерший за пару недель до своего двадцатидевятилетия творец успел составить себе славу выдающегося портретиста в Европе и на родине. Чаще всего он изображал позировавших ему как часть определенной мизансцены, что можно видеть и в парном портрете мистера и миссис МакДональд. Происходящее не имеет определенной трактовки, однако невозможно игнорировать некую напряженность атмосферы, которая определяется отстраненностью повернутого в профиль лица женщины, не обращающей никакого внимания на пристальный взгляд своего мужа. Его фигура едва выступает из темноты фона, в то время как голубое платье акцентирует внимание на миссис МакДональд. Главенствующее положение героини также подчеркивается в альтернативном варианте названия картины.

Эммануэль Филипс Фокс — представитель австралийского импрессионизма, относящийся к поколению австралийских экспатриантов конца XIX века, поселившихся в Европе. Признание он заслужил своими космополитными по духу и чрезвычайно выразительными по колориту работами, написанными во время пребывания в Париже.

«Переправа» — один из лучших примеров творчества Фокса. Картина основана на нескольких быстрых эскизах, сделанных художником в Трувиле, излюбленном пляжном курорте на севере Франции. Работа, начатая на пленэре, была завершена уже зимой в студии. Зритель, по решению Фокса, чуть сверху наблюдает за элегантной компанией, усаживающейся в лодку, и погружается в пышный и изысканный мир насыщенных цветов, роскошных тканей и согревающей летней атмосферы. Изначально выставлявшееся в Лондоне и Париже полотно также оказало влияние и на младшее поколение австралийских модернистов, когда в 1913 было привезено на выставку в Сидней.

Спенсер Гор — британский живописец-постимпрессионист, первый президент объединения независимых художников, аналогичного парижскому Салону Независимых, — группы Кэмден Таун. Ее представители преимущественно специализировались на создании пейзажей и картин, изображающих лондонские площади, скверы, парки, улицы, мюзик-холлы и кинотеатры в довоенный и военный периоды, что делает их творческое наследие особенно ценным не только для искусствоведов, но и для историков.

Эта значительная работа Гора обнаруживает стилистический отпечаток произведений Сезанна, к которому примешиваются большая экспрессивность и колористическая выразительность, присущие Ван Гогу и Гогену. Следует отметить, что последние два автора имели особое значение для кэмденской группы. Гор упрощает естественные формы, геометризируя их, что наиболее заметно в том, как изображены облака и деревья. Подобный подход использован мастером для объединения композиции. Внутренняя динамика, достигнутая им, в одно и то же время является взволнованной и устойчивой. Художнику удается кадрировать изображение без потерь для живописной энергии. Еще большее одушевление работе придают калейдоскопические, подчеркнуто гиперболизированные по насыщенности цвета. В своем произведении автор отражает далеко не поверхностное, но глубокое и продуманное переживание впечатлений, полученных от созерцания местности, их глубину и яркость.

Элиот Грюнер — австралийский творец, семикратно получавший за свои произведения премию Уинн, ежегодно вручавшуюся художникам и скульпторам. Заметив рано пробудившийся интерес сына к рисованию, мать Грюнера отвела его к известному и влиятельному в Австралии живописцу Джулиану Эштону, который помог двенадцатилетнему Элиоту сделать первые шаги в искусстве. После смерти отца, случившейся, когда мальчику было 14 лет, Грюнеру пришлось много работать для поддержания семьи, однако, выкраивая время на выходных, он продолжал писать. В 1901 молодой мастер начал посылать свои работы в Общество художников Сиднея, а в 1907 он уже получил широкое признание у критиков и других мастеров изобразительного искусства, среди которых был Норман Линдсей.