О. Киташова - Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

Картина «Шахта прелестного Полли» входит в серию «Пустоши», появившуюся после путешествий творца по штату Квинсленд и острову Фрайзер. Это произведение, на котором запечатлены следы былого процветания, стало первым из приобретенных у Нолана Художественной галереей Нового Южного Уэльса. Оно было написано по впечатлениям от посещения запустевшей шахты Маунт-Айза. Образ чопорной, облаченной в темный костюм фигурки, бродящей у обветшавшего строения, навеян управляющим шахтой, повстречавшимся автору. По его словам, мужчина «любил кормить птиц по утрам. Все считали его помешанным, но он просто кормил птиц — розелл и всех остальных». Огромная розелла (семейство попугаевых), летящая за пищей, фокусирует на себе внимание зрителя. Невозможно сказать наверняка, играет создатель данной картины с планами, максимально приближая птицу к границе изображаемого, или с размерами, превращая попугайчика в мутировавшего гиганта. Как бы то ни было, Нолану удается добиться в своей работе фантастического ощущения.

В творениях Нолана представления об австралийском пейзаже переплетаются с историей страны, легендами и душой ее коренного народа, создававшего произведения, которые часто сюрреалистичны по своему характеру.

Сформировавшийся под влиянием сюрреалистического и абстрактного искусства художник Рассел Дрисдейл считается создателем революционного видения на австралийской изобразительной сцене, равным по влиятельности Тому Робертсу. В 1947 он получил премию Уинн, а в 1954 удостоился чести представлять Австралию на Венецианской биеннале. Критики считали творца визуальным поэтом, воспевающим всеохватывающее отчаяние, вызванное жарой и засухой. Ряд картин Дрисдейла с изображением аборигенов с полуострова Кейп-Йорк изначально задумывался как небольшая серия, появившаяся в 1952–1953.

Прежде европейские живописцы часто запечатлевали коренных австралийцев как «вымирающую расу», с этнографической тщательностью или же сатирически отражая широко распространенные расистские тенденции своей эпохи. Полотно «Группа аборигенов», принадлежащее к серии Дрисдейла, желавшего продемонстрировать возможность иного видения, является полным сочувствия портретом и считается одним из лучших произведений мастера. Показывая максимально упрощенный, лишенный каких-либо деталей австралийский пейзаж на заднем плане, художник придает группе людей, изображенных на его фоне, чувство спокойного достоинства и величия, типичное для героев его картин.

В 1940-е, ставшие временем расцвета абстрактного экспрессионизма, в Австралии возникло так называемое Движение антиподов, художников, отстаивавших достоинства фигуративной живописи. У группы был свой манифест, утверждавший их идеалы, и собственная выставка, прошедшая в 1959 в Мельбурне. Джон Бракк был одним из участников и основателей этого движения. Отличительными чертами его стиля являются упрощенные, геометризированные формы, плоскостность, угловатость изображения, неяркий колорит, состоящий в основном из серых и коричневых оттенков, фигуры людей, похожие друг на друга как две капли воды. Все они были связаны с критическим отношением творившего к повседневности.

На картине «Телефонная будка» изображена женщина в процессе разговора. Заостренность очертаний тела делает ее фигуру словно частью окружающих неодушевленных форм. Акт коммуникации, призванный служить созданию связи между людьми, здесь вызывает ощущение неестественности и разобщенности, отчаянной попытки докричаться до того, кто тебя все равно не услышит. Таким образом Бракк выразил свое отношение к опыту урбанизации, городской жизни и их социальным последствиям.

Скульптура XIX–XX веков

Джон Гибсон — один из самых значительных скульпторов Британии — родом из Уэльса. В Риме, куда он перебрался в 1818, его учителем стал знаменитый представитель неоклассицизма Антонио Канова. Творческие устремления и стиль Гибсона, в первую очередь, были определены его восхищением античной культурой и подражанием древнегреческим и римским мастерам. Благодаря личной предрасположенности и влиянию учителя творец, выполнявший произведения в безупречном академическом духе, идеально угодил вкусовым ожиданиям современной ему эпохи.

Гибсон экспериментировал с полихромными техниками и необычными материалами, однако мрамор, традиционно ассоциирующийся с чистотой и строгостью, был для него особенно любим. В этой иллюстрации к мифу о Нарциссе, на создание которой вдохновил увиденный в Риме юноша, смотрящий в фонтан, Гибсон пытается превратить повседневное восприятие во взгляд из античного мира. Прическа и обувь юноши являются, как можно видеть, прямым цитированием классических источников.

Уэльский скульптор Джон Гибсон создавал свои произведения в духе неоклассицизма — стиля, в котором наиболее гармонично могли найти свое отражение его эстетические предпочтения. В их основе лежал глубокий интерес к пластическому искусству Античности. Сюжеты, избираемые мастером, чаще всего носили либо мифологический характер, либо изображали сцены из жизни древних греков или римлян, к XIX веку окутанные не меньшим ореолом легендарности и идеализации.

В скульптуре «Охотник с собакой», имеющей второе название «Римский охотник», Гибсон показывает юношу, чье тело обнажено и гармонично, как у древнегреческого атлета. Охота с собаками действительно была распространена в Древнем Риме, однако ее участники всегда были одеты. Автор поэтизирует образ охотника, пришедший к нему из мечты о былом мире, которым, по мнению художников неоклассицизма, правила безусловная красота.

Среди скульпторов неоклассицизма немало женщин, в большинстве своем американок по происхождению. Среди них и ученица Джона Гибсона — Харриет Хосмер. В своем римском ателье она нередко принимала высокопоставленных гостей, знаменитостей и знатоков искусства; ее работы высоко ценились коллекционерами. Интерес к творчеству Хосмер часто определялся не только и не столько ее бесспорными профессиональными заслугами, сколько полом: женщина-скульптор стала новым явлением эпохи.

Хосмер переняла принципы европейского неоклассицизма, дополнив их идеалами классической философии демократической нации. Скульптор, не пренебрегавшая частными заказами и не боявшаяся крупных масштабов, была очень востребована в создании общественных монументов. Произведения меньших размеров ей часто приходилось повторять в нескольких вариантах, чтобы удовлетворить всех желающих получить то или иное ваяние.

Такова судьба и «Беатриче Ченчи» — одной из самых популярных работ Хосмер. Персонажем представленного творения является дочь римского аристократа, жившая в эпоху Возрождения. Считается, что в сговоре с мачехой и братьями она убила отца, который вел грубую и развратную жизнь и вершил насилие над своими родными. Впоследствии семья была арестована и подвергнута жесточайшим пыткам, лишь Беатриче не созналась в преступлении. В итоге всех Ченчи, за исключением самого младшего пятнадцатилетнего брата, казнили. Бетариче похоронили в церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио. В капелле, названной ее именем, 11 сентября — в день трагедии — ежегодно служат мессу за упокой ее души. История прекрасной и отважной девушки легла в основу множества произведений искусства как литературных, так и изобразительных.

В 1347, во время продолжавшейся около года осады ключевой французской крепости Кале, английский король Эдуард III дал согласие пощадить изможденных голодом горожан в том случае, если шестеро самых состоятельных из них пойдут на казнь ради жизни народа. Юсташ де Сен-Пьер стал первым, кто героически принес себя в жертву, за ним последовали еще пятеро. Истощенные и самоотверженные люди вышли навстречу к Эдуарду с ключами от Кале, без одежды и с обвязанными вокруг шеи веревками, как он требовал.

В 1884 мэр Кале Деваврин заказал Огюсту Родену скульптуру, призванную отдать дань памяти этому событию. Ее создание связывалось с необходимостью поднятия национального духа Франции, тяжело переживавшей поражение во Франко-прусской войне. Изначально планировалось изобразить лишь де Сен-Пьера, однако Роден, без промедления приступивший к созданию макета, представил всех шестерых персонажей в виде группы, объединенной одной основой. Продолжая работу над проектом, мастер разъединил их, сделал фигуры одетыми, увеличил масштабы до монументальных.