Е. Гришина - Кунстхалле Гамбург

Сочетание декоративной пышности и суховатого рационализма отличает прославившие живописца цветочные натюрморты, соединяющие в сложной, искусно построенной композиции различные растения, цветущие в разное время года, с тщательно изображенными мельчайшими деталями, в том числе всякого рода насекомыми — мухами, бабочками, гусеницами, стрекозами. Наделенные тонким колоритом роскошные букеты этого мастера и его последователей не только дарили эстетическое наслаждение, но и погружали зрителя в мир многозначных символических образов, связанный с идеей бренности, скоротечности всего земного, цветения и увядания, жизни и смерти.

Именно в XVII веке в Голландии стали популярны луковичные сорта цветов — тюльпаны, гиацинты, крокусы, анемоны, а продажа луковиц стала прибыльным делом. Пестрые тюльпаны и мелкие полевые цветы, собранные в букеты, становились предметом изображения для Якоба Марелла, который писал в манере Яна Давидса де Хема.

Реалистическое отображение предметного мира художник наполнял смыслом за счет символики. В центре «Натюрморта с цветами» помещен причудливо изогнутый увядающий тюльпан, который в то время воспринимался как указание на возможность спасения через добродетель, а бабочка, написанная в верхнем углу картины, считалась символом человеческой души. Гибель красоты, краткосрочность цветения, зыбкость земного существования оставались излюбленной темой Марелла. Удачно скомпонованные цветы дополнены острыми листьями и яркими ягодами. Наклон и изгиб трав на темном фоне переданы с поразительным знанием жизни растений, чувствительной нежности их ткани. Краски каждого цветка достигают изумительной точности и интенсивности.

Ян Давиде создал огромную школу учеников и последователей, среди них были его сыновья — Корнелис и Давид. В Кунстхалле хранится картина Корнелиса де Хема «Натюрморт с плодами и устрицами».

Ветка с персиками, кисть светлого винограда, лимон, красные вишни, сероватые моллюски, на которых повисли капли прозрачной влаги, выписаны с исключительной виртуозностью. Изысканное кулинарное блюдо — устрицы — часто фигурировало в живописных композициях, обозначая наслаждение, одно из пяти чувств, торжество изобилия и плодородия.

Во второй половине XVII века в Голландии был распространен натюрморт с битой дичью. Желание запечатлеть свои охотничьи подвиги и собственное хозяйство вытекало из жизни знати, сложившихся новых привычек и развлечений. Чаще всего подобные натюрморты заказывали разбогатевшие бюргеры, стремившиеся украсить дом и приблизиться к традиции досуга аристократии — охоте.

Мотив повешенного вниз головой зайца или птицы стал одним из любимых у художников. Их увлекала задача изобразить беспомощно вытянутое тело и опрокинутую назад голову, мягкую шерсть или распластанные крылья.

Ян Вэникс — один из самых известных мастеров подобных картин, сын и ученик голландского живописца Яна Бабтиста Вэникса. В данном натюрморте мертвый заяц в резких контрастах света и тени декоративно положен с битой птицей на фоне аллеи парка и буйной растительности. Передана тяжесть животного, изгиб тела подчеркивает вертикальность композиции. Краски полотна гармоничны, рисунок точен и выразителен. Будучи прекрасным пейзажистом, художник очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно красочным.

Кухонные натюрморты не требовали гладкого письма, как завтраки. Композиции были просты и составлялись из предметов повседневного обихода: деревянный стол, ножи, доски, глиняные кувшины и дополнялись овощами, зеленью. В подобной стилистике выполнен «Натюрморт со стаканом пива и булочкой» Иоганна Георга.

На первый план выдвинут деревянный стол, сочно и рельефно на темном фоне выступает стакан с пивом, являющийся центром композиции. Слева и справа от него лежат кусочки булочки. Место для каждого предмета тщательно выбрано, учтены композиционные, ритмические и световые моменты. Этот незатейливый мотив привлек внимание художника. Глубокие краски придают вещам большую выразительность, а яркие светящиеся блики — убедительность. Прелесть картины кроется в живоподобии всего изображенного мастером.

Европейская живопись XVIII века

Джованни Баттиста Тьеполо — крупнейший живописец Италии XVIII века и последний великий мастер европейского барокко, в первую очередь монументалист и декоратор, автор больших фресковых ансамблей. Он писал станковые картины, портреты, делал рисунки и офорты.

Данная картина написана на евангельский сюжет, повествующий о последней молитве Иисуса в Гефсиманском саду, где, преданный Иудой, Он был взят под стражу. Во время молитвы Спаситель произнес: «Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты» (Мф. 26:39). На картине Тьеполо воины застают Христа врасплох, он еще полулежит в молитве, а над Ним видение — ангел, протягивающий чашу. На переднем плане — трое учеников Христа, объятых сном, — Петр, Иаков и Иоанн. Справа факелами озарены входящие в Гефсиманский сад стражники, готовые схватить Иисуса.

Композиция построена на необычайно смелом контрасте сверхъестественного света, падающего с неба на Христа и ангела, и земного, скупого света факелов, принесенных стражниками. Яркий свет — одна из главных сил, действующих в живописи Тьеполо. Сияние, исходящее от ангела, наполняет черную ночь голубым мерцанием, а сам ангел с золотистыми крыльями превращается в цветок, распускающийся над головой Иисуса.

В картине великолепно передано пространство. Тьеполо не стремился к точности деталей и достоверному изображению события, ему важно создание самой атмосферы действия, жизненность образа. Ликующая гармония светлых красок подчеркивается введением насыщенных алых, оранжевых, иссиня-черных тонов. Этот прием противопоставления легких нежных оттенков густым темным характерен для многих станковых произведений художника. Свободной, широкой, исполненной силы и темперамента живописной манерой автора сложные группы персонажей приведены в энергичное движение, контрасты форм и цвета создают впечатление неиссякающей динамики.

Даниил Ходовецкий, поляк по происхождению, родился в Гданьске (Данциге) в семье хлеботорговца. После смерти отца в 1743 он переехал в Берлин. Этот мастер был самоучкой, хотя его творчество сыграло важную роль в дальнейшем развитии реалистической традиции в немецком искусстве. В первую очередь Ходовецкий являлся талантливым и плодовитым графиком, одним из лучших мастеров книги XVIII века. Во многих гравюрах он запечатлевал повседневный быт жителей Берлина, где с 1797 длительное время был директором Академии художеств.

В жанровой картине «Общество за столом» с долей сентиментальности показана сцена мещанского быта — семья, собравшаяся у круглого стола в уютной комнате. С большой теплотой переданы мирная атмосфера, дружеские связи, объединяющие всех героев. Сцена написана не без некоторой манерности, нарушены пропорции — слишком маленькие головы у персонажей, но есть попытка выявить индивидуальные черты каждого. Ходовецкий следовал природе и жизни, воплощая их остро и правдиво. В изображении простого повседневного бытия ему удавалось передать чувствительность и сентиментальность настроений, преобладавших в искусстве того времени.

Иоганн Генрих Фюсли — швейцарский и английский художник, график, писатель, историк и теоретик искусства. Он родился в семье живописца, историка искусства, автора пятитомной «Истории лучших художников Швейцарии». С ранних лет Фюсли занимался рисованием, не пройдя, однако, систематической школы и не думая стать живописцем. Его внимание привлекла коллекция графики швейцарских маньеристов XVI века, собранная отцом в процессе работы над книгой о национальном искусстве. Фантастические сюжеты, страстное напряжение, доходящее до гротеска, эротика и сатира маньеристов перешли в создаваемые им картины, навеянные произведениями Шекспира, Данте, Гомера, литературой немецкого романтизма и воспевавшие порывы человека и трагические коллизии его страстей.