Е. Гришина - Кунстхалле Гамбург

К сожалению, картины на внешней стороне алтаря не сохранились, и нельзя представить его в закрытом, повседневном виде. Серии работ поражают монументальной простотой. Композиция каждого клейма предельно упрощена. Бертрам стремился придать фигурам объемность, выделяя их на золотом фоне и разграничивая четким рисунком.

Наиболее отчетливо своеобразие стиля мастера выступает в клеймах, рассказывающих о создании мира. Семь раз изображает художник Бога Отца, его монументальная фигура заполняет почти все поле картины, четко выступая на золотом фоне. С наивной повествовательностью мастер Бертрам изображает Творца, создающего мир, отделяющего сушу от воды. При этом Бог стоит, упираясь большими ступнями в кафельный пол. В трактовке Бертрама Он превращается в простоватого мужичка.

В другой композиции Бог создает животных и птиц, которых художник старательно пишет, отмечая их характерные особенности и проявляя большой интерес ко всему живому. Пейзажи на заднем плане отсутствуют, а золотой фон, заполняющий каждое клеймо, лишает работу перспективы. Цвет алтарных клейм локальный, но он помогает передать форму, объем и особенности предметов.

Скульптура и живопись Грабовского алтаря очень близки стилистически, но документальные источники называют Бертрама живописцем, поэтому, наверное, нет причины считать его автором резных частей. Возможно, резчики работали в мастерской художника. Интерес мастера Бертрама к окружающему миру, человеку, точному изображению предметов, животных и птиц открывает его последователям красоту окружающего мира. Бертрам великолепно умел использовать ограниченное пространство створки алтаря, выписывая библейские эпизоды максимально подробно. Главная его забота — не столько реалистическое изображение предметов, сколько сам способ их представления. Так, хлев в сцене «Рождества» выглядит ветхим и убогим. Иосиф наклоняется, протягивая Младенца Христа Богоматери, рядом с которой лежат миниатюрные вол и осел. В сцене «Сотворение животных» рыбы плывут вверх, поднимаясь из воды. Над ними (снизу вверх) изображены лебедь, петух, павлин и щегол, послушно окружающие своего Творца. Мастер старается реально изобразить человеческую фигуру, снабжает картины множеством реалистических, хотя и наивно трактованных подробностей.

Именно в манере интернациональной готики работал Мастер Франке, уроженец Нидерландов и преемник Бертрама в Гамбурге. О его жизни и творчестве сохранились лишь немногие документы. Мастер был доминиканским монахом (поэтому его имя не упомянуто ни в одном муниципальном списке), выходцем из Цутфена в Гелдре.

В Кунстхалле находится «Алтарь Святого Фомы», созданный для общества купцов, имевших торговые отношения с Англией. Налицо характерные черты интернациональной готики: красочные цвета, имитирующие блеск ювелирных изделий, золотой фон, вычурность деталей, жеманность застывших поз, вытянутые пропорции в изображении человеческих тел, тщательно проработанная «текучая» драпировка.

В средней картине на золотом фоне представлено «Распятие», от которого, к сожалению, дошел до нас только фрагмент. На сохранившихся внутренних створках, изнутри, на золотом фоне — «Бичевание», «Распятие», «Положение во гроб» и «Воскресение», а с наружной стороны и на внутренних сторонах наружных створок на красном фоне, усеянном золотыми звездами, в верхнем ряду — четыре события из жизни Девы Марии, а в нижнем — четыре сцены из жизни и кончины святого Фомы Кентерберийского, которому был посвящен алтарь.

В композиции «Воскресение Христово» (на правой внутренней створке, сцена вверху) Иисус со знаменем Воскресения выводит из ада души Адама, Евы и ветхозаветных праведников через сокрушенные им врата. Как и другие живописцы того времени, Мастер Франке изображает крышку саркофага в момент Воскресения сдвинутой. В этой композиции он выделяет размерами главное действующее лицо — Христа, пренебрегая перспективой. Худое бледное тело Спасителя окутано плащом. Воины, сраженные сном, сидят и лежат в неудобных позах, «нервный» контур их тел придает композиции напряженное движение, цвет еще более усиливает это впечатление. Кроваво-красный плащ Спасителя, вспышки золотого фона, противопоставленные темно-коричневым скалам, — все это создает впечатление взволнованности, доходящей до экзальтации.

Правдиво и величаво изображено «Поклонение волхвов», хотя в этой евангельской сцене Мастер Франке придерживается традиционной схемы. Представлена Дева Мария с Младенцем Христом на коленях и пришедшие к Нему волхвы в нарядных одеждах. Поклонение волхвов считается заключительным сюжетом в рождественском цикле, поэтому, интерпретируя его, художники, как и Мастер Франке, включали в композицию рождественские ясли. Существует традиция изображать волхвов похожими на царей, ибо в Псалтыре написано: «Цари Фарсиса и островов поднесут Ему дань… и поклонятся Ему все цари» (Псалт. 71:10-11). Действие концентрируется вокруг главной группы — Младенца и Богоматери, которая закутана в голубой плащ, ее лицо, написанное в холодных тонах, контрастирует с окружением, решенным в теплых, и декоративным красным фоном, равномерно усыпанным золотыми звездами, поэтому оно притягивает к себе внимание зрителя.

Часть фона вверху затянута темным облаком, в разрыве которого ярко светит звезда Вифлеема, на нее указывает один из волхвов. Интенсивный цветовой строй с преобладанием больших пятен красного повышает эмоциональный строй картины, усиливая впечатление некоей сказочности изображенного.

К шедеврам Кунстхалле относятся произведения, созданные Лукасом Кранахом Старшим — немецким живописцем и графиком эпохи Возрождения. Мастерству он учился у отца, работал в Вене, в Виттенберге при дворе саксонских курфюрстов (князья духовные и светские, за которыми было закреплено право избрания императора), избирался членом городского совета и бургомистром. В 1520 сблизился с реформатором церкви Мартином Лютером (лидер движения Реформации, основатель лютеранства, отвергавший догмы католицизма, идеолог консервативной части немецкого бюргерства). Круг художественных обязанностей Кранаха был чрезвычайно широк: алтарная живопись, картины на мифологические и аллегорические темы, гравюры, также мастер исполнял многочисленные портреты по заказам, украшал залы для приемов и празднеств. Недаром на его могиле высечен девиз «Pictor celerrimus» («Художник — самый быстрый») как намек на чрезвычайную продуктивность Кранаха и скорость в выполнении заказов. Он имел большую мастерскую и учеников, писавших в его манере. Сегодня из более тысячи работ лишь о нескольких сотнях можно с большой долей уверенности утверждать, что они принадлежат кисти Лукаса Кранаха Старшего. Еще несколько приписывают его сыновьям, Гансу и Лукасу Кранаху Младшему.

Фридрих Мудрый, а также его ближайшие родственники Иоганн Твердый и Иоганн Фридрих Великодушный были главными заказчиками Кранаха, так как он был придворным художником, на портреты этих правителей в силу их многочисленности распространялась шаблонность, пример — данный портрет трех курфюрстов. Живые лица соотносятся со слегка уплощенными, условными аксессуарами. Одежда, драгоценности изображены тщательно, человек окружен в этих работах предметами-знаками, символами богатства и власти. В правом нижнем углу дан щит со скрещенными мечами — герб Фридриха III. Рисунок максимально упрощен до основных линий, достаточных для того, чтобы портретируемые были узнаваемы.

Фоном художник выбрал изображение родного пейзажа в оттенках зеленого, желтого и голубого. В его трактовке кисть мастера более свободна. Кранах благодаря колористическому чутью, избегая резких контрастов, умел создавать изысканные сочетания тонов. В раме, нижний профиль которой делался похожим на подоконник, такой равномерный фон, наполненный воздухом, казался окошком в комнате, где нет никого, кроме изображенной персоны.

Лукас Кранах Старший создал много изображений со святым Георгием и драконом, этот сюжет был очень популярен среди европейских художников периода Позднего Средневековья и Возрождения. Примером может служить «Святой Георгий» из Кунстхалле. Фоновая часть картины представляется декорацией, в окружении которой разворачивается некое театральное действо — святой изображен закованным в доспехи рыцарем на вздыбленном белом коне и сражающимся со страшным драконом. На земле повсюду разбросаны останки жертв, замученных чудовищем. При этом на фоне очаровательного горного пейзажа в молитвенной позе показана принцесса в красивом платье. Яркие краски, светлый ветреный пейзаж рождают настроение, не соответствующее трагическому событию. Крутые холмы, увенчанные замками, часто были украшением пейзажных фонов и в портретах, и в мифологических, и в религиозных композициях Кранаха.