М. Силина - Музей Родена Париж

Роден говорил, что «наиболее характерное в Природе — это человеческое тело. Его сила и грация порождают самые различные образы». Произведениям мастера были присущи порыв, динамика, стремление оторваться от бренной материи. Но сама суть ремесла скульптора — работа с инертным материалом, цель ваятеля — вдохнуть в камень или металл жизнь. Данный рельеф — прекрасное выражение творческих идей мастера. Нужно обратить внимание, как легко он прорезает силуэт, как непринужденно компонует фигуры в разных ракурсах и масштабах, не заботясь о математически выверенных пропорциях. В этом творении видны блестящее знание анатомии и дар Родена придавать образам эмоциональную динамику.

Роден пользовался скандальной славой. Он с упоением лепил и рисовал множество обнаженных натурщиц в своей мастерской. Размах деятельности ваятеля был необычаен, поэтому к нему в студию все время просились журналисты и литераторы, чтобы понаблюдать за процессом позирования, который, как можно предполагать, не всегда находился в рамках приличия. Для скульптора, ценившего женскую красоту, важно схватить самые характерные положения, движения, изгибы. Роден соединял в своей работе удовольствие от созерцания нагих моделей и ежедневные тренировки по достоверной, фотографически точной и одновременно чувственной передаче человеческого тела. Лесбийский сюжет он, скорее всего, заимствовал у Овидия, в «Метаморфозах» которого Ифис и Ианта влюбляются друг в друга и мучаются от этого:

И лишь сильнее огонь! Пылает к девице девица.Слезы смиряя едва, — О, какой мне исход, — восклицает, —Если чудовищной я и никем не испытанной, новойСтрастью горю? О, когда б пощадить меня боги хотели,То погубили б меня, а когда б и губить не хотели,Пусть бы естественный мне и обычный недуг даровали!

Как и в предыдущей статуэтке на тему однополой любви, в этой вожделение пронизано не трагизмом, а фривольными нотками.

Перед зрителем — небольшая бронзовая модель одного из вариантов памятника Виктору Гюго. Проект так и не был завершен мастером, потому что его эскиз вызвал скандал. Первоначально Роден предложил изобразить великого писателя в обнаженном виде, что повергло в шок традиционалистски настроенную публику. Нагому литератору надлежало олицетворять гражданский героизм по аналогии с обнаженными античными статуями. Однако французская общественность оказалась не готова принять такой образ, поэтому творец переделал памятник, но заказ так и не реализовали. Необходимо подчеркнуть, что «одевание» героев монументальных изваяний часто практиковалось в истории европейского искусства. Например, персонажи одного из символов отечественной скульптуры, произведения «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, также были «одеты» в окончательном проекте (1937).

Эта работа интересна своей трактовкой. Роден говорил, что не стоит повторять традиционные образы, нужно их продолжать, оживлять во времени. Здесь мастер уделяет внимание нескольким аспектам. Во-первых, он увлеченно создает фигуру со сложным распределением тяжести, тем самым обыгрывая такие особенности Ириды, как легкость и умение летать. Она, богиня радуги и дождя, — посланница богов. Во-вторых, Роден ваяет статую на мотив классического искусства — развивает тему античных обломков, по которым европейцы, и он в том числе, узнавали эту культуру. Конечно, как свойственно мастеру, образ наделен чувственностью, граничащей с эротикой.

Человеческое тело было для Родена не только зеркалом души (о чем он неоднократно говорил), но и источником величайшей красоты духа. Маэстро приводил стихотворение своего кумира Виктора Гюго:

О женское тело, прекрасная глина, о чудо,В тебя проникает великое таинство Духа,Тебя, вещество липкой грязи, и тины, и ила,Сумел замесить он, незримый искусный Создатель.Оттуда душа сквозь покров яркий свет проливает.В той глине мы видим ваятеля дивного пальцы,Божественна грязь, что влечет поцелуи и сердце,Святая она, и любовь торжествует победу,Манит она душу к таинственной прелести ложа.И сам ты не знаешь, себя вопрошая в волненье,Не мысль ли, то сладостное наслаждение,И можно ли, если горит естество,Обнять красоту, не обняв Божество!

Мастера занимало «странное томление души, заключенное в телесную оболочку». В каждой статуе присутствует «устремленность духа к мечте вопреки тяжеловесной и вялой плоти». Даже в работе, посвященной смерти, видны легкость и порыв. При этом фигуры образуют монолитное единство с кажется грозной в своей инертности бронзовой массой — постаментом. В данном контрасте — горизонтальном плато и динамики объятий — и заключено обаяние небольшой скульптурной группы. Зритель будто слышит плач отчаяния. Недаром маэстро постоянно говорил, что его целью всегда было вдохнуть чувство, эмоцию, энергию жизни в изваяния.

Для создания представленной композиции Роден использовал древнегреческий миф об Адонисе. Этот прекрасный юноша был убит вепрем, его смерть оплакивала сама Афродита, богиня любви. Мастер по-своему использует образы героев. Они не изображения богов, а олицетворение Красоты, Юности, Страсти. Все в персонажах: облик, движения, эмоции — выражает идеалы чувственности. Как всегда, позы очень естественны и гармоничны. Согласно одной из легенд, по воле Афродиты умерший Адонис превратился в цветок аменон.

Этот слепок торса назван в честь одного из лучших друзей маэстро. Роден познакомился с Матиасом Морхардтом в 1888, и с тех пор молодой швейцарский критик стал самым страстным почитателем и защитником таланта ваятеля. Скорее всего, данная работа была преподнесена в качестве дара Морхардту после успеха с эскизом памятника О. де Бальзаку. Поза и пропорции торса, который намеренно сделан как обломок древней статуи, наследуют принципы античной скульптуры. Вероятно, мастеру позировала профессиональная спортсменка или танцовщица.

Манера Родена в этой работе узнаваема. Несмотря на такую трагическую тему, как библейская притча о блудном сыне, мастер выбирает эпизод просветления героя, момент его возвращения. Жесты и движение наполнены пафосом. Для скульптора важен именно триумф человеческого сознания. Ему удается создать произведение, в котором твердая постановка персонажа на землю, символически означающая укорененность в традициях, гармонично слита с особым ощущением полета его души, легкостью и эмоциональной достоверностью настроения.

Данная скульптура создана по мотивам культа Исиды — древнеегипетской богини женственности. Лучше всего его мистическую и эротическую сторону отражает гимн богине, найденный археологами в одной старинной египетской библиотеке (III–I века до н. э.):

Я блудница и святая.Я жена идева. Я матьи дочь. Я члены теламоей матери. Я неплодность,и есть множество ее сыновей. Ята, чьих браков множество, ия не была в замужестве.Я облегчающая родыи та, что не рожала. Яутешение в моих родовых муках. Яновобрачная и новобрачный.

Нотки эротики, которые очевидны в статуе, отвечают архаическим представлениям о предназначении женщины.

Огюст Роден. «Граждане Кале»

Роден считал памятник «Граждане Кале» (1884–1886), заказанный мастеру городом в честь жителей, которые ценой собственной жизни спасли его от разрушения английскими властями в 1346, одним из своих лучших. Он стал новацией для того времени.

Не выдержав осады, шесть наиболее знатных граждан почти раздетыми вышли навстречу неприятелю и сдали ключи от Кале, они были казнены. Роден не просто использовал типичные аллегории Мужества, Отваги и Победы, а создал выразительные портреты. Смысл памятника и события, которому он посвящен, запечатлен в лицах, мимике и движениях. Произведению надлежало вызывать сочувствие всех зрителей. Чтобы проникнуться поступком граждан города, не нужно было знать принятые в те годы во Франции аллегории, стоило просто всмотреться в персонажей, прочитать их эмоции. Это смелый шаг ваятеля навстречу публике. Отныне искусство монументальной скульптуры будто отрекалось от сословных иерархий.