Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков - А. С. Косцова
На торцовой стене - портрет графини А. П. Шереметевой в маскарадном костюме, осыпанном бриллиантами, а под ним - дворцовые маскарадные сани, украшенные позолоченной причудливой резьбой по дереву, - пример невероятной роскоши русского двора середины XVIII века.
Действительно, в этот период двор и высшие круги дворянства, для которых создавались наиболее значительные художественные ценности, требовали все большей пышности, декоративного богатства и блеска в оформлении быта и внутреннего убранства. Все это, естественно, сказалось на характере развития русского прикладного искусства середины столетия, о котором дает представление экспозиция зала 167.
Исконное русское искусство резьбы по дереву получило в этот период самое широкое распространение. В парадных залах дворцов и особняков придворной знати стены, мебель и зеркала стали украшать золоченой резьбой со сложными завитками, цветами, птицами, асимметричным орнаментом, подражающим раковине (рокайль). Руками неизвестных мастеров - резчиков и позолотчиков - выполнены различные стенные украшения в виде консолей, зеркальные рамы, прекрасные образцы которых экспонированы на стене против окон.
Редким образцом русской мебели середины века является золоченый диван изогнутых форм, обитый тканью с ручной вышивкой крестом. Для резной русской мебели тех лет характерен крупный, почти сплошь покрытый позолотой, орнамент. Часто с позолотой сочеталась яркая раскраска или роспись, включавшая изображения веток, листьев и цветов. Характерным является отсутствие прямых линий. Мебель - диваны и кресла - часто обивалась очень яркими и нарядными шелковыми тканями или тканями с красивой ручной вышивкой.
Замечательные изделия мастеров-серебряников Москвы и Петербурга 1730 - 1750-х годов размещены в шкафу при входе в зал 301. Все они также выделяются богатством форм и орнаментации, что достигалось различными техническими приемами. Наряду с резьбой, гравировкой, чернью и широко применявшимся золочением, большое распространение приобретают литье и чеканка.
Если серебряные изделия 1730-х годов и по форме и по орнаментации еще очень мало отличаются от изделий петровского времени (см. зал 157), то уже с 1740-х годов сдержанность обработки и некоторая плоскостность поверхности предмета постепенно заменяются пластическим богатством и декоративной насыщенностью. Такое изменение в стиле легко проследить при сравнении двух ковшей - 1738 и 1755 годов. Первый из них, в центре витрины, был пожалован ими. Анной Ивановной старшине Войска Донского Ф. Волошенину. Выполненный в традиционной форме, напоминающей фигурку плывущей птицы, он украшен помещенным на дне рельефным чеканным двуглавым орлом и сдержанным орнаментом по наружной стенке. Ковш представляет большой интерес, так как сохранил имя мастера - москвича Иллариона Артемьева, что очень редко для середины XVIII века. Второй ковш, справа, пожалованный имп. Елизаветой Петровной в 1755 году купцу И. Чиркину за превышение питейных сборов, выполнен в характерной для середины столетия причудливой и сложной форме. Почти вся поверхность покрыта рельефным и чеканным орнаментом рокайль, включающим изображения раковин, пальметок и вензеля Елизаветы под короной.
Во второй четверти XVIII века, как и в петровское время, Москва по-прежнему занимала господствующее положение в производстве серебряных изделий. Однако с середины века положение меняется в пользу Петербурга. И это не случайно - именно в Петербурге теперь работали лучшие мастера. К сожалению, их изделия, отличающиеся тонкостью вкуса и совершенством исполнения, сохранились в ничтожном количестве. Следует отметить выставленные здесь же в витрине крышку для блюда, которую сделал в 1734 году один из лучших мастеров - Николай Дон, а также большую суповую миску из так называемого «Нового» сервиза.
В соседнем шкафу выставлены образцы «устюжской финифти» (эмали). Финифтяное дело было известно в России с древнейших времен - первые упоминания о нем восходят еще к XII веку. В XVII - XVIII веках оно достигло высокого совершенства и было весьма широко распространено. Производство изделий из финифти в это время сосредоточилось, главным образом, в Великом Устюге и отчасти в Сольвычегодске. В 1761 - 1776 годах в Устюге существовала финифтяная фабрика купцов Поповых. В ней насчитывалось свыше тридцати первоклассных мастеров, которые после закрытия фабрики (вследствие пожара), продолжали работать, выполняя заказы у себя на дому. Имена этих мастеров не сохранились. В собрании Эрмитажа имеются лишь изделия с маркой фабрики Поповых.
Умывальный прибор. Серебро, эмаль. Великий Устюг. 1740 - 1750 гг.Хронологически более ранними являются предметы с синими фонами; среди них интересны чарочка с красивым серебряным накладным рисунком, выполненная в Великом Устюге в 1732 году, и стопа с вензелем под дворянской короной (1740-е гг.). Рядом выставлены разнообразные предметы из белой эмали: части столовых и чайных сервизов, кувшины, кубки, блюда, также украшенные очень тонкой серебряной накладкой.
Начало производства фарфора в России относится к 1740-м годам и связано с именем замечательного русского ученого, сподвижника и друга М. В. Ломоносова - Д. И. Виноградова.
В результате упорных изысканий и многочисленных опытов Виноградов в 1746 году раскрыл «тайну фарфора», которую тщательно оберегали немногие владевшие ею западноевропейские мануфактуры.
Виноградов нашел состав фарфоровой массы и разработал весь технологический процесс производства. Одновременно над разработкой рецептуры фарфора успешно работал М. В. Ломоносов, который следил за опытами Виноградова и помогал ему советами. Основанный в 1744 году в Петербурге казенный, позднее императорский, фарфоровый завод (ныне завод им. М. В. Ломоносова) наладил выпуск высокохудожественного отечественного фарфора.
В собрании Эрмитажа хранится около семидесяти предметов, изготовленных на заводе при жизни Виноградова. Два из них сделаны самим Виноградовым, на что указывает марка «W». Это выставленные в витрине у окна небольшая чашечка 1749 года, украшенная лепным орнаментом в виде виноградной лозы, и табакерка 1752 года в золоченой чеканной оправе. Роспись на табакерке - играющие у зеркала мопсы - выполнена талантливым художником А. Черным, одним из первых живописцев завода, бывшим крепостным Шереметева.
В первые годы существования завод выпускал в основном мелкие вещи: черенки для ножей и вилок, пуговицы, флаконы, шахматные фигурки и многочисленные табакерки. Наиболее модными были «пакетовые» табакерки в виде небольшого запечатанного почтового пакетика, на одной стороне которого изображалась печать, на другой - адрес.
Табакерка работы Л. И. Виноградова. Фарфор. 1752 г.С 1756 года, когда Виноградов сконструировал большую фарфорообжигающую печь, стало возможным изготавливать крупные вещи. В этом году был исполнен первый большой обеденный сервиз - так называемый «Собственный» сервиз Елизаветы Петровны. Красочные
