Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков - А. С. Косцова
О деятельности инструментальной палаты Академии наук, которая являлась центром русского приборостроения, напоминают солнечные часы оригинальной конструкции с глобусом работы ведущего мастера-инструменталиста П. О. Голынина (1738 г.) и солнечные часы «нового манера» работы Н. Г. Чижова (1750-е гг.). Следует напомнить, что солнечные часы, даже после появления механических, в XVIII веке были широко распространены в России. Изготовлявшиеся, главным образом, в инструментальной палате Академии наук, они, независимо от формы и конструкции, имели единый принцип действия: время определялось по тени, которую отбрасывали на циферблат либо стержень, либо специальная пластинка.
Солнечные часы работы П. О. Голынина. 1738 г.Почетное место в экспозиции занимает редкий живописный портрет М. В. Ломоносова, исполненный неизвестным художником XVIII века.
В зале представлены также портреты современников гениального ученого: среди них выполненный скульптором Ж.-Д. Рашеттом портрет Леонарда Эйлера, одного из величайших математиков мира, проработавшего в Петербургской Академии наук более тридцати лет, а также превосходный портрет первого президента Академии художеств И. И. Шувалова, написанный художником Л. Токке в 1756 - 1758 годах. Известно, что Шувалов много помогал Ломоносову в осуществлении его начинаний. Будучи широко образованным человеком, искренне увлеченный искусством, он сыграл большую роль в развитии русской культуры.
В витрине представлены гравированные портреты соратников Ломоносова, работавших вместе с ним в Академии наук: Г.-В. Рихмана, выдающегося физика, проводившего обширные исследования в области атмосферного электричества, П. И. Рычкова, первого члена-корреспондента Академии наук, историка, географа и экономиста и др.
Привлекает внимание прекрасный портрет Я. Я. Штелина, выполненный художником Ж.-Л. Де-вельи в 1759 году (у окна слева). Профессор «элоквенции и поэзии» Штелин в течение многих лет возглавлял художественные мастерские Академии наук, составлял проекты декоративного оформления фейерверков и иллюминаций, очень распространенных в XVIII веке, занимался литературной деятельностью.
Событием крупнейшего культурного значения стало основание первого в России университета, учрежденного в Москве в 1755 году по инициативе и проекту Ломоносова. В память об этом была выпущена медаль (см. витрину). Университет открыли для лиц всех сословий и с первых же лет к нему тяготели демократические слои русского общества. Ломоносов считал своей первейшей обязанностью заботиться о том, чтобы «в России ученые мужи размножались и науки распространялись и процветали».
Портрет М. В. Ломоносова. X., м. XVIII в.Л. Токке. Портрет И. И. Шувалова. X., м. 1756 - 1758 гг.В витрине экспонированы сочинения Ломоносова, внесшего немалый вклад в развитие русской литературы и русского литературного языка (например, «Краткое руководство к красноречию», «Собрание разных сочинений в стихах и прозе» и др.), а также его научные труды в области химии, физики, техники («Первые основания металлургии» и др.).
Особое внимание привлекают выставленные в зале мозаики, выполненные в мастерской Ломоносова, организованной при химической лаборатории Академии наук в 1751 году, а затем на специальной фабрике на реке Рудице недалеко от Ораниенбаума (ныне г. Ломоносов).
Искусство мозаики знали еще в Киевской Руси XI века, но уже в XII веке этот вид искусства пришел в упадок и к XVII веку был совсем забыт. Ломоносовские работы являются свидетельством деятельности ученого по возрождению мозаичного искусства в России.
До наших дней сохранилась всего лишь двадцать одна мозаика из ломоносовской мастерской; шесть - хранятся в Эрмитаже. Особенно примечателен портрет Петра I, исполненный самим Ломоносовым в 1755 - 1757 годах с живописного оригинала И.-Г. Таннауэра. Считая, что мозаичные произведения являются важнейшим видом монументально-декоративного искусства, Ломоносов использовал крупные куски смальт и поэтому его работы всегда рассчитаны на восприятие с большого расстояния. Интересны также мозаики, выполненные учениками Ломоносова, в частности Е. Мельниковым и М. Васильевым («Апостол Павел», «Плачущий апостол Петр» и др.). Превосходными образцами вышивок из стекляруса и бисера, также изготовлявшихся на Усть-Рудицкой фабрике, являются два стеклярусных панно с видами усадьбы (см. на стене против окон). Здесь же - большая шпалера «Звери на водопое», вытканная в 1757 году на Петербургской шпалерной мануфактуре.
М. В. Ломоносов. Портрет Петра I. Мозаика. 1755 - 1757 гг.Крупным событием культурной жизни России середины XVIII века было основание профессионального театра.
На раскрашенной гравюре 1753 года (см. витрину справа) изображено здание Сухопутного шляхетского корпуса в Петербурге, воспитанниками которого была организована любительская труппа, предшествовавшая созданию национального театра. Руководителем и душой ее стал воспитанник корпуса, поэт и драматург А. П. Сумароков, сыгравший крупную роль в становлении русского театрального искусства.
Почти одновременно с любительскими спектаклями в Шляхетском корпусе в Ярославле был организован первый русский профессиональный театр. Его основателем был талантливый актер и режиссер Ф. Г. Волков, гравированный портрет которого с надписью «Российский славный актер» помещен также в витрине. Это был уже публичный театр с русскими актерами, художниками, музыкантами, с репертуаром, в состав которого входили русские пьесы. Вызванная ко двору, труппа Волкова выступила с большим успехом в столице, что увенчалось официальным учреждением в 1756 году «Российского для представления трагедий и комедий театра». Директором театра стал Сумароков, его помощником и первым придворным актером - Волков. Блестящим комедийным актером, по словам современников, был Я. Д. Шуйский (портрет его рядом с портретом Волкова).
Подъем русской национальной культуры в середине XVIII века находит выражение также и в архитектуре, в частности, в творчестве таких крупных архитекторов, как В. В. Растрелли, С. И. Чевакинский, А. В. Квасов, Д. В. Ухтомский и др. Это время характеризуется широким размахом строительства дворцовых комплексов и соборов в различных городах страны и прежде всего в Петербурге, который к середине столетия превратился в один из крупнейших и благоустроенных городов мира, стал центром отечественной культуры, науки и просвещения.
Ведущим архитектором Петербурга этого периода был Растрелли (см. портрет, выполненный неизвестным художником, на стене зала 164). Вместе с другим архитектором - Чевакинским - Растрелли создает в полном смысле слова национальный стиль в архитектуре, творчески используя богатство русского и мирового архитектурного наследия. По их проектам были выполнены великолепные архитектурные памятники, преемственно связанные с традициями русского зодчества. Эти постройки отличают пышность, яркая расцветка, нарядная декоративность и, вместе с тем, четкость основных объемов, сравнительная простота и прямолинейность планов. Характерно также обилие резьбы, лепных украшений, созданных руками многочисленных резчиков, лепщиков, позолотчиков. Превосходными образцами декоративного убранства середины XVIII века являются экспонированные в зале 164 позолоченные резные консоль и капитель.
На торцовой стене этого зала помещена картина с изображением одной из ранних и не сохранившихся до наших дней построек Растрелли - Летнего
