Карел Мандер - Книга о художниках
41
Речь идет о так называемом «Алтаре ван Мальбеке» (ил. 6), названном по имени заказчика — настоятеля собора Св. Мартина в Ипре Николаса ван Мальбеке. Возможно, в ее завершении принимал участие Петрус Кристус. Ныне — Уорик Касл, Англия.
42
Ни в одном из сохранившихся станковых портретов кисти Яна ван Эйка нет пейзажного фона. Он появляется в портретах более позднего времени — второй половины XV в.
43
Речь идет о так называемой «Чете Арнольфини» (1434, ныне — Лондон, Национальная галерея; ил. 7).
44
Собор Св. Доната в Брюгге, где был погребен Ян ван Эйк, был разрушен во время Наполеоновских войн в конце XVIII в. Надгробие Губерта ван Эйка в соборе г. Гента (ранее церковь Св. Иоанна), описанное К. ван Мандером, отсутствует. Приведенная эпитафия, признанная ныне апокрифической, вероятнее всего, взята автором из манускрипта Кристофа ван Хуерне (конец XVI в.).
45
Лампсониус Доминик (1532, Брюгге — 1599, Льеж) — нидерландский гуманист, историк искусства и живописец. Ученик Ламберта Ломбарда. Состоял на службе у кардинала Реджиналда Пола, был личным секретарем льежского (люттихского) епископа. По просьбе Вазари собирал материалы о нидерландских мастерах для его «Жизнеописаний». Автор поэмы о нидерландских художниках, которая была опубликована Иеронимом Коком в 1572 г. и неоднократно цитируется в данной книге.
46
К. ван Мандер ошибается: Гуго ван дер Гус не мог быть учеником Яна ван Эйка, так как в год смерти последнего (1441) ему было не больше шести лет.
47
Бегам Ганс Зебальд (1500, Нюрнберг — 1550, Франкфурт-на-Майне) — немецкий гравер и рисовальщик. Учился в мастерской Дюрера. Занимался также живописью по стеклу, создавал книжные иллюстрации. Отличался крайним свободомыслием и вместе с младшим братом Бартелем Бегамом и Георгом Пенцем был объявлен «безбожным художником». Его гравюры, близкие по стилю к лубку, отличались острой сатирической направленностью. Вынужденный в 1530 г. покинуть родной город, после двухлетних скитаний осел во Франкфурте, где прошел последний период его жизни.
48
Кранах Старший Лукас (1472, Кронах, Верхняя Франкония — 1553, Веймар) — немецкий живописец и график, один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Работал в Вене (1500–1504) и с 1505 г. — в Виттенберге, где пользовался большим авторитетом и стал самым богатым и влиятельным бюргером. Имел большую мастерскую, которую после него возглавил его сын и ученик Лукас Кранах Младший. Кранах состоял в тесной дружбе с вождем Реформации Лютером. Последние годы жизни (1550–1553) провел в Аугсбурге, Инсбруке и Веймаре. Многие живописные и графические произведения Кранаха принадлежат к шедеврам немецкого Возрождения: «Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека); «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Государственные собрания); портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены (1502–1503, Винтертур, собрание Рейнгарт); триптих «Святая родня» (1509, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт); «Венера и Амур» (1509), «Мадонна под яблоней», «Женский портрет» (все — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж); «Охота на оленей» (1529, Вена, Художественноисторический музей); «Портрет астронома Иоганна Шенера» (1529, Брюссель, Королевский музей изящных искусств); гравюры «Св. Георгий» (1506) и «Отдых на пути в Египет» (1509).
49
Мекенен Израель ван (ок. 1440–1503) — нидерландский гравер и золотых дел мастер, известный листами с изображением жанровых сцен и орнаментальных мотивов.
50
Шонгауэр Мартин (ок 1435, Кольмар — 1491, Брейзах) — немецкий живописец, гравер, рисовальщик, один из наиболее значительных мастеров додюреровского периода. В молодые годы много странствовал по Европе. Испытал сильное влияние нидерландской школы, особенно Рогира ван дер Вейдена. С 1471 г. работал в Кольмаре, где создал своеобразную местную школу. Последние годы жизни (1489–1491) провел в Брейзахе. Шонгауэр создавал и монументальные алтарные композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473, Кольмар, церковь Св. Мартина), и маленькие картины на евангельские сюжеты — так называемые «дощечки» («Поклонение пастухов», ок 1480, Берлин, Государственные собрания; «Св. семейство», ок 1475–1480, Вена, Художественноисторический музей; «Рождество», Мюнхен, Старая пинакотека). Преобладающую часть наследия Шонгауэра — первого из выдающихся граверов национальной школы — составляют гравюры на меди, поражающие разнообразием сюжетных мотивов и композиционных решений («Искушение св. Антония», «Большое несение креста», серия «Страсти Христа», «Мельник с ослицей» и мн. др.). Они оказали огромное влияние на все немецкое искусство конца XV — начала XVI в. и принесли художнику европейскую славу.
51
К. ван Мандер ошибается: живописные работы этих мастеров сохранились в достаточном количестве.
52
Мемлинг Ганс (между 1433 и 1440, Зелигенштадт — 1494, Брюгге) — один из крупнейших нидерландских художников конца XV в., выходец из Германии. Испытал сильное влияние Рогира ван дер Вейдена. Первое документальное свидетельство о Мемлинге относится к 1465 г., когда он получил права гражданства в Брюгге. В этом городе он работал до конца жизни, став главой местной школы живописцев. Имел большую мастерскую и многих учеников. Творческое своеобразие художника ярко проявилось в алтарях-триптихах «Страшный суд» (1467, Гданьск, Поморский музей); «Поклонение волхвов» (Мадрид, Прадо); «Мистическое обручение св. Екатерины» (1479, Брюгге, Музей Мемлинга); «Алтарь Донна» (ок 1475, Лондон, Национальная галерея); «Алтарь свв. Иоаннов» (Вена, Художественноисторический музей); в повествовательных композициях «Страсти Христовы» (ок. 1470, Турин, Галерея Сабауда) и «Семь радостей Марии» (1480, Мюнхен, Старая пинакотека), в так называемом «Диптихе Ньювенхове» (1487, Брюгге, Музей Мемлинга); в многочисленных изображениях Богоматери с Младенцем (Флоренция, Уффици; Берлин, Государственные собрания и др.), а также в целой галерее портретов (их сохранилось свыше двадцати пяти).
53
Речь идет о Раке св. Урсулы (1489, Брюгге, Музей Мемлинга; ил. 8) — одном из самых известных творений Мемлинга. Это дубовый ларец в форме готической капеллы, высотой около метра, на стенках и крышке которого помещена серия картин, изображающих эпизоды из легенды о св. Урсуле.
54
Мейер Герард ван дер (до 1440, Гент — 1512, там же) — нидерландский художник, член гентской гильдии св. Луки с 1452 г. Упоминаемая ниже «Лукреция» — возможно, та картина, что находится ныне в Будапеште, в собрании Музея изобразительных искусств, и ранее приписывалась Корнелиссену.
55
Гербоут Герард, именуемый также Мастером «Hortulus animae», — нидерландский художник, упоминается в документах 1510–1511 и 1540–1541 гг.
56
Витге Ливен де (ок. 1503, Гент — ок 1578, там же) — нидерландский живописец и рисовальщик, автор проектов разного рода декоративных работ (витражей, ковров и т. п.).
57
Блондель Ланселот (ок 1496, Поперинге — 1561, Брюгге) — нидерландский художник, с 1519 г. — член гильдии св. Луки в Брюгге. Писал картины на сюжеты священной истории в архитектурном окружении. Проявил себя как мастер декоративной живописи и архитектор. В 1550 г. участвовал в реставрации Гентского алтаря Яна ван Эйка.
58
Лудовико Гвиччардини в своем «Описании Нидерландов» (1567) упоминает некоего художника Верегиуса как мастера, прославленного своим искусством.
59
Давид Герард (ок 1460, Аудеватер — 1523, Брюгге) — нидерландский художник Писал произведения на религиозные сюжеты. В 1484 г. упоминается в регистре гильдии живописцев Брюгге, где после смерти Мемлинга возглавлял местную школу. В 1515 г. стал членом гильдии св. Луки в Антверпене, но с 1521 г. вновь зафиксировано его пребывание в Брюгге. Опираясь на достижения Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Мемлинга, Давид завершил своим творчеством развитие нидерландской живописи XV в. К наиболее значительным произведениям мастера принадлежат диптих «Суд Камбиза» (1498), триптих «Крещение Христа» (ок. 1508, оба — Брюгге.
Музей Грунинге); «Мадонна с Младенцем, святыми и ангелами» (Руан, Музей изящных искусств); «Мадонна с Младенцем, святыми и донатором» (ок. 1510, Лондон, Национальная галерея); «Алтарь св. Михаила» (Вена, Художественноисторический музей); «Преображение» (Брюгге, церковь Богоматери); «Отдых на пути в Египет» (Вашингтон, Национальная галерея).
60
