Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова
Густав Климт. Фриз Бетховена, фрагмент, 1902, Австрийская национальная галерея. Австрия, Вена
Фриз включает в себя три большие сцены. На примере этой работы можно увидеть, как Климт умело сочетал различные материалы: стекло, перламутр, металлические кольца складываются в неповторимую мозаику. Также мастер использовал золотой, белый и черный цвета, графит. Плоские формы фриза можно трактовать как отсылку к греческой вазописи и египетской росписи гробниц. Муза с лирой является символом не только музыки, но и искусства в общем.
После выставки фриз был снят и на двенадцать лет исчез из публичного обозрения. В 1915 году коллекционер Август Ледерер, поклонник Климта, выкупил фриз. После присоединения Австрии к Германии в 1938 году шедевр был присвоен национал-социалистами, и только после Второй мировой войны семья Ледерер получила свое имущество обратно. В 1973 году фриз Бетховена купила Австрийская Республика для национальной галереи. Задуманный автором лишь временным обрамлением скульптуры на выставке, ныне масштабный фриз занимает целый зал в экспозиции Сецессиона как отдельное самостоятельное произведение.
Густав Климт. Страдания слабого человечества и Сила в доспехах, фриз Бетховена, 1902, Австрийская национальная галерея. Австрия, Вена
Фриз стал квинтэссенцией всего творчества Климта и ключом к его пониманию. Работа демонстрирует совершенно новое восприятие искусства. Откуда у Климта родились новые идеи? Попробуем разобраться. Сам Климт никак не комментировал свои творения: «Если хотите что-то узнать обо мне, изучайте мои работы».
Мотив художник взял не из головы. Скорее всего, Климта вдохновила проходящая в это время в Париже знаменитая выставка, организованная основателем движения розенкрейцеров – писателем Жозефом Пеладаном. Эта выставка повлияла на многих творческих людей XIX века. Манифест розенкрейцеров призывал творцов, сродни священникам, искать символы за внешним проявлением.
Фриз Климта является демонстрацией цитаты Шиллера: «Слетайтесь в радости одной».
Давайте рассмотрим фриз в деталях.
На левой стене фриза расположены летящие, как под гипнозом, к великолепному рыцарю фигуры. Они символизируют надежду человека. Сам рыцарь стоит, гордо светя золотом доспехов, и держит серебряный меч в руке. Он символизирует храмовников Пеладана из мистического мира розейнкрейцеров. Климт иллюстрирует в этой работе призыв Пеладана воплощать вечную идею в форме.
Густав Климт. Враждебные силы, фриз Бетховена. 1902, Австрийская галерея.
Австрия, Вена
Рыцарь искусства решается на борьбу. Одна из женских фигур держит лавровый венец над его головой. Художник использует интересный контраст: на гипсе, прямо на негрунтованной поверхности, казеиновыми красками он создает рельеф из роскошных материалов, применяя золотую и серебряную краску, перламутр, осколки зеркала и стекла. На наших глазах рождается симфония движения текстур и световых рефлексов.
В выставочном каталоге фриз сопровождался цитатой Шиллера о стремлении простой страдающей человеческой души к счастью.
На средней, узкой, стене картина Климта изображает поэтические образы страха и злобы Шиллера.
Густав Климт. Изнурительная забота, фриз Бетховена, 1902, Австрийская галерея.
Австрия, Вена
На левой стороне – образ злобы изображен как горилла. Гигант Тифон является аллегорией тифа – болезни, которая подкосила многие европейские города в XIX веке, в том числе Вену. Три горгоны – экзотические соблазняющие сирены с золотыми змеями в волосах – возникли еще ранее, в скандальном эскизе к «Юриспруденции» 1899–1907 годов, который нам предстоит рассмотреть. Испуганные и изможденные лица смерти и сифилиса – также распространенной болезни в Вене – уставились на нас не моргая. Климт играет на противопоставлении ужасного и прекрасного, смерти и любви. Особенно шокировало венскую публику голое тело с темным волосяным покровом в причинном месте. Это было слишком откровенно для поэтической темы изображения. Справа от гориллы расположились зловещие женские аллегории похоти, прелюбодеяния и обжорства. При этом ярким цветовым акцентом на фризе является голубая юбка аллегории чревоугодия.
Густав Климт. Искусство, хор райских ангелов, объятия, фриз Бетховена, 1902, Австрийская галерея. Австрия, Вена
На правой стороне фриза изображен женский образ поэтического ви́дения Шиллера – изнурительная забота. Остроконечный зигзагообразный орнамент захватывает наблюдателя в психоделический водоворот: как будто он падает на дно изможденной души. Одинокая искаженная женская аллегория заботы как будто потеряна среди этой массы чудовищ: змеи, горгон, гориллы…
«Ода радости» – эта сцена представляет собой завершающий аккорд фриза на правой стене и служит противовесом золотому рыцарю на противоположной стене. Согласно интерпретации Климта, летящие девушки являются аллегорией хора райских ангелов. Каждая фигура создана с вниманием к деталям, и вместе они образуют волнистый орнамент одного тела. В этой композиции Климт видел единение всех видов искусства, объединение индивида и космического мышления. Взаимопроникновение через поцелуй – грандиозный символ. Впервые здесь появляется образ, который станет логотипом Климта. Мотив тотального взаимопроникновения Климт, возможно, перенимает у Эдварда Мунка, в гравюре которого женское и мужское начало сливаются в единое гибридное существо с помощью поцелуя.
Густав Климт, как президент Сецессиона, подчеркивал необходимость создания в Вене выставочной практики без продаж, как это принято во всем мире. Вена должна была идти в ногу со временем и международной художественной сценой. Благодаря Сецессиону венская публика, которая оставалась в стороне от международного контекста, познакомилась с творчеством Клода Моне, Огюста Ренуара, Винсента ван Гога, бельгийских символистов и других прогрессивных художников начала ХХ века. Все эти работы после выставок были приобретены Австрийской национальной галереей и сейчас выставляются во дворце Бельведер.
Совет инсайдера. Как смотреть экспозицию Австрийской национальной галереи. Начинайте свою экскурсию со второго этажа Верхнего Бельведера, идите вниз, от венского бидермейера через импрессионизм настроения, вдохновленный французскими импрессионистами, через символистов на первом этаже – к Климту, и закончить следует экспрессивными работами Эгона Шиле.
В течение восьми лет, с 1900 года, в Сецессионе было проведено двадцать три выставки, половину которых организовали дизайнеры Коломан Мозер и Йозеф Хофман. Они практиковали новую стратегию выставочной практики, в которой зал выглядел как бетонное геометрическое помещение практически без декора. Так называемый белый куб, общепринятый сегодня для галерей современного искусства, Сецессион, напоминающий сакральную постройку, символизирует храм искусства. Сегодня в его залах встречается гора щебенки, которую никто не стремится убирать, – это инсталляция.
Журнал «Священная Весна»
В дополнение к выставкам Сецессион выпускал свой журнал «Священная Весна». Дизайн и графическое оформление журнала создавали Климт, Хофман и Мозер. Художники создавали оригинальные шрифты, декоративные
