История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева
Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-х, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жёстко фиксированная голова.
Различные существующие движения можно интерпретировать как битву двух быков. Вес корпуса впереди, но большинство шагов делается с каблука. Хореография танца соответствует мелодии испанского цыганского танца.
Фламенко. Это музыкальное направление зародилось в провинции Испании — Андалусии, изначально оно представляло собой похлопывание в ладоши с экспрессивным пением под гитару или с кастаньетами. Исполняли это испанские цыгане, и они придумали характерные па: отбивание ритма каблуками, прищёлкивание пальцами, выразительную игру кистями рук, что в итоге образовало страстный танец.
До сих пор не удаётся точно определить значение слова «фламенко». Хотя существует множество версий, наиболее вероятно, что слово произошло от латинского flamma (огонь), так как танец носит поистине огненный характер.
Интересна также версия, что это слово произошло из названия птицы фламинго, так как костюмы танцоров подчёркивают стройность фигуры, а также причудливость движений этой экзотической птицы.
Байлаор (танцор фламенко) мог танцевать один, что подчёркивало его независимость от мира. Особое значение во фламенко придаётся движениям рук. Руки женщин во фламенко — гибкие, выразительные, чуткие; пальцы находятся в постоянном движении. У мужчин, напротив, движения рук строгие, возвышенные, с чёткой пластикой; они рассекают воздух, как удар меча.
Павана — один из старейших известных испанских танцев. Павана и куранты в XVI веке являлись основными и самыми любимыми танцами. Только появление менуэта заставило забыть сначала куранту, а затем и павану. Основной заслугой паваны считается то, что в ней впервые общественные танцы приобрели определённые формы, характер и стиль исполнения. До паваны многочисленные бранли отличались друг от друга только названиями. У паваны была определённая цель — показать обществу величавость танцующих и богатство их костюмов. Движение паваны представляли собой ход красующейся павы. Ещё одно отличие паваны от бранля заключалось в том, что фигуры паваны начинались с начала музыкальной фразы, в то время как в бранле существовал только темп. Павану танцевали одновременно одна или две пары, существовал также строгий порядок их очерёдности в зависимости от происхождения и общественного положения. Открывал бал король и королева, затем другие знатные особы.
«Танец на ходулях в Ангиано» — очень интересный религиозный обряд, но под таким названием известен танец на ходулях, который проводится в городе Ангиано провинция Ла-Риоха в Испании. В том числе на ходулях совершался и крестный ход.
По документальным источникам этот праздник восходит к 1603 году. Каро Баройя полагал, что танец ссылается на языческие и религиозные обряды с целью обеспечить хороший урожай. Альфред Коркуэра считал, что действие связано с первобытными ритуалами басков. Многие историки связывают этот ритуальный танец с хождением на ходулях как способе передвижения по болотам. Другие считают, что традиция возникла в далёком прошлом, когда пастухи из-за наводнения были вынуждены ходить на ходулях.
В небольшом испанском поселении Ангиано 22 июля празднуется католический день Марии Магдалины. Она считается покровительницей Ангиано. Ежегодно в этот день по улицам городка проносят образ святой в сопровождении танцоров на ходулях высотой 45 сантиметров и в объёмных юбках, а также музыкантов, играющих на волынках и барабанах. Танцоры обычно одеты в белые или синие рубашки; жилетки с семью горизонтальными полосами красного, белого, зелёного, розового, коричневого, жёлтого и синего цветов; черные бриджи, которые покрывает пышная юбка. В руках танцоры, как правило, держат кастаньеты.
Торжества начинаются в главной церкви, где танцоры берут икону, которую выносят в ритме танца за пределы храма. Примечательно, что процессии приходится двигаться вниз по склону, что весьма непросто. Музыканты, как правило, состоят из двух волынщиков и барабанщика, они исполняют различные композиции.
Празднества в честь Марии Магдалины также проводятся в последнюю субботу сентября.
Ирландские танцы
Каждый из народов, приходящих на остров, приносил с собой предпочитаемые виды танца и музыки. Очень мало свидетельств о развитии ирландского танца в самой древней истории, но существуют доказательства того, что друиды практиковали «круговые» танцы для исполнения религиозных обрядов, посвящённых Солнцу и Дубу, признаки которых прослеживаются и сейчас.
Когда кельты заполнили ирландские земли, прибыв из Центральной Европы, они, конечно, имели свои формы народного танца. После введения христианства монахи иллюстрировали языческими кельтскими символами освящённые рукописи, а крестьяне предпочитали сохранять языческий дух в музыке и танцах.
Англо-нормандские завоевания в XII веке повлияли на обычаи и культуру Ирландии. Популярная среди норманнов музыка, представляла собой пение солиста в окружении танцоров, вторивших ему той же песней.
В XVI веке письменные источники удостоверяют три основных ирландских танца:
✓ ирландский «Неу» (танцовщицы кружатся вокруг партнеров),
✓ длинный танец,
✓ старинный крестьянский танец.
В одном из писем английского представителя в Ирландии сэра Генри Сиднея к Елизавете I в 1569 году есть упоминания о девушках, исполнявших ирландскую джигу в Голуэй. Он писал, что они очень красивые, великолепно одеты и первоклассно танцуют.
В середине XVI века танцоров приглашали в большие залы недавно построенных замков. Некоторые танцы были адаптированы английскими колонизаторами для исполнения при дворе Елизаветы I.
В 1780 году короля Георга III по прибытии в Кинсейл (графство Корк) встречали три пары. Они стояли в ряд и держали белый платок. Как только зазвучала музыка, они выдвинулись и образовали отдельные пары. Сначала пары танцевали с платком в медленном темпе, потом темп увеличивался и танец стал больше энергичным.
Ирландский танец
Сформировавшись в XVIII–XX веках в качестве традиционных, народные танцы отличаются быстрыми, чёткими движениями ногами (подскоки, прыжки, перевороты, выстукивания носочком, пяточкой) при абсолютной неподвижности корпуса и РУК.
Это связано с тем, что такие танцы преследовались английскими колонистами, а священники считали недопустимым «развязные» движения руками во время танца.
Ирландцы танцуют только под традиционные народные мелодии: хорнпайпы, рилы, джиги.
Сейчас танцы подразделяется на бытовые (общественные, социальные) и концертные (театральные или постановочные танцы, как принято называть в Великобритании). Общественные или бытовые ирландские танцы — кейли и сет-танцы. Постановочные танцы традиционно называют сольными.
Ирландские танцы сопровождались музыкой, исполняемой на волынке и арфе.
В XVIII веке в Ирландии появились учителя танцев. Обычно они переходили